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出版者:波希米亞

作者:HENDRIK WILLEM VAN LOON

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年10月03日

价格:0

装帧:平裝

isbn号码:9789868148437

丛书系列:

图书标签:

美术
译本
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具体描述

西方藝術史，佛羅倫斯為一發展重要中心，文藝復興是指標性的時代，欲想了解代表性人物喬托、達文西、米開朗基羅、拉斐爾、提香等人的風格逸事，房龍皆有深刻的描述。

不同時期的藝術表現，成就不同風格的藝術家。希臘羅馬古藝術家用雕塑展現人體之美，米隆為代表；基督教時期，繪畫為傳遞教義的工具；中古時代，逐漸產生各地特色的風格表現；文藝復興時期，佛羅倫斯成為藝術的重要發展中心，喬托、馬薩丘、烏切洛、達文西、米開朗基羅皆為重要代表人物。

房龍以他的觀點描述西方藝術的發展歷程，並對文藝復興藝術家們有深刻精闢的剖悉。

本書特色

以時間橫軸，穿越時空，將人類藝術連成一氣，深入淺出方式介紹藝術大師。

1.希臘羅馬古藝術家用雕塑展現人體之美

2.基督教時期，繪畫為傳遞教義的工具

3.中古時代，逐漸產生各地特色的風格表現

4.文藝復興時期，

5.寫實主義先驅--喬托

6.最多才多藝的奇人--達文西

7. 獨身大俠--米開朗基羅

8.巴洛克藝術時期的繪畫大師

9.洛可可藝術時期的歐洲美術

跨越时空的匠心：西方艺术史的宏伟画卷本书旨在带领读者进行一场深入而沉浸式的西方艺术史探索之旅，其时间跨度之长、涉及流派之广、对文明影响之深远，堪称一部宏大的视觉文化编年史。我们并非简单罗列作品与艺术家，而是试图揭示艺术在不同历史阶段如何作为社会、哲学、宗教和政治力量的显影剂与推动者，如何在人类文明的基石上刻画出清晰的印记。本书的叙事结构遵循清晰的年代学和主题逻辑，从史前文明的洞穴壁画的神秘回响开始，逐步迈入人类文明的黎明。我们详细考察了古埃及和美索不达米亚的纪念性建筑与象形文字所承载的永恒信仰与王权神授；随后，我们将焦点转向爱琴海文明的精致陶器与壁画，为即将到来的古典时代的爆发积蓄能量。古典时代的辉煌与理性之光古希腊艺术是本书浓墨重彩的一章。我们不仅分析了爱奥尼亚、多立克和科林斯柱式的演变，更深入探讨了“理想美”在雕塑，特别是菲狄亚斯和波留克列特斯作品中的哲学体现——对人体比例的极致追求如何映射了城邦公民精神的建构。紧接着，我们转向古罗马，审视其在工程技术（如万神殿的穹顶）和写实肖像方面的突破，理解艺术如何服务于帝国扩张与公民秩序的构建。中世纪的信仰图景与光影的转换当罗马帝国的光芒黯淡，艺术进入了漫长的中世纪。本书细致区分了早期的基督教艺术、拜占庭的金色马赛克神圣化视角，以及加洛林文艺复兴的短暂回光。重点放在了对罗马式（Romanesque）和哥特式（Gothic）建筑的深度解析上。我们探究了哥特式大教堂——那些直插云霄的尖拱、飞扶壁和彩色玻璃——如何将世俗空间转化为光线与象征构筑的“天国缩影”，以及手抄本插图在文化传承中的关键作用。文艺复兴的觉醒：人与自然的再发现文艺复兴是西方思想史和艺术史上的关键转折点。本书将重点分析佛罗伦萨作为艺术中心的崛起，从乔托对立体感的初步探索，到马萨乔的透视法革命。我们不仅详述了达·芬奇对科学观察的热衷、米开朗基罗对人体力量的赞颂，以及拉斐尔对和谐构图的完美掌握，更重要的是，探讨了“人文主义”思想如何将人的价值置于神学之上，使艺术从对来世的描绘转向对现世的赞美和对古典智慧的继承。威尼斯画派的光影色彩与北方艺术的精微观察，也构成了对这一时期的重要补充。巴洛克与洛可可的戏剧性与感官盛宴巴洛克艺术是对宗教改革和反宗教改革双重力量的回应。卡拉瓦乔的强烈明暗对比（Chiaroscuro）如何营造戏剧性的瞬间？贝尼尼的雕塑作品如何捕捉运动的最高潮？本书分析了巴洛克在欧洲各国展现的不同面貌：在西班牙的狂热虔诚、在佛兰德斯的世俗荣耀（如鲁本斯），以及在荷兰共和国的市民阶层艺术的兴起。随后，洛可可风格作为对巴洛克宏大叙事的精致化和享乐主义的体现，其轻盈、柔美和私密的主题，标志着贵族趣味的顶峰。启蒙与革命：新古典主义与浪漫主义的对立十八世纪末至十九世纪初，社会剧变催生了艺术风格的激烈冲突。新古典主义（Neoclassicism）如雅克-路易·大卫的作品，以其清晰的线条、复古的题材，成为启蒙理性、公民美德和革命理想的视觉语言。相对地，浪漫主义（Romanticism）则高举情感、想象力、对自然的敬畏和对异域的向往。从戈雅对战争恐怖的直视，到德拉克洛瓦对激情的颂扬，浪漫主义是对僵化理性的有力反驳。现代艺术的熔炉：从现实到抽象的颠覆本书的后半部分聚焦于十九世纪中叶至二十世纪初的“现代性”探索。现实主义的社会关怀：库尔贝和米勒如何将目光投向普通劳动者，拒绝浪漫的粉饰。印象派的光影革命：莫奈、雷诺阿如何突破画室的限制，捕捉稍纵即逝的光线和瞬间的视觉感受，彻底改变了色彩和笔触的运用。后印象派的结构与情感：塞尚对形式和结构的重新构建，梵高的强烈情感表达，以及高更对原始色彩的探索，为通往二十世纪的抽象艺术铺平了道路。最终，我们进入二十世纪的艺术爆炸期。野兽派的色彩解放、立体主义对多视角的解构、表现主义对内在焦虑的宣泄、达达主义的非理性反叛，直到抽象表现主义和波普艺术对传统美学观念的彻底颠覆。结论：艺术的永恒对话本书不仅是艺术史的梳理，更是对人类精神状态的追踪。通过观察艺术家们如何应对他们所处的时代挑战——无论是神权、王权、科学发现还是社会动荡——读者将获得一套分析视觉文化的强大工具。我们相信，每一件伟大的艺术品，都是一个时代的密码，而解读这些密码，就是理解我们自身文明轨迹的关键所在。