Mind-blowing Music (Knowledge)

Mind-blowing Music (Knowledge) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Scholastic
作者:Michael Cox
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:1997-12-12
价格:USD 10.31
装帧:Paperback
isbn号码:9780590195706
丛书系列:
图书标签:
  • 美国
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具体描述

Presenting a mind-blowing line-up of musical talent! Superstar Rock n' Roll legends Elvis, Chuck Berry, Little Richard! Cool classical megastars Mozart, Beethoven, Pavarotti! Mega pop legends The Beatles, The Sex Pistols, Oasis! AND many more special guests...Tune in to all sorts of COOL musical happenings, from the birth of the blues to the AMAZING invention of a sound recording machine. Get into the groove with MIND-BOGGLING musical instruments, and read about a tragedy that sparked the biggest MUSICAL EXPLOSION ever. PLUS how to become and overnight pop sensation! If you want to be in the know, get The Knowledge!

音乐的另一面:超越感官的探索 本书带领读者踏上一段深入音乐本质的旅程,它并非探讨如何演奏乐器或分析和弦结构,而是深入探究音乐与我们认知、情感、乃至我们存在方式之间的复杂交织。我们将离开传统的音乐理论课堂,潜入一个关于声音、记忆、文化构建与人类心智极限的广阔领域。 第一部分:声音的感知与心智的构建 我们如何“听到”音乐?本书的第一部分将拆解声音信号从耳蜗到大脑皮层的物理和神经学路径,但我们的重点并非停留在生物学的层面。我们将探讨感知是如何被塑造的——为什么在不同文化背景下,人们对“和谐”的定义迥然不同?我们考察了心理声学的前沿研究,揭示了大脑如何主动地从噪音中提取模式,将无序的振动转化为可理解的音乐结构。 跨文化听觉的张力: 我们将深入研究非西方音乐体系,例如印度的拉格(Raga)和印度尼西亚的加美兰(Gamelan)。这些体系建立在与西方十二平均律截然不同的音高和节奏哲学之上。通过对比,我们揭示了“悦耳”并非一个普遍的真理,而是由长期的文化训练和集体经验所塑造的认知框架。探讨中,我们将引入“认知失调”的概念:当听众被暴露于完全陌生的音乐结构时,大脑如何努力地寻找熟悉的参照点,以及这种努力本身如何构成了一种独特的审美体验。 记忆与期待的合奏: 音乐之所以动人,很大程度上是因为它驾驭了我们的时间感。本书详细剖述了音乐记忆的机制。为什么一首老歌能瞬间将人带回某个特定的场景?我们分析了音乐的“陈述性记忆”(叙事线索)和“程序性记忆”(肌肉记忆或听觉习惯)的互动。更进一步,我们考察了音乐的“期待理论”:作曲家如何巧妙地设置听众的期待,然后通过“解决”(Resolution)或“违背”(Deviation)来操纵我们的情绪反应。一个停顿的时机、一个错误的和弦,其力量往往大于最华丽的炫技,因为它们直接攻击了我们对未来声音的预判。 第二部分:音乐、身份与社会结构 音乐从来不是孤立的艺术形式,它是强有力的社会粘合剂和意识形态载体。本部分着眼于音乐如何在宏观层面构建和解构社会群体。 流派的藩篱与流动: 我们摒弃对音乐流派的刻板分类,转而将其视为动态的“社会实践场域”。探讨摇滚乐如何从边缘反叛的象征,演变为主流的商业产品,以及在这个过程中,其核心美学和听众忠诚度如何被重新定义。我们分析了特定音乐风格(如朋克、嘻哈、古典乐)如何成为身份政治的工具,是身份认同的宣言,而非仅仅是声音的集合。研究将聚焦于“品味”的形成过程——谁来决定什么是“高级”音乐,而什么是“低俗”音乐?权力结构在音乐鉴赏中的隐秘作用被置于聚光灯下。 沉默的政治学: 音乐的对立面——沉默——在政治和哲学层面具有同样强大的力量。我们考察了在威权主义政权下,音乐审查(Censorship)的具体操作方式,以及艺术家如何利用潜台词、隐晦的旋律或刻意的噪音来传递政治信息。同时,我们也探讨了“噪音”作为一种美学和政治宣言。从未来主义的声响实验到当代电子音乐中的失真处理,噪音不再是干扰,而是对现有秩序的直接挑战。 第三部分:超越听觉的音乐体验 本书的后半部分将拓展音乐的边界,探讨其如何渗透到身体感知、空间体验乃至形而上学的思考中。 身体的共振与运动: 音乐的感官体验远不止于耳朵。我们研究了低音频率(Sub-bass)如何通过骨传导影响身体内部器官的感觉,以及节奏如何与心跳、呼吸和步态同步。我们将探讨舞蹈、冥想和治疗领域中,音乐作为“身体调节器”的作用。音乐如何将分散的个体整合进一个统一的节奏场域,这不仅仅是情感上的共鸣,更是物理上的同步。 空间声学与沉浸式叙事: 音乐的意义与其被聆听的空间密不可分。我们分析了音乐厅建筑学(Acoustics)如何影响作品的解读,以及从巴洛克时期的教堂音乐到现代的多声道环绕声系统,空间设计如何成为作曲家工具箱的一部分。尤其关注沉浸式技术(如VR/AR)如何模糊了表演者与听众之间的物理界限,使听众不再是旁观者,而是声音世界的参与者。 音乐与“非我”: 最终,我们触及了关于音乐本体论的深层问题。如果音乐可以被算法完全生成,那么“创造力”的本质是什么?如果机器能够模仿出巴赫的严谨或莫扎特的灵动,我们对艺术的崇敬是否会动摇?本书并不提供简单的答案,而是鼓励读者思考音乐作为一种人类专属的复杂信息编码系统,它在多大程度上反映了宇宙的潜在秩序,又在多大程度上是我们为了理解自身而发明的语言。 通过对这些主题的深入挖掘,本书旨在提供一种全新的视角,让读者在下一次聆听任何旋律时,都能意识到自己所参与的,是一场远比想象中更为复杂、更具社会性、更关乎心智构造的宏大对话。

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