具体描述
本书系统介绍了AutoCAD 2007中文版的基本功能，以及用AutoCAD绘制二维、三维图形的方法和提高作图效率的技巧。本书在内容编排上，充分考虑初学者的学习特点，由浅入深，循序渐进，突出了常用命令的讲解及上机实战操作这两个方面。全书共17章，其中第1章至第10章主要介绍了AutoCAD的基本操作、绘制平面图形及书写文字和标注尺寸的方法等，第11章至第13章详细介绍了三维造型的基本命令及建模方法，第14章通过实例介绍了怎样创建渲染图像，第15章介绍了怎样将三维模型投影成二维视图，第16章介绍了如何从模型空间或图纸空间输出图形，第17章是常见问题解答。本书前16章的最后都配有习题，读者可检验学习效果，巩固所学知识。本书颇具特色之处是将所有练习题的绘制过程都录制成了动画，收录在本书所附光盘中，可作为读者练习时的参考和向导。本书内容系统，层次清晰，实用性强，可供各类AutoCAD绘图培训作为教材使用，也可作为工程技术人员、高校师生及计算机爱好者的自学教程。
领略非凡的数字艺术：深入探索数字图像处理的奥秘与实践 本书聚焦于 Adobe Photoshop CS3 领域的精深技术与创作理念的完美结合，旨在为读者提供一套全面、系统且极具实战价值的数字图像处理学习路径。我们坚信，优秀的图像处理不仅是工具的熟练运用，更是对视觉语言深刻理解的体现。 第一部分：数字图像世界的基石与色彩科学的深入剖析 本篇章将彻底奠定读者对数字图像处理底层原理的认知。我们不会止步于软件界面的简单介绍，而是深入探讨数字图像的本质：像素、分辨率、色彩空间（RGB、CMYK、Lab）的内在逻辑及其在不同输出介质间的转换策略。 图像的构成与优化： 详细解析图像文件格式（TIFF、PSD、JPEG、PNG）的特性、适用场景及压缩算法对图像质量的影响。重点讲解如何根据实际需求精确设置图像尺寸与分辨率，避免因低效设置造成的画质损失。 色彩管理与校准： 揭示色彩管理系统的核心作用，从显示器硬件校准到打印配置文件（ICC Profile）的加载与应用，确保“所见即所得”。讲解灰平衡、白点设定等高级色彩理论在实际工作中的应用，使你的色彩表达精准无误。 初探滤镜与效果的魔力： 在进入复杂合成之前，本章会系统梳理Photoshop内置的基础和高级滤镜库。通过大量案例演示，展示如何利用“锐化”、“模糊”系列滤镜进行结构增强与氛围营造，并引入“Camera Raw”模块的非破坏性调整流程。 第二部分：图层、选区与非破坏性编辑的艺术 图层和选区是Photoshop的灵魂所在。本部分将引导读者从“平面绘制”的思维模式，跃升至“立体构建”的层次。我们将彻底掌握高效、灵活的编辑技巧。 图层的精妙运用与组织： 深入探讨图层组、智能对象（Smart Objects）的协作机制。讲解智能滤镜的优势，确保任何修改都可随时回溯和调整。通过构建复杂的合成项目，演示多达数十层图层间的精确编排与逻辑关系。 精确选择的艺术： 抛弃粗糙的套索工具。本书详细拆解“通道（Channels）”抠图法的原理与实操，攻克发丝、半透明物体等高难度边缘处理。对比分析“快速选择”、“魔棒”与“钢笔工具”在不同复杂背景下的最佳应用策略，实现像素级别的完美分离。 蒙版的深度解析： 蒙版是实现非破坏性编辑的关键。本书不仅讲解图层蒙版的应用，更侧重于矢量蒙版、剪贴画蒙版的组合使用。通过实际案例，如光影的渐变控制、局部曝光的精细调整，展示蒙版如何成为创作的主导工具而非辅助手段。 第三部分：影楼级人像精修与专业修饰技法 人像处理是数字图像应用中最受关注的领域之一。本部分专注于提供一套完整、符合专业审美标准的人像后期流程，强调自然、健康的美感，摒弃过度修饰的“塑料感”。 皮肤质感的重建与优化： 全面解析“高低频分离”技术的实操步骤。从基础的瑕疵去除、肤色均匀化，到纹理的保留与增强，确保皮肤在细节清晰的同时，保持自然细腻的触感。 面部结构重塑与光影雕塑： 利用液化工具（Liquify）进行合理的形体微调，并结合曲线与色阶，实现面部光影（如颧骨、下颌线）的立体感提升。重点讲解如何使用 Dodging & Burning（加深减淡）技术，实现微妙的体积感增强。 眼神光与色彩的渲染： 学习如何通过精细的提亮和锐化，让眼睛更有神采。色彩方面，专注于肤色基调的统一，例如冷暖调的平衡，以及如何根据环境光线统一画面整体的色彩氛围。 第四部分：创意合成与高级视觉效果的实现 本部分将挑战读者的想象力与技术上限，通过多图层、多素材的复杂整合，创造出引人注目的视觉叙事作品。 光影的叠加与环境融合： 学习如何将不同光源下的素材自然地融合在一起。重点讲解环境光反射、阴影的绘制与匹配，确保合成物体的存在感与真实性。 纹理、笔刷与自定义元素的创建： 讲解如何导入和管理外部纹理，并利用自定义画笔工具（包括散点画笔和动态设置）来模拟自然界的随机性。演示如何将普通照片转化为具有特定艺术风格的绘画或插画效果。 动态效果的模拟： 介绍如何利用路径模糊、运动模糊等技术来模拟运动轨迹，增强画面的冲击力。结合图层样式和混合模式，实现火焰、烟雾、水流等复杂元素的逼真表现。 第五部分：工作流程优化与跨平台输出 最终，优秀的作品必须能够高效地转化为高质量的最终产品。本章关注效率和兼容性。 动作（Actions）的录制与批处理： 讲解如何录制重复性高的操作流程，实现批量化处理，极大地提高工作效率。 打印与网络输出的终极指南： 详细对比面向打印的CMYK色彩空间与面向Web的RGB空间所需的特定处理流程。讲解如何准确设置输出尺寸、锐化等级（针对屏幕或印刷品）以及导出设置，确保作品在不同载体上均能展现最佳效果。 本书的所有讲解均基于实战项目驱动，配有详尽的步骤截图和操作提示，确保学习者能够扎实掌握从基础概念到专业应用的每一个环节。掌握本书内容，你将不再只是一个软件使用者，而是一位能够驾驭光影、重塑现实的数字艺术家。
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