玉置浩二ベスト曲集

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出版者:ケイ・エム・ピー
作者:玉置浩二
出品人:
页数:499p
译者:
出版时间:2006年09月
价格:3,200円 (税込 3,360 円)
装帧:単行本
isbn号码:9784773225334
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

【目次】(「BOOK」データベースより)

ALL I DO/あこがれ/カリント工場の煙突の上に/LOVE SONG BLUE/CAFE JAPAN/JUNK LAND/GRAND LOVE/ニセモノ/スペード/今日というこの日を生きていこう〔ほか〕

《弦音物语:当代日系民谣的诗意栖居》 内容提要: 本书是一部深度剖析当代日本民谣音乐(J-Folk)发展脉络的学术性评论集与音乐史梳理。全书聚焦于那些以细腻笔触描摹生活、用吉他声线构建精神家园的音乐人,探讨了战后日本社会变迁对音乐创作的影响,以及新世纪以来,数字技术浪潮下,独立音乐人如何通过网络平台重塑“民谣”的定义与边界。书中不仅收录了对多位标志性创作歌手的深度访谈记录,还通过乐理分析、歌词文本解读,展示了日系民谣如何从早期的社会批判转向对个体情感的精微捕捉,最终形成一种既贴近日常又富有哲学思辨的独特美学体系。 --- 第一章:风土与回响:战后日本民谣的根基 本章追溯了日本民谣音乐(Folk Music)的起源,探讨了其与美国六十年代民权运动和反战思潮的复杂关系。我们分析了“内省化”的过程,即日本音乐人如何消化外来影响,将其转化为对本国特定社会议题的关切。重点研究了如高石友也、吉田拓郎等先驱者,他们如何将城市化进程中的失落感、青春的迷惘,以近乎诗歌的文本形式,通过最朴素的木吉他配器呈现出来。 1.1 木吉他的哲学:对机械化时代的抵抗 通过对早期录音技术的对比分析,我们考察了木吉他作为一种“原始”乐器的象征意义。它不仅是一种演奏工具,更是一种回归真实、对抗工业化冰冷声音的文化符号。本节详细对比了当时电声乐器与纯木质乐器在音色哲学上的差异,以及这种选择如何塑造了听众对“真实性”的认知。 1.2 校园民谣的勃兴与体制的张力 校园民谣运动在日本六七十年代的文化景观中占据了重要位置。本章深入探讨了这一群体与主流音乐产业之间的微妙博弈。我们审视了早期的音乐社团、民间音乐节的运作模式,以及这些音乐人在表达对社会不公和传统价值观念质疑时所采取的艺术策略。着重分析了如“フォーククルセダーズ”(The Folk Crusaders)等乐队,如何在不失商业潜力的前提下,保持批判的锋芒。 --- 第二章:从时代之声到内心独白:转型期的审视(八十年代至九十年代初) 八十年代,随着经济泡沫的膨胀和社会的全面转向,日本音乐的重心从宏大的叙事转向了对个人情感和都市生活的精细描摹。本章关注这一时期的风格演变,即“New Folk”的诞生及其对后世的影响。 2.1 城市叙事与“都会感”的构建 经济繁荣背景下,音乐主题开始聚焦于都市人际关系的疏离、通勤的疲惫以及对短暂幸福的把握。我们分析了特定的和弦进行和旋律结构,是如何被用来营造出一种既怀旧又略带感伤的“都会感”。通过对数位重要艺术家的专辑结构分析,揭示了他们如何娴熟地将日常琐事提升到艺术表达的高度。 2.2 歌词的文学性提升:文本与旋律的共生 本章特别强调了九十年代初,歌词写作的文学价值的飞跃。音乐人开始更多地借鉴俳句的意境和川端康成式的“物哀”美学,使歌词的密度和内涵达到新的高度。选取了数首代表作进行逐句解读,探讨“留白”技巧在日系民谣歌词中的运用,以及这种处理方式如何与悠扬的旋律产生张力。 --- 第三章:数字浪潮下的重塑与微观化(新世纪至今) 进入二十一世纪,互联网和数字音频技术的普及彻底改变了音乐的生产和传播方式。本章讨论了当代日系民谣如何适应这一变化,并找到了新的生存空间。 3.1 独立精神与网络发声:从地下到主流的路径再造 本章研究了如2000年后涌现的大量独立创作人,他们如何绕过传统唱片公司的限制,利用如YouTube、Bandcamp等平台直接与听众建立联系。通过个案研究,我们展示了“UGC”(用户生成内容)对传统音乐工业的冲击,以及这种模式如何催生出更加多元化、小众化的音乐流派。 3.2 声音的极简主义:数码时代的新“质朴” 尽管技术进步提供了无限可能,当代许多成功的日系民谣作品反而走向了声音的“极简主义”。本节探讨了为何在拥有强大混音技术的今天,许多音乐人仍坚持使用最少的乐器编排。这并非是对技术的抗拒,而是一种有意识的选择——通过剥离冗余,更清晰地凸显旋律和人声的内在情感张力。我们分析了“Lo-Fi”美学在日本独立音乐中的继承与发展。 3.3 跨文化传播与“治愈系”的全球化 最后,本章探讨了日系民谣音乐,特别是其强调的“治愈”(Healing)特质,如何在国际上获得认可。我们分析了其音乐中普遍存在的和缓节奏、对自然意象的描绘,以及这种“非对抗性”的音乐态度,如何契合全球听众在高速信息时代的精神需求。 --- 结论:未竟的旅程:当代日系民谣的未来图景 总结全书的研究,本书认为日系民谣并未消亡,而是通过不断地内化、适应外部环境,完成了从“社会之声”到“个体之声”的完美过渡。未来的发展将更侧重于音乐人个体独特世界观的构建,以及技术工具的去中心化使用,确保其核心的诗意和真诚得以延续。 附录: 关键音乐人访谈摘录(未公开发表部分) 六十年代至今重要日系民谣专辑年表 歌词文本分析方法论简述

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