Kurt Weill

Kurt Weill pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Penguin USA
作者:Farneth, David
出品人:
页数:312
译者:
出版时间:1999-11
价格:593.00元
装帧:HRD
isbn号码:9780879517212
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐学
  • 音乐
  • 库尔特·魏尔
  • 魏尔
  • 音乐剧
  • 作曲家
  • 20世纪音乐
  • 德国音乐
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  • 传记
  • 音乐史
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具体描述

The first lavishly illustrated document of Kurt Weill's extraordinary life and musical career ever published, marking the centenary of his birth

A musical iconoclast, the legendary Kurt Weill has become a figure central to the cultural life of the twentieth century, an artist known for his relentless mitigation of the tension between "high" and "low" art. He left behind a treasury of classical music and unforgettable songs like "Mack the Knife" and "Alabama Song" and, working with Bertolt Brecht and others, musicals like The Threepenny Opera to address the most serious of social and political issues. Now, David Farneth, Director of the Weill-Lenya Research Center and editor of the acclaimed Lenya: The Legend ;has created an utterly unique and engaging document of Weill"s life and accomplishments through photos and the composer's own words.

In a lavish style suitable to its topic, Weill covers the composer's entire life, from his German-Jewish heritage and early political experiences, to his legendary relationship with Lotte Lenya and his late-life experiments with the "concept musical." There is not an event--or a song--untouched. Farneth brings together text and photos from public and private archives in five different countries to assemble the most extraordinary of biographical documents. Weill is an essential addition to any music lover's collection.

Kurt Weill:音乐革新者与跨界作曲家 库尔特·魏尔,一个在二十世纪音乐史上留下深刻印记的名字。他的音乐,如同那个时代本身一样,充满了复杂性、张力和对社会现实的敏锐洞察。他并非一位单纯的古典作曲家,也非仅仅局限于歌剧领域,魏尔是一位真正的跨界音乐家,他的作品横跨了歌剧、音乐剧、电影配乐、舞台剧音乐等多个领域,并将严肃音乐的技法与流行、爵士、甚至布鲁斯元素巧妙地融合,开创了独树一帜的音乐风格。 魏尔的早年职业生涯,充满了对传统学院派音乐的探索与突破。在柏林,他师从于著名的作曲家阿尔伯特·莱曼,然而,他很快便展现出不拘一格的创作态度。魏尔的作品,从早期室内乐到他更为人熟知的戏剧音乐,都显露出一种独特的、略带荒诞和戏剧张力的旋律感。他擅长运用鲜明的节奏、尖锐的和声以及对乐器音色的实验性运用,来塑造人物情感和描绘社会场景。 转折点出现在他与剧作家贝尔托·布莱希特的合作。这次合作,被誉为魏尔音乐生涯中最具革命性的阶段。他们共同创作的《三文鱼之歌》、《马哈哥尼城的兴衰》等作品,不仅在音乐上取得了巨大的成功,更在思想上引发了广泛的讨论。魏尔与布莱希特对当时社会现实,特别是资本主义社会的批判,通过音乐得到了淋漓尽致的展现。魏尔的音乐在此阶段,不再是纯粹的艺术表达,而是成为一种强有力的社会评论工具。他善于运用民歌式的旋律,加以戏谑、讽刺的改编,以及对当时流行音乐元素的借鉴,使得他的音乐既有艺术深度,又具备极强的接受度和传播力。他所创造的“史诗剧”概念,也深刻影响了后世的戏剧发展。 随着纳粹的崛起,魏尔不得不离开德国,开始了流亡生涯。这段经历,无疑为他的音乐注入了新的色彩。在巴黎,他继续创作了《七宗罪》,这部作品依旧与布莱希特合作,展现了对社会规范和个人价值的深刻反思。1935年,魏尔移居美国,并在那里度过了他生命中最后的十年。在美国,他成功地将自己的音乐才华与百老汇的音乐剧形式相结合,创作了一系列广受欢迎的作品,如《俄克拉荷马!》、《你永远不会独自行走》等。他在音乐剧中的贡献,在于他将严肃音乐的结构和对人物心理的深入刻画,注入到了更为通俗的音乐剧体裁之中,极大地提升了音乐剧的艺术水准。他并非简单地迎合市场,而是以其独特的视角和创作手法,为美国音乐剧注入了新的生命力。 库尔特·魏尔的音乐,无论是在他的早期德国时期,还是在他流亡后的美国时期,都始终保持着一种独特的批判精神和人文关怀。他能够敏锐地捕捉到时代的脉搏,并用音乐将其放大、解读。他的旋律具有极强的辨识度,即使在最复杂的音乐织体中,也能让人感受到一种直击人心的力量。他的作品,不仅在当时引起了轰动,其影响力也一直延续至今,不断被重新演绎和发掘。 魏尔的音乐,是对传统边界的挑战,是对艺术与社会关系的深刻思考,也是对人类情感和困境的真挚描绘。他证明了严肃音乐与流行音乐之间并非不可逾越的鸿沟,而是可以相互启发、共同发展的。库尔特·魏尔,这位伟大的跨界作曲家,用他充满生命力的音乐,为我们描绘了一个丰富而复杂的二十世纪音乐画卷。

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