Modern American Drama, 1945-2000 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:C. W. E. Bigsby

出品人:

页数:468

译者:

出版时间:2001-01-22

价格:USD 110.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521790895

丛书系列:

图书标签:

• 美国
• 文论
• 戏剧
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现代美国戏剧：战后至千禧年 前言 二十世纪下半叶，美国戏剧经历了一次深刻而富有活力的变革。从第二次世界大战的硝烟散尽，到新千年的曙光初现，这五十余年间，美国戏剧舞台涌现出无数极具影响力的剧作家、里程碑式的剧作，以及革新性的艺术实践。这段时期不仅见证了社会变迁、文化思潮的碰撞与融合，更深刻地反映了美国作为一个多元化社会内部的张力、理想与困境。本书将深入剖析这段波澜壮阔的戏剧史，勾勒出其发展脉络，探讨其核心主题，并审视其对美国乃至世界戏剧艺术留下的宝贵遗产。 第一章：战后余波与现实主义的深化（1945-1960年代初） 第二次世界大战的结束，并未立即带来全民的狂欢与解放，反而让许多人沉浸在对战争创伤的反思以及对未来不确定性的迷茫之中。在这样的社会氛围下，战前的现实主义传统被进一步深化和拓展。 田纳西·威廉斯与南方哥特式哀歌： 田纳西·威廉斯无疑是这一时期最耀眼的明星之一。他的作品，如《欲望号街车》（A Streetcar Named Desire, 1947）和《玻璃动物园》（The Glass Menagerie, 1945），以其诗意的语言、细腻的人物刻画和对南方社会衰败、个体精神困境的深刻洞察，重新定义了美国戏剧的深度。威廉斯笔下的人物，如失落的贵族女性、被压抑的灵魂、以及在世俗洪流中挣扎求生的弱者，都成为了那个时代美国社会心理的缩影。他的戏剧充满了感官的刺激，也弥漫着一种挥之不去的忧伤，揭示了文明的外壳下隐藏的原始冲动与脆弱。 亚瑟·米勒与道德的拷问： 与威廉斯侧重个人内心世界的探索不同，亚瑟·米勒更倾向于从社会和道德层面审视个体。他的代表作《推销员之死》（Death of a Salesman, 1949）至今仍是美国教育体系中必不可少的一部分。威利·洛曼这个小人物的悲剧，不仅仅是他个人的失败，更是对美国梦破灭、消费主义侵蚀下人性的拷问。米勒的戏剧以其强烈的社会批判性、清晰的道德框架和引人深思的哲学命题，为现实主义戏剧注入了新的生命力。他关注的焦点在于父子关系、责任、成功与失败的定义，以及社会结构对个体命运的影响。 爱德华·阿尔比与家庭的裂痕： 尽管阿尔比的作品更广泛地被归入更晚的时期，但其早期作品如《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》（Who's Afraid of Virginia Woolf?, 1962）已经显露出其对现代家庭内部荒谬、残酷以及人际关系中谎言与操纵的深刻揭示。阿尔比的戏剧以其尖锐的对话、令人不适的真实感和对人类行为中黑暗面的直视，挑战了观众的既有认知，预示着戏剧表达的更大胆的可能性。 这一时期的现实主义戏剧，虽然在形式上相对传统，但在对社会问题的关注、对人物心理的挖掘、以及对戏剧艺术表现力的提升上，都达到了新的高度。它们不仅为观众提供了对当下社会生活的真实反映，更引发了对个体价值、社会伦理以及人生意义的深刻思考。 第二章：反传统与新浪潮的涌动（1960年代中期-1970年代） 1960年代中期，美国社会经历了一系列剧烈的变革：民权运动的深入、反战运动的兴起、女权主义的抬头，以及性解放思潮的蔓延。这些社会动荡和文化思潮的激荡，必然会在戏剧领域掀起巨浪。 荒诞派戏剧的余波与本土化： 虽然荒诞派戏剧（如贝克特、尤内斯库）在上世纪五十年代就已引起关注，但在六十年代，其影响在美国本土得到了更广泛的吸收和转化。与欧洲的纯粹荒诞不同，美国本土的荒诞派戏剧往往与现实社会问题相结合，带有更强的政治色彩和讽刺意味。 “新戏剧”与实验性的探索： 这一时期涌现出一批挑战传统叙事结构、舞台形式和表演方法的“新戏剧”运动。 彼得·谢弗（Peter Shaffer） 的作品，如《恋马狂》（Equus, 1973），以其对宗教、性、狂热以及艺术与疯狂界限的探讨，在商业和艺术上都取得了巨大成功，展现了戏剧在探索极端人性方面的巨大潜力。 汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard） 以其智识的闪光、对语言的玩弄和对哲学概念的戏谑，如《罗森格兰兹与吉尔登斯吞已死》（Rosencrantz & Guildenstern Are Dead, 1966），将荒诞与存在主义哲学巧妙结合，创造了独具一格的戏剧风格。 “酷剧场”（The Living Theatre） 和 “新剧院”（The Open Theatre） 等激进的戏剧团体，更是将戏剧的边界推向了极致。他们反对传统剧场的高墙，将表演融入日常生活，强调观众的参与和戏剧的社会功能，试图通过表演来颠覆和唤醒。 非洲裔美国人戏剧的崛起： 面对长久以来被边缘化和忽视的现实，非洲裔美国人剧作家开始发出自己的声音。 勒罗伊·琼斯（LeRoi Jones），后改名阿米里·巴拉卡（Amiri Baraka），以其充满政治激情的作品，如《血》（The Slave, 1964），深刻揭示了种族隔离的残酷和黑人身份认同的危机。 奥古斯特·威尔逊（August Wilson），虽然其最著名的“匹兹堡周期”作品大多出现在后期，但在六十年代末七十年代初，他已经开始酝酿和创作，为后来描绘非裔美国人百年史诗打下了基础。 索尔·贝娄（Saul Bellow） 的戏剧作品也对战后美国社会的文化焦虑和身份认同问题进行了深刻的探讨。 这一时期的戏剧，充满了反叛精神和实验的热情。它们打破了旧有的框架，挑战了观众的观看习惯，并在内容上触及了更广泛、更尖锐的社会议题。这是美国戏剧走向多元化和走向世界的重要一步。 第三章：多元的声响与边缘的解放（1980年代-1990年代） 1980年代和1990年代，美国戏剧进入了一个更加多元化、更加包容的时期。社会议题的复杂化、全球化的影响以及技术的发展，都为戏剧创作提供了新的空间和挑战。 后现代主义的影响与解构： 后现代主义思潮对戏剧产生了深远影响。剧作家开始质疑宏大叙事、单一真理的观念，转而拥抱碎片化、杂糅性、以及对历史和文本的戏仿与解构。 坎迪斯·尼克尔斯（Caryl Churchill） 是一位极具代表性的英国剧作家，但她的作品在美国也产生了广泛影响。她通过对女性主义、后殖民主义和资本主义的批判，以及对戏剧形式的不断探索，如《顶层》（Top Girls, 1982），展现了其作品的先锋性和深刻性。 阿尔弗·比米（Albee） 在这一时期继续创作，如《三姐妹的风景》（Three Tall Women, 1994），虽然回归了更加传统的现实主义框架，但其对衰老、死亡和女性生命历程的深刻反思，依然具有强大的穿透力。 女性主义戏剧的深化与拓展： 随着女权运动的不断发展，女性剧作家开始在数量和影响力上都占据越来越重要的地位。她们的作品不再仅仅关注女性的困境，更深入探讨了权力结构、性别认同、母女关系、以及女性之间的 solidarity。 温迪·沃斯腾柯斯特（Wendy Wasserstein） 以其对职业女性生活、社会地位和情感追求的细腻描绘，如《费城故事》（The Heidi Chronicles, 1989），赢得了广泛赞誉。 玛吉·莱恩（Marsha Norman） 的《夜晚的通道》（'night, Mother, 1983），以一种近乎残酷的现实主义，探讨了母女之间的绝望与救赎。 LGBTQ+戏剧的觉醒与表达： 艾滋病的流行、同性恋权利的争取，使得LGBTQ+群体的生活与经历成为戏剧关注的焦点。 托尼·库什纳（Tony Kushner） 的史诗巨作《美国天使》（Angels in America, 1991-1992），以其恢弘的叙事、深刻的哲学思考、以及对同性恋、政治、宗教和历史的宏大探讨，彻底改变了人们对LGBTQ+戏剧的认知，成为该时期最具影响力的戏剧作品之一。 拉里·克莱默（Larry Kramer） 的《正常心》（The Normal Heart, 1985），则以一种近乎控诉式的力量，揭露了艾滋病危机初期社会的不作为和偏见。 非裔美国人戏剧的成熟与辉煌： 奥古斯特·威尔逊的“匹兹堡周期”在这一时期得以完成，他的十部作品（如《围栏》（Fences, 1987）、《七种颜色》（Seven Guitars, 1995））以其史诗般的格局、生动的人物塑造和深厚的文化底蕴，全面展现了非裔美国人在二十世纪不同年代的奋斗、痛苦与尊严，为美国戏剧贡献了宝贵的民族史诗。 拉丁裔、亚裔美国人及其他族裔戏剧的勃兴： 随着美国社会族裔构成日益多元化，拉丁裔、亚裔美国人以及其他少数族裔的剧作家也开始在舞台上占据一席之地。他们用自己的语言、自己的故事，丰富了美国戏剧的彩虹。 第四章：跨越边界与新世纪的展望（2000年前夕） 进入2000年，美国戏剧展现出一种更加开放、更加全球化的趋势。技术进步、信息爆炸、以及对过去的反思，都在塑造着未来的戏剧形态。 后9/11时代戏剧的初步探索： 虽然9/11事件发生在2001年，但其对美国社会心理的影响在2000年前夕已有所显现。对国家认同、恐怖主义、以及安全与自由的焦虑，开始渗透进一些作品的创作。 对社会议题的持续关注： 种族歧视、贫富差距、环境问题、移民潮等当代社会议题，依然是戏剧创作的重要土壤。剧作家们以更具实验性的方式，或以更直接的批判姿态，去触碰这些敏感的神经。 新媒体与戏剧的融合： 电子媒体、互联网的兴起，也开始影响着戏剧的表达方式。一些剧作家尝试将多媒体技术、网络元素融入戏剧创作，探索新的互动与叙事可能。 国际戏剧的影响与交流： 全球化进程加速了不同国家和地区戏剧文化的交流。美国戏剧的影响力日益增强，同时，也吸收了来自世界各地的艺术养分。 结论 从战后现实主义的深刻反思，到六七十年代反传统的汹涌浪潮，再到八九十年代多元声响的勃兴，直至新千年曙光前的多元融合，现代美国戏剧（1945-2000）以其惊人的创造力、深刻的思想性和广泛的社会关怀，书写了一部波澜壮阔的艺术史。这段历史不仅见证了美国社会变迁的缩影，更证明了戏剧作为一种强大而灵活的艺术形式，在理解人性、反映时代、以及塑造未来中所扮演的关键角色。无数伟大的剧作家和他们的杰出作品，共同构成了这段时期美国戏剧的辉煌图景，它们至今仍在激励着新的思考，并为后世的戏剧艺术发展提供了源源不断的灵感。

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这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范，但又避免了学术著作的枯燥。它巧妙地将剧作家的风格流派与重要的社会思潮穿插进行，使得阅读过程更像是一场精心策划的历史漫步。我特别欣赏编者在选择剧本时所体现出的克制与精准——他们似乎总能在关键的十年节点，挑选出最能代表那个时期精神内核的作品。例如，在讨论后现代主义对戏剧的冲击时，所选取的剧目，其对传统戏剧惯例的颠覆性是如此彻底和鲜明，让人不禁对“戏剧”本身的定义产生怀疑。阅读过程中，我时不时地会停下来，拿出另一本相关的文化史书籍进行交叉参考，因为这本书提供的情境铺垫实在太丰富了。它让我意识到，戏剧从来都不是孤立的艺术形式，它与政治、社会运动、哲学思潮是紧密缠绕、互相塑造的有机体。这种深度关联的解读，远超出了我对一部“戏剧选集”的初始期待。

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说实话，这本书的后半部分，也就是进入六七十年代之后的戏剧部分，简直是一场语言和形式上的狂欢，让我的阅读体验从“沉思”直接跳跃到了“迷幻”。作者们显然不再满足于传统的舞台框架，他们用爆炸性的、诗意的甚至可以说是“反戏剧”的方式来表达那个时代的躁动不安。我印象最深的是那些探索身份政治和种族议题的作品，它们毫不留情地撕开了社会光鲜外表下的丑陋伤疤。剧本的结构往往是碎片化的，对话充满了尖锐的讽刺和黑色幽默，读起来节奏感极强，仿佛在听一首快速切换的摇滚乐。我甚至能想象出，如果把这些搬上舞台，灯光和布景将会如何配合这种解构的文本，营造出一种集体幻觉般的剧场效果。它不再是关于“讲故事”，而是关于“感受存在”的挣扎。这种实验性，对于习惯了线性叙事的读者来说，可能需要一些耐心去适应，但一旦进入那个语境，便会发现其背后蕴含的巨大能量和哲学思辨深度，实在难以用三言两语概括。

评分☆☆☆☆☆

进入八十年代和九十年代的篇章，我明显感觉到戏剧的焦点从宏大的社会批判，逐渐转向了对私人空间、家庭结构瓦解以及新媒介冲击下个体心理状态的细致描摹。这种转变是微妙但深刻的。剧本中的对白变得更加内敛，人物的冲突往往发生在看似平静的客厅场景之下，但那种暗流涌动的情感张力，比前几十年那种外放式的冲突更令人不安。我注意到一种强烈的对“真实”的质疑，人物们似乎都在努力扮演着某种社会角色，而真正的自我则深陷迷雾。阅读这些后期的作品，我产生了一种强烈的代入感，因为它触及了当代人普遍存在的疏离感和身份焦虑。相比起早期的史诗感，这些剧作更像是精准的心理剖析，它们没有提供简单的答案，而是将那些难以名状的焦虑感，清晰而无情地展示在读者面前，让人不得不直面自身的困境。

评分☆☆☆☆☆

总体而言，这是一部极具野心和深度的选集，它成功地勾勒出了二战后美国戏剧的完整进化轨迹，从对传统价值的捍卫与反思，到对现有秩序的彻底颠覆，再到最终回归对人类内心深处复杂性的挖掘。这本书的价值不仅在于提供了文本，更在于其构建了一个清晰的学术框架，让读者能够理解为什么特定的剧作家会在特定的历史时刻，以特定的艺术形式进行表达。我发现自己不再是被动地阅读剧本，而是主动地参与到一场跨越半个世纪的文化对话中去。即便是那些我过去不太熟悉的剧作家，他们的作品也被置于一个富有洞察力的语境中，使得陌生成为发现的契机。合上书的最后一页时，我感到的是一种知识上的充实，以及对美国文化脉络更深层次的理解，这套书无疑会成为我未来研究和回顾这段时期戏剧史时的重要参考基石。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集简直是打开了一扇通往战后美国戏剧灵魂深处的窗户，那种复杂性、那种挣扎感，扑面而来。我花了整整一个夏天来啃读，发现它不仅仅是剧本的汇编，更像是一份详尽的文化病理学报告。从田纳西·威廉姆斯那种弥漫着南方潮湿气息的、关于破碎梦想与压抑欲望的交织，到亚瑟·米勒笔下对美国梦幻灭的尖锐质问，那种对体制和社会结构的反思力度是惊人的。我特别着迷于那些早期作品如何处理二战后的集体创伤和个体异化的问题。演员们在舞台上如何诠释那种介于现实与超现实之间的张力，简直令人窒息。阅读这些剧本时，我仿佛能听到舞台指导师在幕后低语，精心雕琢每一个停顿和眼神的交流。它不像某些戏剧选集那样干巴巴地罗列事实，而是充满了生命力和那种“不适感”，让你在合上书本后，依然久久不能平静，不断追问：我们究竟活在了怎样一个时代？剧本的注释和背景资料也处理得非常到位，为理解特定历史语境下的戏剧意图提供了坚实的支撑，避免了纯粹的文本解读陷入孤立。

评分☆☆☆☆☆

剑桥出版社，finally！豆瓣简直好东西！都是比较入门的基础知识

评分☆☆☆☆☆

剑桥出版社，finally！豆瓣简直好东西！都是比较入门的基础知识

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

个人感觉没能大概提炼出American Drama的体质 不过也确实避免了essentialism的嫌疑 写作风格很文学化 好恶也鲜明 个人觉得非主要剧作家的几章价值更大

评分☆☆☆☆☆

个人感觉没能大概提炼出American Drama的体质 不过也确实避免了essentialism的嫌疑 写作风格很文学化 好恶也鲜明 个人觉得非主要剧作家的几章价值更大