Monet to Moore

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出版者:Yale University Press
作者:Brettell, Richard R.
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:1999-8
价格:$ 96.05
装帧:Hardcover
isbn号码:9780300081343
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 印象派
  • 现代艺术
  • 女性艺术家
  • 传记
  • 艺术
  • 文化
  • 历史
  • Monet
  • Moore
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具体描述

One of the most significant--and least studied--forms of postwar art collecting in the United States has been the corporate collection. This beautiful book documents one of the most important and widely exhibited of these holdings: the collection of Sara Lee Corporation, fifty-two works selected from the personal collection of Sara Lee's founder, Nathan Cummings.

With major masterpieces ranging from an 1872 painting by Claude Monet to a 1964 bronze by Henry Moore, the Sara Lee Collection was assembled in 1980, five years before Cummings's death. Since then it has been exhibited in or made loans to many museums throughout the world. In 1998, the corporation announced an unprecedented gift of the entire collection to a group of forty art museums, twenty-five in the United States and fifteen in international cities in which Sara Lee Corporation has a major presence. This Millennium Gift is the largest single gift to the arts in American history and the first to include institutions outside the United States.

This book discusses the Nathan Cummings Collection, the Sara Lee Collection, and the Millennium Gift. It also includes an essay on each of the fifty-two works that places the work in the context of the artist's oeuvre, proposes new interpretations, and discusses the position of the art in the collections of the recipient museums throughout the world. Lavishly illustrated, the book also provides more than 200 comparative photographs.

《莫奈到摩尔:艺术脉络的探索》 这是一部深度剖析西方艺术史发展脉络的著作,以两位标志性艺术家——克劳德·莫奈和亨利·摩尔——为锚点,展开了一场跨越世纪的艺术对话。本书并非简单的艺术家传记汇编,而是旨在揭示艺术风格、思潮以及社会文化变迁之间错综复杂的联系。 开篇,我们将目光投向印象派的创始人之一克劳德·莫奈。莫奈以其对光影的敏锐捕捉和对瞬间即逝的风景的描绘,彻底颠覆了传统的绘画语言。本书将详细解析莫奈如何从学院派的束缚中挣脱,探索外光写生,以及他笔下睡莲、干草堆、鲁昂大教堂等系列作品的演变。我们将深入理解莫奈对色彩的革命性运用,他对画布肌理的处理,以及他如何通过对日常景物的专注,开启了现代艺术的新纪元。本书将追溯印象派的勃兴,探讨其对后世艺术家的深远影响,包括点彩派、后印象派等流派的诞生和发展。我们会审视那些与莫奈同时代或稍后的艺术家,他们如何回应印象派的挑战,并在自己的创作中融入或超越其理念。 随着时代的推进,艺术的触角开始向更深层、更抽象的领域延伸。本书将巧妙地过渡到20世纪初的艺术变革,包括野兽派的色彩张力、立体派的空间解构,以及抽象表现主义的内在情感爆发。这些艺术运动虽然风格迥异,但在打破传统、探索新的视觉语言方面,都与印象派的开创性工作有着内在的关联。 而亨利·摩尔,作为20世纪最重要的雕塑家之一,他的作品以其独特的有机形态、对人体的抽象化处理以及对大地和自然的深刻感悟,在雕塑艺术领域树立了新的标杆。本书将详细考察摩尔的创作生涯,从他早期受原始艺术影响的作品,到他标志性的“卧像”系列,再到他在公共空间创作的宏伟作品。我们将深入理解摩尔如何将自然形态的曲线与人体相结合,如何运用雕塑的体积感和材质的肌理来传达情感和思想。摩尔的艺术不仅是对形式的探索,更是对人类生存状态、生命力量以及与自然关系的深刻思考。 本书的另一核心在于,我们将摩尔置于20世纪的宏大艺术图景中进行审视。20世纪是雕塑艺术发生巨变的时代,从布朗库西的极简主义,到贾科梅蒂的瘦长人形,再到考尔德的动态雕塑,摩尔的作品如何在这个多元而激烈的艺术环境中独树一帜?我们还将探讨摩尔的艺术如何受到社会政治事件、哲学思想以及他自身生活经历的影响。 《莫奈到摩尔:艺术脉络的探索》并非孤立地呈现这两位艺术家,而是通过对他们作品、创作理念以及所处时代背景的细致梳理,揭示出一条贯穿西方艺术史的重要发展线索。从莫奈对物质世界表象的革新,到摩尔对内在生命力和精神世界的探索,这中间的每一次转变、每一次突破,都构成了现代艺术不断前行的动力。本书将通过分析具体的艺术作品,展示艺术家们如何回应他们所处的时代,如何吸收前人的经验,又如何为后人开辟新的道路。 本书的叙事结构将是层层递进的,从莫奈的印象派革命开始,逐步引导读者进入20世纪艺术的复杂世界,最终抵达摩尔的雕塑高峰。在这一过程中,我们不仅会触及绘画和雕塑,还会穿插介绍那些影响了这两位艺术家以及他们所代表的艺术潮流的关键人物和重要艺术运动。例如,我们会探讨后印象派如何承接印象派的衣钵并进一步深化对形式和色彩的探索;我们会审视立体派如何挑战传统的透视法则,为抽象艺术奠定基础;我们会分析抽象表现主义如何将个人情感推向极致。 在讨论莫奈时,我们不仅会关注他的技法和风格,还会深入挖掘他创作背后的社会环境,比如19世纪末法国工业化的进程,科学技术的发展对视觉感知的影响,以及艺术界内部关于“什么是艺术”的持续辩论。这些因素共同塑造了莫奈的艺术选择和表达方式。 而在讲述摩尔时,我们也将超越作品本身,去理解他如何处理抽象与具象的平衡,他如何从岩石、土地、甚至是人类胚胎中汲取灵感,以及他作品中那种深沉的、人性化的力量从何而来。我们会探讨20世纪两次世界大战对艺术家思想的冲击,以及摩尔的作品如何成为一种对生命韧性和人文精神的肯定。 本书的价值在于,它提供了一个宏观的视角,帮助读者理解艺术史并非一系列孤立的事件或风格,而是一个不断演变、相互影响的有机整体。通过莫奈和摩尔这两扇窗户,我们可以窥见西方艺术在追求真实、表达情感、探索形式以及回应时代挑战的漫长而辉煌的旅程。它将引导读者重新审视那些我们熟悉的艺术作品,发现其中隐藏的深刻联系和演变逻辑,从而更全面、更深入地理解艺术的魅力与力量。 本书旨在成为一本引人入胜的艺术史读物,它将以清晰流畅的语言,配以精美的艺术品插图,带领读者进行一次穿越时空的艺术之旅。无论您是艺术爱好者、学生,还是希望深入了解西方艺术发展脉络的读者,本书都将为您提供一次难忘的阅读体验。它不仅是对两位伟大艺术家及其所代表的艺术时代的致敬,更是对艺术史本身演进过程的一次深刻洞察。

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