Shakespeare's Modern Collaborators (Shakespeare Now!) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Continuum International Publishing Group

作者:Lukas Erne

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2008-02-08

价格:USD 16.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780826489968

丛书系列:

图书标签:

Shakespeare
Modern literature
Collaboration
Adaptation
Performance
Contemporary theatre
Literary studies
English literature
Cultural studies
Intertextuality

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具体描述

Recent work in Shakespeare studies has brought to the forefront a variety of ways in which the collaborative nature of Shakespearean drama can be investigated: collaborative performance (Shakespeare and his fellow actors); collaborative writing (Shakespeare and his co-authors); collaborative textual production (Shakespeare and his transcribers and printers). What this leaves unaccounted for is the form of collaboration that affects more than any other our modern reading experience of Shakespeare's plays: what we read as Shakespeare now always comes to us in the form of a collaborative enterprise - and is decisively shaped by the nature of the collaboration - between Shakespeare and his modern editors. Contrary to much recent criticism, this book suggests that modern textual mediators have a positive rather than negative role: they are not simply 'pimps of discourse' or cultural tyrants whose oppressive interventions we need to 'unedit' but collaborators who can decisively shape and enable our response to Shakespeare's plays. Erne argues that any reader of Shakespeare, scholar, student, or general reader, approaches Shakespeare through modern editions that have an endlessly complicated and fascinating relationship to what Shakespeare may actually have intended and written, that modern editors determine what that relationship is, and that it is generally a very good thing that they do so.

好的，这是一份关于《莎士比亚的现代合作者》（莎士比亚新篇！）的图书简介，内容详实，旨在描绘其核心议题和探索方向，同时避免提及您提供的原书名。 --- 书名：《剧场新视野：当代语境下的经典重塑》引言：永恒的对话戏剧，作为人类经验最直接的反映，其生命力从未枯竭。伟大的剧作家们留下的遗产，不仅仅是舞台上的文本，更是一种对话的邀请——邀请后世的创作者们，在各自的时代背景下，对其进行重新审视、解构与重构。本书深入探讨了二十世纪中叶至今，剧场界如何通过对古典戏剧文本的挪用、改编、致敬乃至颠覆，激活了那些看似沉寂的经典，使其重新焕发出与当代观众强烈的共鸣。我们聚焦于一系列具有里程碑意义的剧目、导演的革新性实践以及文本的跨媒介转换，揭示了“经典”如何在不断流变的文化土壤中，保持其必要的尖锐性与时代相关性。第一部分：文本的再生与解构经典剧作的魅力，往往在于其内核主题的普遍性——权力、欲望、身份、道德困境。然而，当这些主题被置入后现代、全球化或技术飞速发展的今日语境时，它们不再是静止的历史文物，而是可以被重新编辑的素材。本书的第一部分，详细考察了当代剧作家如何处理那些无法回避的“大部头”。我们不只是简单地研究“改编”——即忠实地将古老故事搬上现代舞台——而是深入剖析那些彻底“解构”原著结构的创作实践。例如，有剧作家如何通过碎片化的叙事、混合不同历史时期的服装和语言风格，来挑战观众对于“历史真实性”的固有认知。我们会分析那些将悲剧英雄放置于当代商业谈判桌或网络社群中的尝试，探讨这种时空错置如何揭示出人类基本冲突的永恒性，以及现代社会对这些冲突的新式表达。我们特别关注那些对“权威文本”提出质疑的作品。在后结构主义思潮的影响下，当代创作者倾向于揭示原著中被掩盖的边缘声音——女性角色、被压迫的群体，或是那些在传统解读中被忽视的次要情节。通过放大这些“被删除的章节”，新的作品不仅挑战了既有的阐释框架，也为当代社会中身份政治和权力结构的反思提供了具体的戏剧载体。第二部分：导演的介入与剧场的仪式重塑如果说剧作家提供了蓝图，那么导演则是将蓝图转化为空间经验的建筑师。在当代戏剧实践中，导演的个人愿景往往成为决定一部作品生命力的关键因素。本书的第二部分将焦点投向那些以大胆的视觉语言和空间调度著称的剧场大师们。我们分析了“非自然主义”的回归。许多导演拒绝了沉闷的“第四堵墙”，转而采用浸入式、侵略性或高度风格化的舞台设计。这不仅仅是美学上的选择，更是对观众参与性的一种哲学宣言。观众不再是冷漠的旁观者，而是被强行拉入到文本的道德迷宫之中。我们会详细审视那些利用高科技投影、复杂机械装置，甚至现场音乐和舞蹈编排来彻底重塑传统叙事节奏的案例。一个核心的讨论点是“仪式感”的再生产。古典戏剧往往具有宗教或政治仪式的庄严感。当代导演们如何用世俗的、甚至反崇高的元素（如流行文化符号、纪录片式的访谈片段）来重建或讽刺这种仪式感？我们研究了那些打破舞台与观众席界限的作品，它们如何通过身体、空间和光影的精确控制，制造出一种既熟悉又陌生的戏剧体验，迫使观众直面文本的当代隐喻。第三部分：跨媒介的延伸与共享宇宙的构建当代戏剧的生命力，很大程度上得益于其强大的辐射能力。成功的剧作不再被束缚于单一的剧场空间，而是向电影、电视、播客乃至虚拟现实领域扩散。本书的第三部分探讨了这种跨媒介的转化过程。我们考察了那些从舞台走向银幕的文本，分析改编者如何在镜头语言和时长限制下，保留原剧的戏剧张力与文学深度。这不仅仅是简单的“搬运”，而是对媒介特性深层次的理解和策略调整。例如，某些改编作品选择以高度写实的手法去处理过去被视为“奇幻”的场景，从而使戏剧中的超自然元素变得可信且恐怖。更进一步，我们探讨了“共享宇宙”的构建。在当今媒体消费环境中，一些剧团和艺术家开始将一个核心的古典文本视为一个IP（知识产权），并围绕它发展出一系列互相关联的作品——从舞台剧到数字互动装置，再到教育项目。这种多维度的叙事策略，极大地延长了文本的生命周期，并为不同媒介的受众提供了多重接触点。结论：在继承与颠覆之间《剧场新视野：当代语境下的经典重塑》旨在提供一个全面的、深入的批判性框架，用以理解当代剧场如何处理其最宝贵的遗产。它不是对历史的复述，而是对未来可能性的探索。我们相信，只有通过积极的、甚至激进的介入，那些伟大的剧作才能真正完成从“历史档案”到“当代工具”的转化，持续启发我们思考人类共同的命运与困境。本书适合所有对戏剧理论、当代艺术实践以及文化研究感兴趣的读者。 ---