在我國的傳統繪畫中，山水畫在人物畫、花鳥畫、翎毛、介畫等諸多門類中占據著相當重要的位置。在中國美術史論中，當記述和論證中國畫的發展狀況及流源特點時，山水畫傢多數被錶徵為不同曆史時期的代錶。如唐五代時期的荊、關、董、巨(荊浩、關同、董源、巨然)，宋朝的劉、李、馬、夏、(劉鬆年、李唐、馬遠、夏圭)，元朝的黃、王、倪、吳(黃公望、王濛、倪雲林、吳鎮)，明朝的文、瀋、唐、仇(文徵明、瀋石田、唐寅、仇英)和清朝的四王。

這些畫傢在中國山水畫的開拓與發展中都作齣瞭個具特色的貢獻，使山水畫的技法逐漸趨於完善，形成瞭多種形式規範。如披麻皴、斧劈皴、摺帶皴、米點皴等等十幾種。這些皴法是曆代畫傢在不斷藝術實踐中對自然界不同地理環境、山石結構的特徵深人觀察、總結刪舌齣來的錶現方法。又如錶現不同樹木的各具形態的夾葉法。這些程式化瞭的方法基本能夠錶現齣畫傢們的觀感意嚮，使他們的山水畫作品達到瞭“以物象形，氣韻生動”的效果，廣為不同時期的群眾所喜愛。

山水畫的技法曆經韆年的發展，幾個曆史階段的演變，但更多的是限於山石樹木的錶現手段，而對於山水畫的一個重要組成部分的“水”的錶現技法卻沒有太多的變化。古人畫水多以環境示意的方式處之。如畫山中的瀑布，無論遠景、中景隻留條白綫以示作水，當然也取得瞭賞畫人的認同。再如平原中的野水、草塘、江河水灘、凡畫麵上遇水的處理多以留白的方法示之，最多勾幾條綫，略加淡染即可。遠在五代、唐朝的董、巨是這樣處理“水”的錶現，就是宋朝的馬、夏，元朝的黃、倪及明朝的大傢們在他們的作品中也都是采用這種處理方法。直至現在，仍有許多國傢沿用這種處理方法。

陳忠義，男，漢族，1932年生於河北省吳橋縣，1958年先後畢業於魯迅美術學院中國畫係，北京中國畫院研究班。師從於著名畫傢王雪濤，秦仲文，吳鏡汀。現為魯迅美術學院教授，前國畫係主任，中國美術傢協會會員。

在40多年的教學中發錶瞭多篇論文，齣版瞭多冊教材，教學之餘創作瞭大量山水、花鳥作品。參加瞭國內外各種大型畫展。經過多年對大海的實際觀察、體驗與寫生，研究與積纍，在用中國畫錶現大海的浪飛濤舞，波湧潮翻，潮長潮落，晨霞、夕暉等方麵有瞭突破，創作齣自己的畫風並填補瞭中國畫畫海的空白。作品被收人大型畫冊“中南海藏畫集”、“當代花鳥畫集”、“中國花烏畫集”及其他數本畫冊。本人被編人“當代國畫傢辭典”、“中國當代藝術傢名人錄”、“世界名人大辭典”等。齣版瞭個人作品集“陳忠義國畫海景”、“陳忠義國畫作品集”。

1998年應美國紐約人體造型藝術研究生院之邀前去講學並舉辦瞭學術交流畫展，又應舊金山榮寶齋畫廊之邀舉辦瞭個人作品展。