具体描述
《Photoshop CS3中文版入门与实战》共分为10章。“第1章”讲解学习Photoshop的方法、操作环境；“第2章”是一些理论性的知识，以及在图像处理过程中需要频繁运用的基本操作；“第3章”讲解各类工具的使用方法，以及在实际中的应用；“第4章”讲解路径和形状的绘制、编辑；“第5章”讲解处理图像时的色彩调节方法；“第6章”讲解图层的原理及具体的应用；“第7章”剖析了“通道和蒙版”的特性；“第8章”介绍滤镜的使用方法和综合案例应用；“第9章”介绍Photoshop在网页设计中的具体应用；“第10章”讲解一些典型的范例。
本书附光盘一张。
《数字影像艺术的基石：高级图像处理与合成技术解析》 本书导读：超越基础，直击专业级图像创作的核心脉络 在这个视觉信息爆炸的时代，图像的质量与创意深度已成为衡量内容价值的关键指标。许多初级教程停留在软件界面的简单介绍和工具的机械操作上，而真正的专业工作流，需要的却是对光影原理的深刻理解、对色彩科学的精准掌控，以及对复杂图像素材进行无缝合成与修复的精湛技艺。本书，《数字影像艺术的基石：高级图像处理与合成技术解析》，正是为那些已经掌握软件基础操作，渴望迈入专业领域、提升作品表现力的进阶学习者和一线创意工作者量身打造的深度指南。 我们深知，工具的熟练使用只是起点，如何运用这些工具去实现脑海中无限的创意，才是决定性的因素。因此，本书将完全摒弃对软件初级菜单或基础布局的赘述，直接切入那些决定最终作品成败的关键技术环节。 --- 第一部分：色彩的科学与视觉心理学 剖析人眼对色彩的感知机制，实现超越“好看”的精准调控。 色彩不再是简单的“红配绿”。本部分将深入探讨现代数字色彩管理体系（ICC Profile），解析色彩空间（如sRGB、Adobe RGB与ProPhoto RGB）之间的转换原理及其对输出质量的影响。我们将详细讲解： 1. 高级色彩校正流程： 如何建立基于硬件校准的色彩工作流程。不仅仅是使用曲线和色阶，而是深入理解直方图的每个区域代表的信号信息，如何利用高光、阴影和中间调的精确分离，还原真实世界的光照层次。 2. 人像肤色的精修艺术： 针对不同光源和种族肤色的细微差异，掌握基于Lab色彩空间和HSL工具的“去黄”、“去红”的非破坏性分离技术。我们将教授如何分离和处理皮肤中的关键元素——红色素（血红）、黄色素（脂肪/蜡质）和黑色素（斑点/阴影），实现自然、健康且富有质感的肤色还原。 3. 中性灰的权威性校准： 探讨如何通过精确设定图像中的中性灰点，确保所有色彩的平衡性，避免偏色对情绪传达的干扰。这对于商业摄影和高精度印刷至关重要。 --- 第二部分：复杂材质的模拟与光影重构 从二维平面到三维质感的飞跃，赋予图像物理世界的真实感。 优秀的合成作品，其说服力往往来源于对材质表面光线反射特性的精准模拟。本书将着重于： 1. 纹理的深度挖掘与增强： 针对木材、金属、皮革、玻璃等不同材质，解析其高光（Specular）、漫反射（Diffuse）和环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的差异。我们将使用高频细节处理技术，例如结合“高反差保留”与“锐化滤镜”的混合模式叠加，来极大地提升材料的“手感”。 2. 环境光影的自然融入： 合成中的最大挑战是光照不一致。本章将教授如何分析源素材的光照方向、硬度（光线边缘）和色温。通过精确地创建和渲染“虚拟光源”的影子（柔和阴影、投射阴影和环境光遮蔽阴影），确保新加入的元素完美融入场景的现有光照体系中，消除“粘贴感”。 3. 景深（Depth of Field）的重建与模拟： 探讨如何使用精确的蒙版技术和特殊的模糊滤镜，模拟专业镜头产生的焦外成像效果（Bokeh）。我们将区分由镜头光学特性产生的散景形状，与简单的径向模糊之间的本质区别，实现可控的景深过渡。 --- 第三部分：高级非破坏性工作流程与自动化 效率革命：建立可迭代、可追溯的专业级流程。 在追求创意的同时，效率和可维护性是专业工作室的生命线。本书的这一部分是关于如何构建一个“永不破坏原始数据”的工作环境： 1. 智能对象的深度应用： 深入解析智能滤镜的层级结构，如何利用智能滤镜组进行复杂的动态调整，并实现一键切换不同效果预设。 2. 蒙版技术的精细化运用： 抛弃简单的画笔擦除，全面转向通道（Channels）和色彩范围（Color Range）的提取技术。我们将教授如何利用红色、绿色、蓝色通道的对比度来分离毛发、烟雾或半透明物体，实现像素级的精确控制。 3. 动作（Actions）与批处理的集成优化： 如何设计模块化、参数化的动作集，用于处理重复性的色彩校正、输出预设或特定合成步骤。内容涵盖如何让动作在运行时能够暂停并提示用户输入关键参数（如曝光补偿值），实现半自动化的工作流程。 --- 第四部分：图像的修复、重建与风格化再造 从“无中生有”到“化腐朽为神奇”的终极挑战。 对于受损图像的修复或风格化的彻底转型，需要对图像的底层结构有极强的洞察力： 1. 复杂瑕疵的无痕去除： 针对大面积缺失、重复性图案干扰（如建筑外墙）的修复，我们将对比“内容感知填充”的局限性，转而教授基于“克隆源”和“修复画笔”的“分层取样与融合”策略，确保修复区域的纹理与光照保持完美一致。 2. 高动态范围（HDR）的艺术化处理： 探讨如何从单张或多张曝光不均的图像中，提取并重塑极端高光和深邃阴影的细节，并介绍如何避免“光晕”和“过度锐化”等常见的HDR失真现象，将画面推向超现实的审美高度。 3. 风格化图像的解析与重建： 拆解特定艺术风格（如油画、赛博朋克、复古胶片）的视觉特征，如颗粒感、色偏、晕影（Vignetting）和锐度衰减，并教授如何运用滤镜、混合模式和定制的噪点层，系统性地“编程”出所需的视觉风格。 --- 目标读者： 资深平面设计师、商业摄影后期师、资深网页美工、影视/游戏概念艺术设计师，以及所有渴望将图像处理能力提升至工业级水准的专业人士。 本书承诺： 内容专注于“如何思考”和“如何实现”，而非“在哪里点击”。每项技术都配有深入的原理剖析和实战案例解析，确保读者不仅能模仿操作，更能理解其背后的技术逻辑，从而在面对任何新的图像挑战时，都能游刃有余地构建出最有效的解决方案。拿起这本书，您将真正掌握数字影像处理的“内功心法”。
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