Real Little Ultimate Jazz Fake Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Wong, Herbert

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:1992-12

价格:$ 42.38

装帧:Pap

isbn号码:9780793520053

丛书系列:

图书标签:

• AAA
• 爵士乐
• 乐谱
• 假书
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• 流行爵士
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《二十世纪爵士乐大师作品精选集：和声演变与即兴之路》 导言：穿越黄金时代的音符迷宫 这部厚重的乐谱集，并非旨在收录标准曲目的“假本”（Fake Book）模式，而是专注于深度解析二十世纪，尤其是从摇摆乐（Swing）兴起到硬波普（Hard Bop）鼎盛时期，最具开创性和影响力的爵士乐大师们的原创作品与标志性改编。它是一份献给专业音乐人、资深爱好者和音乐学者的珍贵资源，旨在揭示隐藏在旋律和和弦符号背后的复杂结构、和声哲学以及时代精神的投射。 本书的编辑理念在于“精选”与“深度剖析”，摒弃了传统假本为普及性而采取的简化处理，转而忠实呈现原作的复杂性和精致性。我们选取了那些定义了特定流派、推动了音乐语言发展的关键曲目，例如巴勃罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）的即兴语汇对早期爵士乐的影响、查理·帕克（Charlie Parker）在比波普革命中对和弦替代的激进运用，以及迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）在调式爵士（Modal Jazz）中对色彩的探索。 第一部分：摇摆的骨架与布鲁斯的灵魂（1920s - 1930s） 本卷聚焦于爵士乐从早期新奥尔良风格向大乐团（Big Band）时代过渡的关键时期。我们收录了杜克·艾灵顿（Duke Ellington）最为精妙的管弦编曲草稿分析，而非仅仅是旋律线。重点在于分析他如何利用乐器的音色组合（Timbre Combinations）来构建叙事性的声景。 艾灵顿的色彩学： 选取《Mood Indigo》、《Sophisticated Lady》等曲目，详细解析其和弦进行中非功能性的三全音与降九音的使用，展示其如何超越当时流行的功能和声体系，为后来的印象派爵士奠定基础。 科曼·霍金斯（Coleman Hawkins）的旋律扩张： 选取其对标准曲目的录音作为范本，我们提供的不是主旋律，而是基于其标志性独奏片段的转录与和声重构。深入探讨他如何通过对和弦内音的琶音分解和长音的装饰性扩展，将单线旋律转化为复杂的织体。 基础律动的再定义： 对坎宁汉兄弟（The Count Basie Orchestra）的早期作品，着重于分析“Count Basie”式的节奏组（Rhythm Section）如何通过简洁而精确的切分音和“空位”（Space）的运用，创造出令人难以抗拒的推进力。乐谱中将精确标注每一次打击乐器与低音提琴的互动点，而非通用的节奏标记。 第二部分：比波普的革命与速度的哲学（1940s） 比波普是爵士乐史上一次剧烈的结构性重塑。本部分几乎完全由查理·帕克、迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）和巴德·鲍威尔（Bud Powell）的标志性创作驱动，其特点是极快的速度、复杂的和声替代和不规则的旋律句法。 帕克的“语言”： 我们没有提供这些作品的简化版A段旋律。相反，我们呈现的是一系列基于特定和弦进行（如“I Got Rhythm”的变体）的“替代和声框架”（Altered Chord Frameworks）。例如，在分析《Donna Lee》时，重点展示帕克如何将原本清晰的II-V-I结构替换为多层级的属七和弦降五音替代，以及如何将这些替代融入到其标志性的“三音动机”（Trill Motive）中。 吉莱斯皮的节奏张力： 专注于吉莱斯皮对拉美节奏的融合，特别是古巴音乐元素。乐谱将详细标注复杂的复节奏（Polyrhythm）标记，例如在《Manteca》中，区分出鼓手康加（Conga）与标准爵士鼓组之间的节奏对话，而非简单的拍号标注。 鲍威尔的钢琴织体： 分析鲍威尔如何将比波普的旋律思想移植到键盘上。乐谱将展示其标志性的“左手和弦块”（Block Chord）的精确结构，以及右手旋律中如何在极速中保持清晰的音高轮廓。 第三部分：从冷爵士到硬波普的地域性探索（1950s） 随着战后爵士乐的分化，不同地域和艺术家开始发展出独特的风格标识。本部分强调和声色彩的微妙变化与个体情感的表达。 冷爵士的极简主义与结构严谨性： 聚焦于迈尔斯·戴维斯早期与吉尔·埃文斯（Gil Evans）合作的作品，如《Birth of the Cool》时期的作品。我们提供的不是演奏记谱，而是埃文斯为特定配器编写的“和声图表”（Harmonic Charts）。这些图表显示了如何使用极宽的音域和不寻常的配器（如法国号与大号的结合）来营造特定的声学氛围，其关键在于音符之间的“负空间”。 布雷克·理查兹（Blake Richards）的“新学院派”： 介绍一位专注于分析1950年代中期，将布鲁斯根源与现代主义倾向相结合的作曲家。分析其如何通过在标准的布鲁斯12小节结构中引入大量增六和弦与减七和弦，创造出一种既熟悉又疏离的听觉体验。 硬波普的回归： 侧重于阿特·布莱基与爵士信使（Art Blakey & The Jazz Messengers）的核心曲目。这部分分析的关键在于“能量流”的控制。乐谱将特别标注在强拍上的重音强调（Accentuation）以及和弦的强烈解决（Resolution），展示其如何利用强烈的节奏驱动力和福音音乐（Gospel）的和声色彩来构建具有感染力的音乐叙事。 第四部分：调式思维的范式转移（1960s早期） 调式爵士的出现是对传统功能和声的又一次重大挑战，它要求即兴演奏者从“和弦通过”（Chord-Scale Approach）转向“音阶导向”（Scale-Oriented）的思维。 《Kind of Blue》的深度解构： 本书并未简单罗列《So What》或《Freddie Freeloader》的和弦，而是提供了一份详尽的“调式转换图谱”。我们展示了戴维斯和约翰·柯川（John Coltrane）在这些曲目中如何利用调式的模进（Modal Progression）来延长即兴的连贯性，并分析了柯川在特定调式中探索性的“超音阶”（Super-Imposition）技术。 柯川的“音高密度”： 选取柯川在1960年代初期的作品，我们提供的是他独奏声部的转录，但重点在于分析他如何系统性地增加音符密度（Note Density），并利用快速的音阶运行来探索单一调式内部所有可能的和声色彩。 结语：超越“假本”的音乐实践 本书的全部内容，都围绕着对爵士乐核心“即兴创作”的深度理解展开。它要求的读者不仅要能“演奏”这些音符，更要能“理解”这些音符背后的历史语境、和声意图和演奏者的个人哲学。我们相信，只有掌握了这些大师们如何突破既有规则的精髓，才能真正踏上属于自己的即兴之路。这本书是通往理解爵士乐结构性深度的一把钥匙，而非仅仅是一本演奏指南。

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作为一名吉他手，我特别关注书中提供的吉他和弦图。这些和弦图清晰明了，包含了各种常用的爵士和弦指法，而且往往会提供多种不同的按法，这为我在演奏中提供了极大的灵活性。尤其是在处理那些复杂的属七、九、十一、十三和弦以及各种变化和弦时，这本书的和弦图就像是我的“秘密武器”，让我能够快速找到适合的指法，并且能够理解这些和弦在爵士乐中的功能。有时，我甚至会尝试书中提供的不同和弦voicing，去感受它们带来的不同音响效果，这极大地丰富了我对爵士乐和声的感知能力。

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对于想要进行爵士乐即兴演奏的乐手来说，《Real Little Ultimate Jazz Fake Book》是一本不可或缺的工具书。书中所包含的和弦进行，为即兴演奏提供了坚实的基础。我常常会选择其中的一首曲子，然后尝试用不同的音阶和模式去“填充”和弦之间的空白。这本书就像一个“试金石”，能够帮助我检验我的即兴能力，并且从中发现我的不足之处。每次练习，我都会尝试着去创造一些新的旋律，这些旋律的灵感往往就来源于书中曲目的和弦走向和旋律线条，经过我的改编和演绎，最终形成了具有我个人特色的即兴乐句。

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总而言之，《Real Little Ultimate Jazz Fake Book》对于任何一位热爱爵士乐，并希望深入学习爵士乐的乐手来说，都是一本必不可少的工具书。它以其全面性、实用性和精炼性，成为了我学习爵士乐道路上不可或缺的伙伴。每次拿起它，我都充满期待，因为它总能给我带来新的灵感和收获，让我对爵士乐的热爱愈发浓烈。这本书的价值，远远超出了它所包含的页数和价格，它是我音乐生涯中一笔宝贵的财富。

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《Real Little Ultimate Jazz Fake Book》不仅仅是一本乐谱集，它更像是一位循循善诱的爵士乐导师。通过这本书，我学会了如何分析爵士乐的和声结构，如何理解爵士乐的旋律特点，以及如何进行有意义的即兴演奏。它不仅仅是“给”你乐谱，更是“教”你如何去理解和运用这些乐谱。我喜欢它提供的简洁但信息量巨大的编排，这让我能够迅速抓住歌曲的核心，然后在此基础上进行自己的发挥。

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我还会经常在学习过程中，结合这本书去研究不同音乐家的演奏。比如，当听到某个爵士大师对一首经典曲目的独特处理时，我就会翻开这本书，对照着看他是在原曲的基础上做了哪些和声上的变化，或者在旋律上做了哪些巧妙的改编。这种“反向工程”式的学习，让我能够更深入地理解爵士乐大师们的音乐思维，也为我自己的演奏积累了宝贵的经验。这本书的实用性，不仅仅体现在它能直接提供演奏素材，更在于它能激发我去探索和学习更深层次的音乐知识。

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我尤其欣赏这本书的“Real Book”风格。虽然名为“Fake Book”，但它提供的并非是肤浅的“假”信息，而是经过提炼、精炼、最能展现歌曲核心灵魂的音乐素材。它的和弦进行通常是经过精心安排的，既保留了原曲的精髓，又具备了爵士乐特有的和声张力。对于想要深入理解爵士乐和声语言的学习者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。我常常会拿着这本书，一边听原版的录音，一边对照书中的谱子，一点点地去捕捉那些微妙的和声变化和旋律线条。这种主动学习的过程，让我对爵士乐的理解不仅仅停留在表面，而是能够深入到其内在的逻辑和美学。

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这本书的选曲非常具有代表性，几乎涵盖了爵士乐黄金年代的所有重要作品，同时也不乏一些后来的经典。从《All of Me》、《Blue Moon》到《Autumn Leaves》、《So What》，这些耳熟能详的曲目，都以最纯粹、最精炼的形式呈现在书中。我记得有一次，我和我的爵士乐四重奏排练，我们需要准备一些曲目，我们毫不犹豫地选择了这本书中的几首。在排练过程中，我们发现这本书提供的谱子，不仅准确，而且充满了爵士乐的味道，非常适合现场演奏。

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收到！作为一名资深的爵士乐爱好者，我非常乐意分享我对《Real Little Ultimate Jazz Fake Book》这本书的真实感受。这本书在我刚接触爵士乐不久时就如同一盏明灯，指引我走进了这个广阔而迷人的音乐世界。起初，我对爵士乐中的各种和弦进行、调式变化以及即兴演奏的复杂性感到无从下手，市面上流行的教材也常常晦涩难懂，让我望而却步。直到我偶然发现了《Real Little Ultimate Jazz Fake Book》，我才找到了真正的“救星”。这本书的精髓在于它的实用性和全面性。它收录了大量的经典爵士标准曲，而且是那种你能在各种爵士俱乐部、音乐节现场经常听到的曲目。每一首曲子的编排都经过精心设计，不仅仅是简单的旋律和和弦，还包含了一些基本的节奏型和和声色彩，这些都是学习爵士乐即兴演奏的基石。

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这本书的排版也值得称赞。每一首曲目的谱子都清晰易读，旋律、和弦、歌词（如果适用）都安排得井井有条。我曾经使用过一些其他Fake Book，它们的排版杂乱，字体小，常常让人难以阅读，尤其是在光线不好的环境下。但《Real Little Ultimate Jazz Fake Book》在这方面做得非常出色，即使是长时间的阅读，也不会感到疲劳。我喜欢它简洁的设计风格，没有多余的花哨装饰，一切都回归到音乐本身，这正是我所追求的。

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《Real Little Ultimate Jazz Fake Book》的另一个亮点在于它的“Little”和“Ultimate”这两个词所蕴含的双重意义。它的小巧尺寸让它非常便于携带，无论是在咖啡馆练习，还是在朋友的排练室里，它都能随身相伴。而“Ultimate”则恰如其分地形容了它所包含曲目的广泛性和代表性。从早期的摇摆乐时代到后来的融合爵士，这本书几乎囊括了爵士乐发展各个时期的重要作品。每一次翻开这本书，我都能发现新的惊喜，解锁新的音乐知识。它就像一个永不枯竭的音乐灵感库，总能给我带来新的演奏思路和学习动力。

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