《新摄影》10年

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出版者:三影堂出版有限公司
作者:[美] 巫鸿
出品人:
页数:0
译者:贺潇 毛卫东 王旭 石川郁 抗抗
出版时间:2007
价格:0
装帧:何浩
isbn号码:9789889966713
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 巫鸿
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具体描述

《新摄影》十年:影像的潮汐与时代的脉搏 翻开《新摄影》十年,您将置身于一场光影的盛宴,一次视觉的深度探索。这不仅仅是一本摄影画册,更是对过去十年中国摄影发展历程的一次浓缩与回响。它汇集了同期最具影响力、最富创造力,同时也最能代表时代精神的摄影作品,它们如同潮汐般起伏,捕捉着这个时代最细微的脉搏。 在这十年间,摄影艺术在中国经历了前所未有的变革与繁荣。技术的飞速发展,不仅为摄影师提供了更广阔的创作工具,也催生了新的影像语言和表达方式。《新摄影》十年,正是这样一场关于“新”的梳理与呈现。从纪实摄影对社会现实的深刻洞察,到艺术摄影对个体情感的细腻捕捉;从观念摄影的思辨与实验,到当代摄影对媒介本身的解构与再造,每一幅作品都承载着摄影师独特的视角、独立的思考以及对现实世界的敏锐回应。 您会在这里看到那些直击人心的瞬间,它们记录着普通人的悲欢离合,也折射出宏大叙事下的个体命运。那些关于城市变迁、乡村振兴、时代发展与社会转型的影像,不仅仅是静态的画面,更是流动的生命史。摄影师们以其独特的“眼睛”,穿透表象,抵达生活的本质,让我们得以窥见那些被忽视的角落,感受那些被遗忘的情绪。 同时,《新摄影》十年也呈现了摄影艺术的多元化与实验性。在这里,您可以看到对摄影语言的不断挑战和突破,艺术家们运用各种手法,无论是拼贴、观念性的叙事,还是对数码技术的创新运用,都旨在拓展摄影的边界,挑战观众的观看习惯。这些作品或许会引发您的思考,或许会带来一些困惑,但它们无疑都在引领我们走向一个更广阔、更复杂的视觉世界。 这本书不局限于某一类摄影风格或主题,而是力求展现中国当代摄影的全貌。它关注的不仅是“拍什么”,更是“怎么拍”以及“为什么拍”。每一位摄影师的作品,都源于他们对生活的理解、对艺术的追求,以及对时代的关怀。他们通过镜头,与世界对话,也与我们对话,邀请我们一同感受、一同思考。 《新摄影》十年,是摄影师们用影像书写的十年,也是我们通过影像认识和理解这个时代的十年。它记录了中国摄影界的重要发展脉络,也为未来的摄影探索提供了宝贵的参照。阅读这本书,您将有机会与这些优秀的摄影师进行一场跨越时空的对话,感受他们对影像艺术的热情与坚持,汲取他们创作中的灵感与力量。 无论是资深的摄影爱好者,还是初涉影像世界的探索者,亦或是任何一位对时代变迁、对人类情感有着浓厚兴趣的读者,《新摄影》十年都将为您带来一次难忘的视觉与思想的旅程。它是一面镜子,映照出我们走过的路,也为我们照亮前行的方向。让我们一同沉浸在这十年光影的叙事中,感受影像的力量,体悟时代的脉搏。

作者简介

“《新摄影》10年”作为三影堂摄影艺术中心的开幕首展,是为了纪念十年前在中国当代摄影发生重要转折的时候,起到很大作用的《新摄影》杂志。《新摄影》由摄影家刘铮和荣荣创办,从1996年至1998年出版了四期,是一本A3幅面采用复印并手工装订的杂志,印数很少。《新摄影》在十年前有限的范围内流传,使很多人第一次看到了刘铮的“国人”和“三界”,荣荣的“东村系列”,洪磊的“故宫系列”,庄辉的“一个和三十个”等重要作品。包括在杂志中的艺术家还有:晋永权、王旭、刘安平、颜磊、高波、赵亮、邱志杰、蒋志、安宏、管策、冯卫东(三毛)、郑国谷。

荣荣希望将十年前大家的理想化为现实,公开展览、出版这些作品。此次纪念《新摄影》10年的展览的立意符合三影堂摄影艺术中心梳理当代摄影艺术的创办宗旨之一,为此三影堂摄影艺术中心邀请了巫鸿先生和张黎任策展人,并由他们参与编辑《新摄影》10年纪念专集,由三影堂出版公司出版。专集制作的想法是一方面还原原杂志的神采,另一方面对图片之外的具有历史跨度的背景分析和批评加以完善。专集按照当时《新摄影》的概念重新设计,除原来的《新摄影》页面外,增加了大量的艺术家访谈;巫鸿、凯伦、清水敏男、克里斯多弗.菲利普斯和张黎等专业人士的文章;艺术家简历;1976-2000年中国当代摄影大事记;内容索引等内容。这一更为丰富和完整的总体构架意图复原尘封的历史,也为当下摄影艺术的发展提供宝贵的借鉴

530套限量编号的《新摄影》10年纪念专集普通版

每套内容包括:4本再现原貌的《新摄影》,采用胶印线装,A3尺寸;一本包括评论文章、艺术家简介、当代摄影大师级以及访谈内容的中英文文字书(配有少量插图)。外包装为函套。

70本《新摄影》10年纪念专集手工艺术版

正式限量编号版40套, AP限量编号版30套,每套内容包括:

4本再现原貌的《新摄影》,采用胶印线装,A3尺寸(同普通版)。

一本包括评论文章、艺术家简介、当代摄影大事记以及访谈内容的中英文文字书(同普通版)。

艺术家的摄影作品,A3以内尺寸,参与者每人一张。

参与计划的艺术家签名。

手工皮制包装盒。

目录信息

读后感

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用户评价

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《新摄影》十年这套书,在我看来,是探索“摄影的边界与未来”的一扇窗户。它不仅仅回顾了过去十年的摄影发展,更勇敢地预测和讨论了摄影的未来趋势。我非常欣赏书中关于“虚拟现实与增强现实在摄影中的应用”的章节。作者探讨了如何利用VR/AR技术来创造沉浸式的摄影体验,让观众仿佛置身于作品之中。例如,将照片转化为360度的全景,或者在照片中嵌入互动元素,让观看者可以通过点击来获取更多信息。这种前沿的探索,让我看到了摄影艺术发展的无限可能性。书中还讨论了“人工智能对摄影创作的影响”,以及未来摄影师的角色将如何转变。它鼓励我们拥抱新技术,并将其与我们的创意相结合,创造出前所未有的视觉作品。读完之后,我充满了对摄影未来的期待,并开始思考如何将这些新的技术和理念融入到我的创作实践中。

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《新摄影》十年这套书,对我来说,与其说是一本书,不如说是一位循循善诱的导师。我尤其钟爱其中关于“摄影与个人记忆”的章节。它没有空洞地谈论艺术理论,而是通过大量鲜活的案例,讲述摄影如何在个体的生命史中扮演不可替代的角色。有位摄影师在书中分享了他如何用相机记录自己年迈的父母,从他们熟悉的面庞到逐渐佝偻的身影,每一张照片都承载着他对亲情的思念和对时光流逝的无奈。读到这里,我忍不住翻出自己的一些老照片,那些曾经被我忽略的瞬间,如今在书中的引导下,重新焕发了生命力。我开始意识到,摄影不仅仅是技术的运用,更是情感的载体,是连接过去与现在的桥梁。书中还探讨了集体记忆与摄影的关系,比如在一些历史事件的影像记录中,摄影如何塑造了公众的认知,又如何成为历史叙事的重要组成部分。这种对摄影社会功能的深入剖析,让我看到了摄影更广阔的价值。我开始更加珍惜每一次按下快门的动作,因为我知道,它不仅仅是在捕捉一个画面,更是在记录一段生命,一段历史。

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我最近在细细品读《新摄影》十年这套书,最打动我的是其中关于“摄影的情感表达与人文关怀”的部分。它没有冰冷的理论,而是充满了温暖和对人性的洞察。书中收录了大量记录普通人生活、情感瞬间的作品,每一张照片都饱含着摄影师对生命的尊重和对人类情感的理解。我特别喜欢一个关于“老年人肖像”的系列,摄影师用极其细腻的镜头语言,捕捉了老人们脸上岁月的痕迹、眼中的故事,以及他们身上散发出的平和与智慧。这些肖像不仅仅是记录,更是一种致敬。书中还探讨了“摄影如何连接人与人”,如何通过图像传递爱、同情、希望等普世情感。这种对摄影最本质意义的强调,让我回到了最初爱上摄影的初心——用镜头去发现美,去传递爱。读完之后,我感觉自己的内心更加柔软,也更加渴望通过我的摄影作品,去触动更多人的心灵,去传递更多的温暖。

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拿到《新摄影》十年这套书的时候,我本来是抱着学习一些拍摄技巧的心态,但读完后,我才发现它带给我的远不止于此。最让我震撼的是其中关于“当代摄影的实验性与跨界融合”的讨论。书中收录了许多打破传统摄影边界的作品,例如将摄影与装置艺术、行为艺术甚至科学研究相结合的案例。有一位艺术家,他利用显微镜拍摄人体细胞,并将其转化为具有抽象美感的图像,再结合诗歌和音乐进行展出,引发了观众对生命本质的思考。这种大胆的尝试,彻底拓宽了我对摄影可能性的想象。我一直以为摄影只能在二维平面上进行表达,但这本书让我看到了摄影在三维空间、在多媒体互动中的无限潜力。书中对这些跨界作品的分析也十分到位,它不仅仅展示了作品本身,更深入挖掘了艺术家在创作过程中所面临的挑战、所寻求的突破,以及这些跨界尝试为摄影艺术带来的新活力。读完之后,我开始尝试将我的摄影作品与其他艺术形式结合,比如我尝试将我的街头摄影作品打印在画布上,并进行手绘,让照片本身也成为创作的一部分。

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《新摄影》十年,这套书就像一个老朋友,静静地躺在我的书架上,但每一次翻开,都能带来新的惊喜和感悟。作为一名摄影爱好者,我见证了摄影技术和理念的飞速发展,而这套书恰恰记录了这十年间最重要、最深刻的变革。我尤其喜欢其中关于“观念摄影”的讨论,那些挑战传统、充满实验精神的作品,颠覆了我对摄影的固有认知。书中不仅展示了大量的优秀作品,更深入剖析了创作者的思考过程和创作手法,让我明白了摄影不仅仅是记录,更是表达,是与世界对话的方式。比如,有一篇关于“纪实与虚构的边界”的文章,引用了多位摄影师的案例,探讨了在真实事件的记录中,如何运用构图、光影甚至后期的微调来传递更深层次的情感和故事。这种对摄影本体的深刻挖掘,让我受益匪浅。读完之后,我开始尝试在自己的拍摄中注入更多的主观视角和情感色彩,不再满足于单纯的“拍到”,而是追求“拍出”内心的感受。此外,书中对不同摄影流派的梳理和介绍也极具价值,让我有机会系统地了解了那些塑造了当代摄影格局的重要运动和艺术家。每一次阅读,都能发现新的细节,产生新的思考,这套书的生命力就在于此。

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《新摄影》十年这套书,与其说是摄影书籍,不如说是一次关于“视觉叙事”的深度旅行。我尤其着迷于其中关于“如何用图像讲故事”的章节。它提供了一系列非常实用的方法和案例,帮助我理解如何通过一系列的照片来构建一个完整的故事线,如何运用不同的镜头语言来表达情感、揭示主题。我最喜欢的一个案例是关于一位摄影师如何通过一组黑白照片来记录一个偏远村庄的变迁。他没有直接展示宏大的事件,而是通过捕捉村民的日常生活、老旧的建筑、以及逐渐消失的传统手工艺,含蓄而有力地展现了现代化对传统社区的影响。这种“无声的叙述”比任何直白的文字都更有力量。书中还强调了“情绪的连接”的重要性,告诉我们要学会捕捉那些能够引发观众共鸣的瞬间。读完之后,我开始尝试用更系统的方式去构思我的摄影项目,不再是零散的拍摄,而是带着明确的故事和情感去创作。

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我最近在读《新摄影》十年这套书,真是相见恨晚!刚开始我以为这只是一本简单的摄影作品集,但深入阅读后才发现,它更像是一本摄影思想的宝库。其中最吸引我的部分是关于“数字时代下的摄影伦理”的探讨。在信息爆炸的今天,我们每天都会接触到大量的图像,真假难辨,甚至被恶意操纵。这套书勇敢地触及了这个敏感而重要的话题,它邀请了多位摄影师、评论家和学者,从不同的角度辩论数字技术对摄影真实性的影响,以及我们作为观看者和创作者应有的责任。我印象最深的是一篇关于“AI生成图像的冲击”的文章,作者列举了AI技术在图像生成方面的惊人进展,并引发了关于“何为摄影”的深刻追问。这让我开始反思,当技术可以轻易地创造出逼真的画面时,摄影师的独特价值在哪里?是视角、是情感、是捕捉瞬间的能力,还是对现实世界的深刻理解?这本书没有给出标准答案,而是提供了一个开放的平台,鼓励读者去思考、去探索。这种引导式的阅读体验,让我在不知不觉中提升了自己对摄影的认知深度。

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我最近翻阅《新摄影》十年这套书,简直被书中对“摄影美学”的深入探讨所吸引。它不是简单地罗列各种构图法则或色彩理论,而是从更深层次的角度,剖析了构成一幅优秀摄影作品的内在逻辑。其中一篇关于“光影的叙事力量”的文章,让我对光线有了全新的认识。作者通过分析不同光源、不同角度下的光线如何影响画面的情绪和氛围,以及如何引导观者的视线,让我醍醐灌顶。我过去总是简单地认为光线只是为了照亮画面,而现在我明白,光影本身就是一种强大的语言,它能够塑造形体、渲染情感、讲述故事。书中还详细介绍了不同历史时期摄影美学风格的演变,从古典主义的严谨构图到现代主义的自由表达,让我对摄影艺术的发展脉络有了更清晰的认知。我开始在拍摄中更加有意识地去运用光线,去创造更富有戏剧性和感染力的画面。这种对美学本质的追求,让我的摄影不再停留于记录,而是走向了艺术的殿堂。

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《新摄影》十年这套书,在我看来,是一份写给所有热爱摄影的人的“情书”。它不枯燥,不晦涩,反而充满了人文关怀和对生活的热情。我特别喜欢书中关于“摄影作为一种观察生活的方式”的篇章。它没有直接教授具体的摄影技巧,而是通过无数个生动的故事,引导我重新审视日常生活中的每一个细节。比如,有一位摄影师,他每天只拍摄同一个街角,记录下不同时间、不同天气、不同人物的经过,最终形成了一组关于时间流逝和城市变迁的动人作品。这个案例让我深刻体会到,伟大的摄影作品往往源于对生活最细致的观察和最真挚的情感。书中还提到了“日常中的诗意”这个概念,鼓励我们在平凡的景象中发现不平凡的美。这让我开始留意身边的光影、色彩、人物的表情,并尝试用我的镜头去捕捉这些转瞬即逝的瞬间。读完之后,我感觉自己不再是一个被动地观看者,而是一个主动地去发现、去记录、去表达的观察者。这种视角的变化,让我对摄影的热爱更加深刻,也更加有意义。

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拿到《新摄影》十年这套书,最让我惊喜的是它对“摄影与社会责任”的深刻反思。这套书没有回避现实问题,而是勇敢地探讨了摄影在记录、揭示、甚至改变社会进程中所扮演的角色。我印象最深的是一篇关于“战地摄影的伦理困境”的文章。作者探讨了摄影师在面对冲突和苦难时,如何在记录真相和保护被摄者之间做出艰难的选择。这让我开始思考,我们作为摄影师,不仅仅是记录者,更应该有担当。书中还展示了许多通过摄影改变社会现状的案例,例如一些揭露环境污染、社会不公的影像作品,它们激发了公众的关注,并推动了相关的政策改变。这种对摄影力量的肯定和对艺术家责任的强调,让我深感振奋。我开始思考,我的摄影作品是否也能为这个世界带来一些积极的改变,哪怕是微小的。这种使命感,让我对摄影有了更深沉的敬畏。

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