The Mad Potter of Biloxi pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Perseus Distribution Services

作者:Clark, Garth/ Ellison, Robert A./ Heicht, Eugene

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:1989-10

价格:$ 96.05

装帧:HRD

isbn号码:9780896599277

丛书系列:

图书标签:

历史小说
美国南方文学
艺术
家庭
种族关系
密西西比州
陶器
传记
犯罪
文化冲突

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具体描述

Misunderstood and unappreciated during his lifetime (1857-1918), George Ohr, America's archetypal artist-potter, pushed the form of the vessel beyond mere funtion to the point of abstraction. Today, the genius of this radical and sophisticated artist has finally been recognized. His thin-walled, paper-light pots, labelled grotesque in his day, are now seen as a tour de force of delicacy and restraint and a stunning exploration of the plasticity of clay. Ruffling, twisting, tearing and collapsing his fragile pots, Ohr anticipated much of what we take for granted in contemporary art and ceramics. Illustrated with 140 colour images of his most important pieces, this volume, winner of the George Wittenborn Award for outstanding art books for the Art Libraries Society of North America, presents a major study of Ohr. Woven together, the text and images confirm a judgement the "Mad Potter" once passed on himself: "Unequalled!, Unrivalled!, Undisputed!" he wrote on a sign outside his shop. "Greatest Art Potter on Earth!".

在密西西比州的海岸线上，有一位名叫乔治·奥尔登·科克（George Ohr）的陶艺家，他被人们誉为“比洛西的疯狂陶艺家”。他的作品，以其大胆的造型、前卫的设计和出人意料的釉色而闻名于世。科克生活在一个变革的时代，美国的工业化进程如火如荼，而他却选择了一条截然不同的道路，沉浸在古老而充满活力的陶艺世界中。科克的陶艺生涯并非一帆风顺。他经历了童年的艰辛，也曾试图跟随父亲的脚步学习铁匠手艺，但内心的召唤最终将他引向了泥土。在一次偶然的机会中，他接触到了陶艺，并被这种能够将无生命的泥土塑造成具有生命力作品的艺术深深吸引。他没有接受正规的艺术学院教育，而是凭借着惊人的天赋和不懈的努力，自学成才。他将自己的工作室设在比洛西，这个充满生机和创造力的地方，成为了他挥洒才华的舞台。科克最引人注目的特质是他对传统陶瓷的颠覆。他不受当时流行的、注重模仿和精致的“维多利亚风格”的影响，反而大胆地拥抱不完美，追求个性和表现力。他常常将泥土揉捏得扭曲、变形，创造出看似随意却充满力量和动感的造型。他的作品不是为了取悦大众，而是为了表达他内心的感受和对世界的独特理解。他将“实用性”与“艺术性”巧妙地结合，虽然他的许多作品在功能上可能并不那么实用，但它们无疑具有极高的艺术价值。在釉色方面，科克同样展现出惊人的创造力。他尝试各种不同的釉料配方，探索着色彩的无限可能。他的釉色常常具有意想不到的混合效果，如流淌、滴挂、甚至破裂，这些“缺陷”在他看来，却是作品生命力和个性的体现。他能将沉闷的土色转化为璀璨的光泽，也能将鲜艳的色彩赋予深沉的质感。他的作品，就像一首首无声的诗，用色彩和形态诉说着艺术家内心的激情与挣扎。科克的“疯狂”并不仅仅体现在他的艺术风格上，也体现在他的生活态度中。他是一位热情而又固执的人，对于自己的艺术理念有着近乎偏执的坚持。他曾在1900年的巴黎世界博览会上展出自己的作品，但当时的人们并未能完全理解他的前卫艺术，甚至有人嘲笑他的作品是“粗俗”和“不合格”的。然而，科克并未因此气馁，反而更加坚定地走自己的路。他相信自己的艺术终有一天会被世人所认可。他的生活哲学也颇为独特。他曾说过：“我是一个疯子，我制作疯子的陶器。”这句话既是对自己作品的戏谑，也是对他人生态度的真实写照。他热爱生活，享受创作的乐趣，同时也承受着不被理解的孤独。他的人生，就像他亲手制作的陶器一样，充满了起伏和张力，既有粗犷的线条，也有细腻的情感。科克去世后，他的大量作品几乎被遗忘。直到几十年后，人们才开始重新审视他的艺术成就，并被他作品中蕴含的先锋精神和独特魅力所折服。如今，乔治·奥尔登·科克被公认为美国现代陶艺的先驱之一，他的作品在世界各地的博物馆和画廊中备受推崇，成为无数艺术家和收藏家追逐的艺术珍品。 “比洛西的疯狂陶艺家”的故事，不仅仅是一个关于一位杰出艺术家创作历程的记录，更是一个关于坚持自我、突破传统、以及艺术生命力如何在孤独中绽放的感人篇章。他的作品，是对那个时代主流审美的挑战，也是对艺术边界的不断拓展。他用自己的双手，泥土，和火焰，创造了一个属于自己的、独一无二的艺术世界。他的“疯狂”，恰恰是那个时代最需要的、最清醒的艺术之声。