Gerhard Richter

Gerhard Richter pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:The Museum of Modern Art, New York
作者:Robert Storr
出品人:
页数:280
译者:
出版时间:2003-05-02
价格:USD 19.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780870703553
丛书系列:
图书标签:
  • art
  • Richter
  • painting
  • Gerhard
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具体描述

Robert] Storr's is one of the sharpest minds in American art museums. --The New York Review of Books, [Gerhard Richter is] Europe's most challenging modern painter. --Michael KimmelmanGerhard Richter is widely recognized as one of the most significant painters working today, and he is certainly among the most influential. He has worked in a wide range of manners since the early 1960s, producing abstractions, landscapes, images derived from the mass media and photographs, and more. Seen together, these works call into question such widely held assumptions as the importance of stylistic consistency, individual artistic sensibility, and spontaneous creativity. They also explore the impact of technology and media imagery on the traditional methods and formats of painting. The Museum of Modern Art has published two important books on Richter, both written by Robert Storr: one covering 40 years of his painting, and published to accompany the museumis large Richter retrospective in spring 2002, and one focusing on a single crucial series, October 18, 1977, which Richter painted in 1988. This new publication brings together the essays, an interview and bibliography from both of those books in a single volume--an ideal service for the student who wants both texts at hand at a relatively low price.

《格哈德·里希特》是一部探索当代艺术巨匠格哈德·里希特(Gerhard Richter)非凡创作生涯的深度研究。本书并非简单罗列其作品,而是致力于剖析这位德国艺术家如何以其独特的视角和精湛的技艺,不断挑战绘画的边界,并深刻影响了自二战以来西方艺术的发展轨迹。 里希特的作品以其惊人的多样性而闻名,本书将带领读者穿越他创作生涯中的几个关键时期。从他早期受摄影影响的模糊写实绘画,到他标志性的“模糊绘画”(Blur Paintings),再到他大胆探索抽象表现的可能性,本书将详细审视这些风格转变背后的艺术理念和技术实践。我们将深入探讨里希特如何运用摄影图像作为绘画素材,以及他如何通过“模糊”和“遮蔽”的手法,质疑图像的真实性与观者观看的方式。 本书还将着重分析里希特在抽象绘画领域的创新。他并非遵循传统的抽象绘画范式,而是发展出了一种融合了偶然性、材料性和技术实验的独特方法。通过对他刮刀技法、多层叠加以及色彩实验的细致解读,我们将理解里希特如何构建出既充满能量又引人深思的抽象画面。这些抽象作品并非凭空而来,而是与他的写实作品之间存在着内在的联系,本书将揭示这种联系的奥秘。 除了对具体绘画风格的深入分析,本书还会探讨里希特作品中所蕴含的哲学思考。里希特对观看、知觉、记忆以及历史的本质有着深刻的兴趣。他通过绘画,不断拷问图像的权力和观看者的主观性。本书将援引大量艺术评论和艺术家本人的访谈,展现里希特如何在他的作品中注入对当下社会和历史的反思。例如,他早期对纳粹时期历史的反思,以及他对政治暴力和媒体图像的关注,都在其作品中留下了深刻的印记。 《格哈德·里希特》不仅聚焦于其个人创作,还会将其置于更广阔的艺术史和社会语境中进行考察。我们将分析里希特与同时代艺术家如约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)、安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)等人的对话,以及他对抽象表现主义、极简主义等艺术运动的回应。本书将展示里希特如何在一个艺术观念日益多元化的时代,依然坚持探索绘画的可能性,并为其赢得了“在世最伟大的画家之一”的赞誉。 本书的亮点之一在于对里希特创作过程的深入探究。通过详细阐述他所使用的材料、工具和技术,读者将有机会窥见这位大师是如何将看似简单的颜料转化为具有复杂含义和视觉冲击力的作品的。从他对颜料厚度的精确控制,到他对于光影效果的敏锐捕捉,再到他对画面肌理的反复打磨,都将在此得到详尽的呈现。 此外,本书还将对里希特在不同媒介上的探索进行梳理,包括他的玻璃作品、彩色照片以及其著名的“镜子绘画”。这些作品不仅展现了他艺术语言的拓展,也进一步深化了他对于真实与虚幻、反射与观看等主题的探讨。 最终,《格哈德·里希特》旨在为读者提供一个全面而深刻的视角,去理解这位艺术家为何能在艺术界占据如此重要的地位。本书将引领读者超越对作品表象的认知,深入感受里希特作品背后所蕴含的智慧、情感与对艺术不懈的追求。它将是一本对于任何对当代艺术、绘画技法以及视觉文化感兴趣的读者都极具价值的读物。

作者简介

目录信息

读后感

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Robert Storr和他的访谈值得一读,但是也许又会感觉读过之后什么信息都没有得到。 从某种意义上来讲,Gerhard Richter的访谈和安迪沃霍的访谈有着一定的相似性,太多的“我不知道”使人感觉他好像有着太多的避重就轻,或者说滑头的成分。 他可以说他画战斗飞机只是因为喜欢画...

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Robert Storr和他的访谈值得一读,但是也许又会感觉读过之后什么信息都没有得到。 从某种意义上来讲,Gerhard Richter的访谈和安迪沃霍的访谈有着一定的相似性,太多的“我不知道”使人感觉他好像有着太多的避重就轻,或者说滑头的成分。 他可以说他画战斗飞机只是因为喜欢画...

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Robert Storr和他的访谈值得一读,但是也许又会感觉读过之后什么信息都没有得到。 从某种意义上来讲,Gerhard Richter的访谈和安迪沃霍的访谈有着一定的相似性,太多的“我不知道”使人感觉他好像有着太多的避重就轻,或者说滑头的成分。 他可以说他画战斗飞机只是因为喜欢画...

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Robert Storr和他的访谈值得一读,但是也许又会感觉读过之后什么信息都没有得到。 从某种意义上来讲,Gerhard Richter的访谈和安迪沃霍的访谈有着一定的相似性,太多的“我不知道”使人感觉他好像有着太多的避重就轻,或者说滑头的成分。 他可以说他画战斗飞机只是因为喜欢画...

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Robert Storr和他的访谈值得一读,但是也许又会感觉读过之后什么信息都没有得到。 从某种意义上来讲,Gerhard Richter的访谈和安迪沃霍的访谈有着一定的相似性,太多的“我不知道”使人感觉他好像有着太多的避重就轻,或者说滑头的成分。 他可以说他画战斗飞机只是因为喜欢画...

用户评价

评分

读完这本“书”,我脑海中浮现的不是情节发展,而是无数闪回的、高饱和度的视觉瞬间。它的文字密度高得惊人,仿佛每一句话都经过了无数次的提炼和打磨,剔除了所有不必要的赘述,只留下核心的肌理和纹理。想象一下,你正在看一张极高分辨率的印刷品,放大到极致,看到的不再是完整的画面,而是油墨颗粒的堆叠方式、画布的粗糙纹理,以及颜料交融时产生的微妙化学反应。作者的笔触极其冷静,甚至可以说是冷酷,但正是这种冷静,反衬出其主题内在蕴含的巨大情感能量。它探讨的那些关于记忆、遗忘和时间流逝的主题,没有用任何煽情的词藻去包装,而是通过精确的、近乎科学的描述呈现出来,反而更具穿透力。我尤其欣赏作者对“重复”和“变异”的运用,某些主题或意象在不同段落中以细微的差别反复出现,就像某种复杂的变奏曲,每一次重复都带来新的理解维度。这本书不适合边喝咖啡边放松地阅读,它需要你全神贯注,甚至需要你时不时停下来,深吸一口气,处理刚刚接收到的信息量。这是一部需要被“消化”的文本,而不是“消费”的文本。

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坦白说,我花了很长时间才适应这种叙事节奏——或者说,这种反叙事的结构。它给我的感觉更像是一份详尽的、充满注释的艺术家手稿,而非公开发表的成品。那些看似无关紧要的细节描述,比如特定光线下某一材质的反射角度,或者某种颜料在干燥过程中收缩的幅度,构成了文本的骨架。这些骨架支撑起的是一种对“存在”本身进行拷问的宏大主题。我发现自己常常会在阅读时,不由自主地去想象这些文字所描绘的场景,但每一次想象都像是一个不稳定的梦境,随时可能崩塌。作者的语言风格极其精准,仿佛他手握手术刀而非笔杆,解剖着概念的每一个层面。这让我体会到一种强烈的智力上的挑战,因为它要求读者放弃对传统因果链的依赖,转而接受一种更加内在、更加主观的逻辑体系。这本书的价值不在于它告诉你“什么发生了”,而在于它展示了“事物是如何被看见、被构建和被感知的”。如果你期待一个清晰的故事线索,你可能会失望,但如果你渴望一种深入事物本质的、近乎冥想的阅读体验,那么这部作品无疑是极佳的选择。

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这部作品给我带来了一种难以言喻的震撼,它不像我过去读过的任何一本书。那种感觉,就像是走进了一座巨大的、迷宫般的画廊,里面的每一幅“作品”——也就是文字——都以一种极其克制却又充满力量的方式呈现出来。我很难用传统的叙事结构去描述它读起来是什么样的体验,因为作者似乎故意避开了线性思维的陷阱。读到某些章节时,我甚至怀疑自己是不是漏掉了什么关键信息,但很快我就明白,这部书的精髓就在于这种“未完成感”和“碎片化”。它要求读者投入极大的注意力去捕捉那些潜藏在看似平淡的描述之下的情感张力和哲学思辨。比如,他对光影、对模糊边界的执着探讨,让我想起站在一个雾气弥漫的清晨,试图分辨远处的景物究竟是真实存在还是仅仅是心智的投射。这种对“表象”与“真实”之间鸿沟的不断挖掘,使得阅读过程变成了一种智力上的攀登,虽然过程略显艰涩,但每当理解到一个新的层次时,那种豁然开朗的愉悦感是无与伦比的。它更像是一套关于如何观察世界的全新方法论,而非传统意义上的故事集。我必须承认,初读时会感到一丝迷茫,但坚持下去,你会发现自己看待周围事物的角度正在潜移默化地发生改变,这是真正伟大的艺术才能带来的效果。

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这部作品的结构松散得令人不安,却又在整体上形成了一种奇特的完整性。它像是一系列精心编排的实验报告,每一篇都在检验一个特定的哲学命题,但实验结论却往往指向更深层次的疑问。作者对“视角”的转换运用得炉火纯青,读着读着,你会发现自己一会儿是审视画面的宏观观察者,一会儿又变成了附着在画布纤维上的微小粒子,体验着材质最细微的震颤。这种多层次的视角切换,使得阅读体验充满了动态感和不确定性。我发现自己开始主动在文本中寻找“裂缝”和“矛盾点”,因为我知道,这些看似不和谐的元素恰恰是作者精心设置的陷阱,也是通往更高理解的阶梯。这本书没有提供任何轻松的答案,它更像是一面镜子,映照出读者自身认知结构中的弱点和盲区。它强迫你直面那些你习惯于忽略的“中间地带”——那些灰色、模糊、介于清晰与混沌之间的领域。这是一次对阅读习惯的颠覆,读完后,我感觉我的“阅读阈值”被永久性地提高了。

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读完这部作品,我的首要感受是“静默”。它不是那种喧哗着要你注意它的书,而是以一种近乎耳语的、持续的低语方式渗透进你的意识。它的主题是关于时间在物体上留下的印记,关于信息在传递过程中不可避免的失真与损耗。作者使用了一种近乎新闻报道般的客观语调来描述那些极度主观的内心体验,这种反差制造出一种令人不安的疏离感。它让我思考,我们所依赖的“真实”记录,究竟有多少是选择性的遗忘和精巧的构建?书中那些对细节的极端关注,比如对光线折射角度的精确描述,反而衬托出整个世界观的易碎性。我喜欢它那种拒绝被简单定义的姿态,它既不是纯粹的哲学论述,也不是纯粹的文学创作,而是两者之间一个微妙而危险的交汇点。它要求你的心智保持高度的警觉,就像走在一条布满感应器的走廊里,任何一个思维的松懈都可能让你错过一次重要的“感应”。这是一部需要耐心等待,并最终给予丰厚回报的作品,前提是你愿意接受它为你设定的、完全不同的游戏规则。

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