Marcel Breuer, Architect pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Harry N. Abrams

作者:Isabelle Hyman

出品人:

页数:395

译者:

出版时间:2001-11-01

价格:USD 85.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780810942653

丛书系列:

图书标签:

美国
建筑
建筑
现代主义
包豪斯
设计
Marcel Breuer
家具
室内设计
20世纪建筑
建筑师
传记

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具体描述

During the course of an illustrious 50-year career that took him from the Bauhaus to London, Harvard University, and then New York, architect Marcel Breuer (1902-1981) generated a huge, influential, and remarkably varied body of work. Among his hundreds of buildings are such architectural triumphs as the Whitney Museum of American Art in New York and the UNESCO headquarters in Paris.

This is the first comprehensive study of Breuer's architectural oeuvre. To write it, architectural historian Isabelle Hyman utilized for the first time extensive unpublished archival material and collected hundreds of photographs, plans, and sketches. While Breuer has been best known for his tubular steel chairs and other furniture designs, this book makes clear why he received dozens of architectural honors and awards and was called "a monumental figure among modern architects."

295 illustrations, 35 in full color, 384 pages, 10 1/2 x 10 1/4"

建筑的革新与传承：包豪斯、现代主义与光影的交响《光影与结构：二十世纪初欧洲现代建筑的形塑力》本书深入剖析了二十世纪初欧洲现代建筑运动的复杂图景，聚焦于两次世界大战之间，在技术革新、社会变迁与哲学思潮的共同作用下，一批具有远见卓识的建筑师如何系统性地颠覆了既有的建筑范式。我们并非聚焦于某一位个体大师的传记式叙述，而是致力于描摹一个时代的集体意识如何转化为可触摸的建筑实体。这部著作从三个相互关联的维度展开叙述：“功能至上”的理性回归、新材料的解放与表现，以及建筑与社会理想的嫁接。第一部分：告别历史的包袱——理性主义的兴起与美学重塑现代建筑的肇始，是对维多利亚时代过度装饰和学院派僵化教条的坚决反叛。本书首先详尽考察了“形式服从功能”这一核心信条的哲学根源。这不仅仅是一个美学口号，而是与工业化生产逻辑、新兴的城市生活模式紧密相连的社会契约。我们将探讨奥古斯特·佩雷特（Auguste Perret）在钢筋混凝土结构中展现的纯粹的几何逻辑，如何为后续的极简主义奠定了结构基础。佩雷特对结构的诚实表达，拒绝一切多余的装饰，将支撑体系本身提升为建筑的唯一美学语言。通过对多处早期公共建筑（如巴黎的香榭丽舍剧院修复）的细致分析，我们揭示了这种“结构清晰性”如何成为理性主义建筑的内在驱动力。随后，我们将转入对早期现代主义思想的批判性审视。1920年代初，随着工业生产效率的飞速提升，建筑材料的属性被重新定义。混凝土、钢材和玻璃不再仅仅是承重构件，而是成为了表达速度、轻盈和透明性的媒介。本书详细比较了不同学派对“标准构件”和“模度系统”的理解差异。例如，我们在探讨如何将标准化生产引入住宅设计时，会分析当时在莱茵兰地区进行的小规模社会住房项目，这些项目不仅是解决居住问题的尝试，更是对新型社会组织形态的物质预演。第二部分：材料的解放与空间的新定义现代建筑的核心突破之一，在于对传统墙体概念的瓦解。本书花费大量篇幅讨论“自由平面”（Free Plan）概念的实际操作及其对空间体验的颠覆性影响。传统的承重墙系统将室内空间切割成一系列固定的、功能受限的盒子。而钢筋混凝土框架的引入，使得围护结构与内部功能划分完全分离。我们通过对弗朗索瓦·德拉朗德（François Delalande）未建成的办公大楼设计稿的深入研究，展示了建筑师如何利用轻质隔墙和可移动的内部构造，创造出流动的、可根据需求调整的内部环境。这种流动性，是对传统家庭与工作空间封闭性的强有力挑战。光线，作为建筑四大要素之一（结构、空间、光线、材料），在这一时期获得了前所未有的主导地位。我们深入研究了如何利用“带状窗”（Ribbon Windows）来实现对外部景观的连续捕获，以及如何利用“底层架空”（Pilotis）将地面空间释放出来，重新归还给城市公共生活。这种对体量与基座分离的处理，不仅是结构上的创新，更是对传统纪念性建筑封闭基座的心理反抗。第三部分：乌托邦的构建与国际风格的形成现代建筑的传播并非纯粹的技术扩散，而是一场带有强烈社会理想的文化运动。本书考察了“国际风格”（International Style）从理论走向实践的复杂过程，尤其关注其在全球范围内的适应性与争议。我们详细分析了1920年代末期，一批年轻的建筑师和理论家（包括那些在魏玛共和国末期寻求新出路的知识分子）如何通过国际性的建筑展览和期刊，构建了一个统一的美学话语。这些话语强调普适性、效率和对地方性差异的暂时搁置，以期建立一种超越民族和地域界限的、面向未来的建筑语言。然而，我们也对这种普适性进行了审慎的批判性考察。本书特别关注了早期现代主义在不同气候和文化背景下遭遇的结构性难题和文化抵触。例如，在面对地中海强烈日照时，早期玻璃幕墙方案所带来的过热问题，以及在面对特定地方材料传统时，对纯白粉刷立面的审美疲劳。这些案例揭示了，即便是最理性的建筑运动，也必须在与地方环境的对话中寻求持续的生命力。最后，本书以第二次世界大战后欧洲重建时期的建筑实践作为收尾，探讨了现代主义的成熟阶段——如何从激进的乌托邦理想，转化为更注重细节、可持续性和人类尺度的务实方案。我们考察了战后重建中对模块化预制构件的广泛应用，这标志着“功能与效率”原则的最终胜利，但也为随后的结构主义和后现代主义思潮留下了反思的基石。《光影与结构》旨在为读者提供一个细致入微的框架，理解二十世纪初那批杰出建筑师是如何用钢铁、混凝土和玻璃，重新构思了人类居住与劳作的空间，并深刻影响了我们今天对“现代”的认知。这不是一部对单一人物的赞歌，而是一部关于结构逻辑、空间革命与时代精神的交织史。