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☆☆☆☆☆

出版者:海洋出版社

作者:王庸声

出品人:

页数:365 pages

译者:

出版时间:2007-12

价格:55.00元

装帧:平装

isbn号码:9787502768577

丛书系列:

图书标签:

• 漫画
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《光影流转：欧美动画艺术的百年变迁》 简介： 本书并非关注纸上的墨迹与分镜，而是将目光投向了银幕之上，聚焦于二十世纪初至今，欧美动画艺术从蹒跚学步到技术革新，再到文化现象的百年发展历程。这是一部关于想象力、技术迭代与社会思潮交织的视觉史诗。 第一章：萌芽与先驱——默片时代的视觉魔术（1900-1927） 本章深入探讨动画艺术诞生之初的黑暗与光明。从法国的埃米尔·科尔（Émile Cohl）手中诞生的“会动的线条”，到美国温莎·麦凯（Winsor McCay）笔下栩栩如生的“恐龙葛蒂”，我们考察了早期动画制作的原始技术——剪纸、橡皮泥与手绘的极限。重点分析了默片时代动画如何作为一种新奇的娱乐形式，在戏院与巡回演出中占据一席之地。这一阶段的动画，其魅力更多源于创作者对运动本身的原始捕捉，而非叙事深度。我们将详细解析麦凯如何通过精细的帧间绘制，创造出超越时代想象力的动态流畅感，以及早期动画师在没有标准化流程下所付出的巨大劳动。同时，本章也探讨了早期动画与政治讽刺、社会评论的初次交集。 第二章：有声的革命与黄金时代的建立（1928-1940） 米老鼠的登场不仅是卡通人物的诞生，更标志着动画进入了声音驱动的新纪元。本章聚焦于沃尔特·迪士尼工作室的崛起及其对行业标准的重塑。从《威利号汽船》的有声试验，到第一部全长彩色动画电影《白雪公主与七个小矮人》的里程碑意义，我们分析了同步音效和特艺彩色（Technicolor）技术如何彻底改变了观众对动画的期待。迪士尼的成功并非偶然，其背后的“梦工厂”管理模式、对细节的极致追求（如“多平面摄影机”的发明），以及如何通过严格的制作流程培养出首批专业的动画人才，是本章的核心议题。同时，我们也考察了竞争对手如弗莱舍工作室（Fleischer Studios，以《大力水手》和贝蒂小姐闻名）与米高梅动画部门的独特风格，探讨早期动画在叙事结构上如何从短片喜剧向复杂故事的过渡。 第三章：战火中的娱乐与电视时代的挑战（1941-1959） 第二次世界大战极大地影响了动画的制作方向。本章考察了动画如何被用作军事训练、宣传鼓动以及提高士气的工具。迪士尼与华纳兄弟在这一时期的政府委托项目中扮演了关键角色。战后，随着电视机的普及，动画制作面临着成本压力与播出频率的要求。本章将详细分析这如何催生了“有限动画”（Limited Animation）的兴起，尤其是在美国西部动画公司（UPA）和汉纳-巴伯拉（Hanna-Barbera）的作品中。UPA如何通过平面化设计、抽象造型和极简主义风格来应对电视屏幕的小尺寸与快速制作需求，成为艺术界关注的焦点。华纳兄弟的“乐一通”（Looney Tunes）则在保持高水准的滑稽剧表演和角色魅力之间找到了独特的平衡点。 第四章：艺术的觉醒与风格的多元化（1960-1979） 六十年代是文化解放与艺术探索的年代，动画也迎来了风格的大爆发。本章重点研究了三条并行发展的脉络：首先是严肃动画的突破，以拉尔夫·巴克西（Ralph Bakshi）为代表，他将成熟主题、成人叙事和实验性视觉语言引入动画领域，挑战了传统上“儿童专属”的刻板印象。其次，独立动画人开始崭露头角，他们利用短片电影节和大学资源，探索更具个人化和超现实主义的表达方式。最后，我们分析了商业动画的成熟化，汉纳-巴伯拉如何通过建立其标志性的角色群（如《摩登原始人》），确立了电视动画周播系列的范本。这一时期的作品开始更深入地反映社会议题，如反战情绪、种族议题和消费主义批判。 第五章：技术革新与好莱坞的回归（1980-1999） 随着电脑图形技术（CGI）的引入，动画制作迎来了又一次技术飞跃。本章关注电脑辅助制作（CGI）如何被整合到传统2D流程中，尤其是在光照、摄影机运动和三维场景构建上的应用。迪士尼在“复兴时期”（Renaissance）的作品，如《小美人鱼》和《狮子王》，展示了2D手绘的细腻情感与3D技术的空间感完美结合的可能性。同时，本章也探讨了皮克斯（Pixar）的早期探索，尽管其全CG长片突破发生在世纪之交，但其早期的短片和技术演示已经预示了行业的未来方向。在这一阶段，动画不再仅仅是电影的附属品，而是以其独立的视觉冲击力和高昂的制作水准，成为好莱坞主流商业片不可分割的一部分。 第六章：数字化的浪潮与流媒体的重塑（2000至今） 本世纪初，全CG动画成为主导，皮克斯和梦工厂引领了叙事和技术的新高地。本章分析了CGI动画在材质渲染、表情捕捉和角色深度上如何达到了前所未有的真实感和表现力。同时，流媒体平台的兴起彻底颠覆了动画的发行和创作生态。传统的院线模式被打破，动画作品不再受限于传统家庭观众的定义。我们考察了成人向动画在流媒体上的爆炸式增长，以及全球化视野下，欧美动画如何吸收和融合来自亚洲及其他地区的视觉元素和叙事技巧。此外，本章也将探讨独立动画人如何利用互联网工具，绕过传统制片厂体系，直接面向全球观众，使动画的边界持续被拓宽。 结论：运动的未来 全书总结了欧美动画艺术百年来在技术、艺术表达和文化功能上的核心驱动力：对“运动”的永恒追求。从手工绘制的帧到复杂的算法渲染，动画始终是人类想象力在时间轴上固定瞬间的艺术。本书旨在提供一个全面的框架，理解这些光影如何从简单的娱乐消遣，演变为承载深刻人性思考与尖端技术试验的复杂媒介。

评分☆☆☆☆☆

刚买，买之前期望比较高，因为毕竟是一部填补空白的专著。编写世界漫画史这个Idea和尝试本身就值得肯定和期待。 但是，随手翻了翻，发现很有一些问题。 香港、台湾、马来西亚的漫画工作者写的部分内容上我不太熟悉，形式上感觉还不错。但是内地作者的部分则让人不吐不快。 我认...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

翻阅《世界漫画史》，我深切感受到漫画作为一种跨越语言障碍的普遍性艺术形式的独特魅力。作者在书中，用生动的案例，展现了漫画是如何在全球范围内，成为不同文化交流和理解的桥梁。我尤其被那些关于早期国际漫画交流的章节所吸引，比如中国漫画家如何受到西方漫画的影响，又如何将自身民族文化融入漫画创作，形成独具特色的风格。书中对战后漫画在全球范围内的传播和影响的分析，让我看到了漫画如何超越国界，成为一种世界性的文化现象。从欧洲的“漫画专辑”到美国的“连环漫画”，再到日本的“漫画浪潮”，作者都进行了详尽的梳理和分析。我从中了解到，不同文化背景下的漫画，虽然在表现形式和叙事内容上有所不同，但它们共同传递的情感和思想，却是相通的。这种跨文化的共通性，让我感受到了漫画作为一种艺术形式的强大生命力。这本书让我更加深刻地理解了“世界”这个概念，它不是遥远而陌生的，而是通过漫画这样的艺术形式，变得触手可及，充满人情味。

评分☆☆☆☆☆

《世界漫画史》这本书，让我对“漫画”这个词的理解，发生了根本性的转变。我过去认为漫画就是“卡通”，是轻松的、非严肃的艺术形式，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者在书中，通过对漫画发展史的梳理，展现了漫画作为一种成熟的艺术形式，其题材之广泛，内涵之深刻，艺术价值之高。我尤其惊叹于书中对一些严肃题材漫画的介绍，比如描绘战争创伤、社会不公、人性的复杂等等，这些作品的深度和广度，完全可以与文学、电影等其他艺术形式相媲美。书中对不同时期漫画家思想的探讨，也让我看到了漫画艺术家们对社会、对人生、对艺术的深刻思考。我从书中了解到，许多漫画作品，虽然以轻松幽默的形式呈现，但其背后却蕴含着对人生的深刻洞察，对社会现实的深刻批判。这本书让我明白，漫画是一种极其灵活和多样的艺术形式，它可以是轻松愉快的，也可以是沉重深刻的，它的表现力几乎是无限的。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界漫画史》给我带来的震撼，远超我最初的期待。我本来以为会是一本枯燥乏味的学术著作，充斥着各种年代、流派和作者的名字，但事实证明，我错了，而且错得离谱。这本书的叙事方式就像一场宏大而生动的画卷，徐徐展开，将我带入了一个波澜壮阔的漫画世界。从古老的洞穴壁画，到埃及的象形文字，再到古希腊罗马的陶瓶画，作者敏锐地捕捉到了人类早期视觉叙事萌芽的迹象。我这才意识到，漫画并非现代社会的产物，它深深植根于人类沟通和表达的本能之中。作者没有简单地罗列史实，而是将这些看似零散的早期痕迹，巧妙地串联起来，勾勒出一幅从图画到文字，再从文字回归图画的演变轨迹。尤其是关于中世纪手抄本插图的论述，那些色彩斑斓、情节丰富的画面，仿佛让我穿越时空，亲眼见证了那个时代的智慧和艺术。我尤其惊叹于作者对于不同文化背景下漫画雏形的对比分析，比如中国卷轴画与西方连环画的异同，让我对漫画的全球性起源有了全新的认识。这本书不仅仅是关于“漫画”本身，更是关于人类如何通过视觉语言来记录历史、传播思想、表达情感的漫长旅程。它让我重新审视了我们日常生活中随处可见的漫画，那些看似轻松愉快的画面背后，蕴含着如此深厚的历史积淀和文化传承，真是让人叹为观止。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《世界漫画史》，脑海中浮现的还是那些熟悉的日式热血少年漫，或是美式超级英雄的标志性形象。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。作者以一种极为细腻和史诗般的笔触，描绘了漫画从诞生之初，就与社会变革、文化思潮紧密相连的脉络。从18世纪末的讽刺漫画，揭示社会不公，到19世纪的幽默连环画，反映市民生活，再到20世纪初的漫画杂志兴起，如何成为大众娱乐和信息传播的重要载体，每一步都充满了戏剧性的张力。我特别被作者对于不同时期漫画家创作背景和社会环境的深入剖析所吸引。比如，在两次世界大战期间，漫画是如何成为一种政治宣传工具，又是如何承载着人们对和平的渴望和对战争的控诉。书中关于早期报纸漫画的描述，那些充满智慧和辛辣讽刺的作品，不仅仅是娱乐，更是一种社会良知和批判精神的体现。我感觉自己仿佛置身于那个动荡不安却又充满活力的时代，透过漫画家的笔触，看到了那个时代的喜怒哀乐、悲欢离合。这本书让我明白，漫画从来都不是“小孩子的东西”，它有着深厚的社会根基和文化分量，它在时代的洪流中，扮演着多重的角色，记录着历史的变迁，也塑造着人们的思想。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《世界漫画史》的过程中，我有一个非常深刻的感受，那就是漫画作为一种反映社会现实、影响公众舆论的媒介，其力量远超我的想象。作者在书中，通过大量的历史案例，揭示了漫画在政治、社会、文化等各个领域所扮演的重要角色。我尤其对书中关于政治漫画的论述印象深刻，那些辛辣的讽刺、尖锐的批判，直接触及社会弊病，引发公众思考。我还了解到，漫画不仅仅是娱乐，它还可以是教育的工具，是传播知识的载体。比如，一些科学漫画、历史漫画，以生动有趣的方式，将复杂的知识呈现给读者，极大地降低了学习门槛。书中关于漫画作为社会运动的推动力的分析，也让我大开眼界。漫画作品是如何唤醒人们的意识，激发人们的斗志，成为改变社会的力量。我这才意识到，漫画不仅仅是画在纸上的图画，它更是思想的载体，是变革的催化剂。这本书让我对漫画有了更深的敬畏之情，它是一种沉默的力量，却有着巨大的影响力。

评分☆☆☆☆☆

《世界漫画史》这本书，给我的最大惊喜在于它对漫画艺术形式本身演变的深刻洞察。我原本以为，漫画的“语言”无非就是格子、对话框和夸张的线条，但这本书让我看到了漫画语言的丰富性和多样性。作者深入浅出地分析了早期漫画如何从报纸上的零散小图，逐渐发展出分格叙事、镜头语言、节奏控制等一系列独特的视觉表现手法。尤其是关于“无声漫画”的讨论，那些完全依靠画面叙事，却能表达出丰富情感和复杂情节的作品，简直是视觉艺术的奇迹。我仿佛看到了米歇尔·安哲罗笔下充满力量的线条，拉斐尔笔下和谐的光影，在漫画这个新的媒介中，以一种更具亲和力的方式，重新焕发了生命力。作者对不同国家和地区漫画在视觉风格上的差异进行了细致的比较，比如法国的漫画自由奔放，日本的漫画细腻写实，美国的漫画充满动感，这些对比让我眼界大开。我尤其欣赏作者对“漫画感”的定义和解读，那种独特的幽默、夸张、节奏和情感的结合，是如何在不同的文化背景下，演变出不同的精彩。这本书让我对漫画的艺术价值有了全新的认知，它不仅仅是故事的载体，更是一种独立的、充满魅力的视觉艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《世界漫画史》这本书，让我对漫画的“故事性”有了全新的理解。我一直以为，讲好一个故事，主要依靠文字，但这本书让我看到了，画面本身，也能够承载着极其丰富的信息和情感，并且能够以一种独特而有效的方式，将故事娓娓道来。作者在书中，对漫画叙事技巧的演变进行了细致的分析，从早期的简单连环画，到现代复杂的镜头语言、分镜设计，再到对节奏、留白、视觉冲击力的运用，都做了深入浅出的介绍。我尤其被那些关于“无声漫画”的章节所吸引，我惊讶于作者如何通过对画面构图、人物表情、动作设计等方面的解读，让我看到了一个完整而动人的故事，而这些故事，甚至不需要一个字。书中对不同文化背景下叙事风格的对比，也让我大开眼界。比如，日本漫画的细腻叙事和情感表达，与美国漫画的快节奏和戏剧冲突，都各有千秋。这本书让我明白了，漫画讲故事，是一种独特的艺术，它融合了视觉的张力、情感的共鸣和叙事的智慧。

评分☆☆☆☆☆

《世界漫画史》这本书，不仅仅是关于漫画的历史，它更是一部关于人类想象力、创造力和表达欲的历史。作者在书中，通过对漫画起源、发展和演变的梳理，展现了人类是如何不断地通过图像来记录、理解和表达自身的世界。我尤其被书中那些充满奇思妙想的早期漫画作品所吸引，那些天马行空的构思，那些大胆的尝试，都展现了人类原始的创造力。书中对不同时期漫画家在创作上的突破和创新，也让我看到了人类想象力的边界是如何被不断拓展的。我从中了解到，漫画不仅仅是一种艺术形式，它更是一种思维方式，一种看待世界的方式。它鼓励我们去想象，去创造，去表达。这本书让我对“想象力”这个词有了更深的敬畏之情，它是一种无形的力量，却能够创造出无数精彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

读完《世界漫画史》，我最大的感受是，漫画作为一种大众化的艺术形式，其发展史，在很大程度上，折射了人类社会的发展史，以及人类审美趣味的变迁。作者在书中，将漫画的发展，置于广阔的历史和社会背景之下进行考察，让我看到了，漫画是如何随着时代的变迁而不断演变的。我尤其对书中关于漫画与科技发展的关系进行了深入的探讨，比如印刷术的进步如何促进了漫画的传播，数字技术的出现又如何改变了漫画的创作方式。我还了解到，漫画的审美趣味，也随着社会的发展而不断变化。从早期的写实风格，到后来的卡通化、风格化，再到如今多元化的审美取向，漫画的每一次演变，都与当时的社会文化思潮紧密相连。这本书让我明白，漫画不仅仅是一种艺术，它更是一种文化现象，它承载着一个时代的精神，反映着一代人的审美。

评分☆☆☆☆☆

《世界漫画史》这本书，如同一场盛大的学术探险，带我深入挖掘了漫画创作背后那令人惊叹的技艺和创意。我过去对漫画的理解，仅仅停留在“画画”的层面，但这本书让我认识到，漫画创作是一门集叙事、绘画、设计、甚至心理学于一体的复杂艺术。作者对漫画绘制技法的演变，从早期的手绘铅笔稿，到现代的电脑绘画，以及不同国家漫画家在线条、色彩、构图上的独到之处，都进行了深入浅出的讲解。我特别着迷于书中对漫画家创作过程的描述，那些草稿、分镜、人物设定，每一个环节都充满了作者的匠心独运。我仿佛看到了那些漫画家，在画布前，一丝不苟地勾勒出他们心中的世界，他们用画面讲述故事，用色彩表达情感，用线条塑造人物。书中对不同漫画流派在绘画风格上的对比，也让我受益匪浅。比如，我一直对日本漫画的细腻笔触和丰富表情感到好奇，而这本书则从历史和文化根源上，为我揭示了其形成的原因。总而言之，这本书让我对漫画创作的工艺之美有了全新的认识，它不仅仅是天马行空的想象，更是精湛技艺和深厚功底的结晶。

评分☆☆☆☆☆

内容简单，属于简史+介绍。排版尚可

评分☆☆☆☆☆

初中买的

评分☆☆☆☆☆

我过教材真的是什么东西都能写的贼乏味

评分☆☆☆☆☆

初中买的

评分☆☆☆☆☆

教科书式简介