The Emergence of Cinematic Time pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Harvard University Press

作者:Mary Ann Doane

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2002

价格:USD 31.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780674007840

丛书系列:

图书标签:

• 电影理论
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《光影叙事：镜头语言的演变与电影时间的构建》 引言： 电影，作为一项集视听艺术、叙事技法与技术革新于一体的综合艺术形式，其魅力不仅在于影像的绚烂，更在于其独特的时空感知方式。当我们沉浸在一段影像之中，我们体验的并非简单的现实复现，而是一种经过精心编排、剪辑、组合而成的“电影时间”。这种时间，有时流畅如溪水，有时跳跃如闪电，有时凝固如琥珀，有时又蜿蜒曲折，层层深入。它承载着情感的起伏，推动着故事的发展，塑造着观众的认知与理解。 《光影叙事：镜头语言的演变与电影时间的构建》一书，旨在深入探索电影在发展历程中，如何通过不断演进的镜头语言，构建并操纵观众对时间的感知。我们并非仅仅关注某个特定的时期或某一位导演的风格，而是着眼于电影作为一种艺术形式，其内部的时间体验是如何随着技术、美学理念和叙事策略的变迁而发生的根本性改变。本书将从电影诞生的早期探索，到蒙太奇理论的成熟，再到后来的长镜头美学、非线性叙事，以及数字时代对时间概念的进一步解构，全面梳理电影时间构建的丰富谱系，揭示影像如何成为塑造我们时间感知的重要力量。 第一章：从静止到流动的黎明——早期电影的时间实验 电影的诞生，本身就是对时间记录方式的一次革命。最初的电影，如卢米埃尔兄弟的“现实主义”片段，捕捉的是现实生活中稍纵即逝的瞬间，如火车的进站、工人的出厂。这种“眼前性”的呈现，虽然简单，却已开启了影像对时间的直接记录。然而，早期电影工作者很快发现，通过简单的剪辑，就可以在银幕上创造出超越现实线性流动的可能。 例如，爱迪生公司的“卢米埃尔工厂”，虽然拍摄的是现实场景，但其通过重复播放、放大等操作，已经开始对时间进行“表演”。而像乔治·梅里爱这样的奇幻电影先驱，则通过剪辑、叠加、转场等手法，将时间与空间进行魔幻般的重塑。梅里爱在《月球旅行记》中，通过快速的镜头切换和场景转换，将一段本应漫长的旅程浓缩，营造出一种非线性的、充满想象力的时间感。这标志着电影不仅仅是记录时间，更可以主动地创造、扭曲和重组时间。 这个时期，电影的时间概念尚处于萌芽状态，更多地依赖于物理的连续性以及简单的时间跳跃。但正是这些早期的实验，为日后电影时间叙事的复杂化奠定了基础。观众通过银幕，第一次在一种非自然的、被媒介化的状态下体验时间，这种体验的陌生感和新奇感，正是早期电影吸引力的重要来源。 第二章：蒙太奇的魔术——节奏、跳跃与心理时间 电影语言真正成熟的关键一步，在于蒙太奇理论的兴起与实践。以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫等为代表的苏联电影学派，将蒙太奇视为电影的核心，认为通过不同镜头的连接，可以产生超越单一镜头本身含义的“第三种含义”，并以此来操控观众的情感和认知。 蒙太奇对电影时间的影响是革命性的。它打破了时空的自然限制，允许电影在叙事中进行“跳跃”。通过“交叉剪辑”（cross-cutting）或“平行剪辑”（parallel editing），电影可以在不同地点、不同时间线上同时发生的故事片段之间切换，制造出紧张感、悬念，或者揭示事物之间的关联。例如，在一场惊心动魄的追逐戏中，导演可以在追逐者和被追逐者的镜头之间快速切换，极大地压缩了叙事时间，加剧了观众的焦虑感。 同时，蒙太奇也能够通过画面的节奏来影响观众的心理时间。快速的剪辑可以营造出紧张、兴奋的氛围，让观众感觉时间飞逝；而舒缓、冗长的镜头则能让时间仿佛凝滞，让观众沉浸在某种情绪或氛围之中。爱森斯坦的“蒙太奇冲突”，更是将镜头之间的对抗性连接，作为一种思想的碰撞和情感的激发，这使得电影时间不再是简单的物理流逝，而是成为一种心理体验的载体。 这一时期，电影的时间构建进入了一个新的层面，从简单的时空挪移，发展到能够利用剪辑的节奏和连接，来直接干预和塑造观众的心理感受。蒙太奇的出现，使得电影成为了一个能够“玩弄”时间的魔法师，为后来的叙事电影奠定了坚实的结构基础。 第三章：凝固的瞬间与流淌的长镜头——对线性时间的挑战 当蒙太奇以其凌厉的剪辑技巧征服了银幕，电影的另一条重要探索路径则走向了相反的方向——那就是长镜头（long take）的美学。长镜头，即在一次连续的拍摄中，不进行剪辑，保持摄像机持续运动，以完成一个场景或一段叙事。 长镜头的美学价值在于它尽可能地接近观众对现实世界的感知方式。它保留了现实中事件的自然流淌性，让观众仿佛置身于现场，以一种更为沉浸、更为“真实”的方式去体验时间。安德烈·巴赞（André Bazin）等电影理论家推崇长镜头，认为它更能保留现实的“本体论”，赋予影像更强的“深度现实感”。 在长镜头中，时间的体验是连续的、不可分割的。观众的目光被引导着在画面中自由游走，主动去发现细节，去构建对场景的理解。这种观看体验，与蒙太奇式的快速信息输入形成了鲜明的对比。它要求观众付出更多的耐心和注意力，但也因此带来了更深度的情感共鸣和更强的参与感。 当然，长镜头也并非对时间的“无为”记录。通过摄像机的运动、演员的走位、景深的运用，长镜头同样可以主动地引导观众的注意力，制造出空间的深度和叙事上的节奏感。例如，希区柯克的《绳索》几乎完全由长镜头组成，但其精妙的调度和巧妙的遮挡，使得观众在惊叹于其技巧的同时，也沉浸在故事的紧张氛围之中。 长镜头与蒙太奇，代表了电影在时间构建上两种截然不同的策略，但它们都殊途同归地证明了电影在操纵时间感知上的强大能力。前者强调叙事节奏和心理暗示，后者则追求沉浸感和本体现实。 第四章：非线性叙事与多重时间轴——后现代的叙事解构 进入20世纪后期，随着后现代主义思潮的兴起，电影的叙事结构也开始经历深刻的变革。非线性叙事（non-linear narrative）成为一种重要的表达方式，它打破了传统的因果顺序和时间上的线性推进，将故事的碎片以一种错综复杂的方式呈现给观众。 非线性叙事在时间构建上表现得尤为活跃。例如，通过“闪回”（flashback）和“闪前”（flashforward）的交织，电影可以在不同的时间点之间跳跃，揭示人物的过去和未来的可能性，从而在观众心中构建一个多维度的、非线性的时间感知。昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》就是一个经典的例子，它将故事分解成多个相互关联但又独立的部分，然后以一种非线性的方式重新编排，让观众在拼凑碎片的过程中，体验到一种全新的叙事乐趣。 此外，许多电影还采用了“嵌套叙事”（nested narrative）、“循环叙事”（circular narrative）等结构，进一步模糊了时间的界限。这种叙事方式不仅挑战了观众对传统时间顺序的习惯性理解，更迫使观众主动参与到叙事建构中来，成为故事意义的共同创造者。 后现代电影对时间的解构，反映了现代社会信息爆炸、时间感受碎片化的现实。它不再拘泥于单一、线性的时间流，而是试图通过影像的非线性编排，来捕捉和反映更复杂、更多元的时空体验。这种对时间的重构，也使得电影本身成为一种更具反思性和哲学性的艺术形式。 第五章：数字时代的无限可能——虚拟时间与实时互动 数字技术的飞速发展，为电影的时间构建带来了前所未有的可能性。计算机生成图像（CGI）、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，不仅极大地拓展了电影的视觉想象力，更对电影的时间感知方式提出了新的挑战和机遇。 在数字时代，时间可以被无限地操纵，甚至被“创造”。电影中的时间不再受限于物理世界的规律，可以被加速、减速、暂停、倒放，甚至被折叠和扭曲。例如，《盗梦空间》中，通过层层递进的梦境，构建了一个多重时间的空间，观众在其中体验到一种极其复杂的时空错位感。 此外，数字技术也催生了新的观影模式。例如，一些互动电影允许观众在特定节点做出选择，从而影响故事的走向，这使得观众对电影时间的体验变得更加主动和个性化。VR电影更是将观众置于一个三维的虚拟空间中，观众可以通过自己的视角去探索和体验故事，电影的时间感也因此变得更加沉浸和自由。 数字时代对电影时间构建的影响是深远的。它不仅提供了更强大的技术手段来操纵时间，更重要的是，它正在改变我们对“时间”本身概念的理解。虚拟时间、互动时间、碎片化时间，这些新兴的体验模式，正在重塑着我们与影像以及与现实世界之间的时间关系。 结论： 《光影叙事：镜头语言的演变与电影时间的构建》一书，穿越电影的百年历史，从早期胶片时代的朴素实验，到蒙太奇的逻辑重塑，再到长镜头的沉浸式呈现，直至后现代的叙事解构和数字时代的无限可能，我们见证了电影如何一步步成为一门精通时间艺术的大师。 电影的时间，从来都不是对现实时间的简单复制，而是一种经过精心设计、高度凝练、情感注入的“艺术时间”。它通过镜头语言的每一次选择，剪辑的每一次连接，场景的每一次调度，以及技术的每一次革新，都悄无声息地影响着我们对过去、现在与未来的感知。 本书的探索，不仅仅是对电影技术和叙事手法的梳理，更是对人类感知方式的一次深入剖析。通过理解电影如何构建时间，我们或许也能更深刻地理解我们自身是如何体验和塑造时间的。光影在流转，时间在诉说，而电影，作为一种强大的媒介，将继续在未来的岁月里，不断探索和定义着我们与时间共舞的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

去年Seminar期间看得慌里慌张的，重新读一遍感觉Mary Ann Doane实在很厉害，忍不住去UC Berkeley的网站打开了她的faculty页面。 01 Q: “时间”的conceptualization/reconceptualization? A1: 将“时间” reconceptualization的过程实际上将pre-modern中自然的时间与产业革命以...

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去年Seminar期间看得慌里慌张的，重新读一遍感觉Mary Ann Doane实在很厉害，忍不住去UC Berkeley的网站打开了她的faculty页面。 01 Q: “时间”的conceptualization/reconceptualization? A1: 将“时间” reconceptualization的过程实际上将pre-modern中自然的时间与产业革命以...

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去年Seminar期间看得慌里慌张的，重新读一遍感觉Mary Ann Doane实在很厉害，忍不住去UC Berkeley的网站打开了她的faculty页面。 01 Q: “时间”的conceptualization/reconceptualization? A1: 将“时间” reconceptualization的过程实际上将pre-modern中自然的时间与产业革命以...

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去年Seminar期间看得慌里慌张的，重新读一遍感觉Mary Ann Doane实在很厉害，忍不住去UC Berkeley的网站打开了她的faculty页面。 01 Q: “时间”的conceptualization/reconceptualization? A1: 将“时间” reconceptualization的过程实际上将pre-modern中自然的时间与产业革命以...

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去年Seminar期间看得慌里慌张的，重新读一遍感觉Mary Ann Doane实在很厉害，忍不住去UC Berkeley的网站打开了她的faculty页面。 01 Q: “时间”的conceptualization/reconceptualization? A1: 将“时间” reconceptualization的过程实际上将pre-modern中自然的时间与产业革命以...

评分☆☆☆☆☆

这部影片的叙事手法简直是一次大胆的冒险，它完全摒弃了传统的时间线性概念，将过去、现在和未来像打碎的镜子一样散落在银幕上。观众被迫以一种全新的、非线性的方式来理解故事的流动，这对于习惯了清晰因果链条的人来说，无疑是一种智力上的挑战，甚至可以说是一种观影体验的“重塑”。导演似乎对观众的耐心持有一种近乎挑衅的态度，不断地在场景间进行着跳跃和交叉剪辑，每一个片段都像一个谜语，要求我们自行拼凑出完整的意义图景。我必须承认，这种结构最初让我感到困惑和挫败，我几度想要放弃，去寻找一个更直白的叙事锚点。然而，正是这种不确定性，迫使我的注意力空前集中，去捕捉那些细微的视觉线索和潜藏的情感回响。到了影片后半段，当一些看似不相关的碎片开始以一种令人眩晕的方式聚合时，我才真正体会到这种“时间解构”的美学力量。这与其说是在看一个故事，不如说是在经历一种对时间本质的哲学沉思。它提醒我们，记忆和期待是如何同时存在于我们当下的意识之中，电影的镜头语言不再是记录，而是成为了构建多重现实的工具。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的配乐选择简直是一场大胆的听觉实验。它几乎没有使用传统意义上的“背景音乐”来烘托气氛，相反，声音设计被提升到了叙事主体的地位。大量的环境音、机械的嗡鸣声、以及某些突兀的、几乎刺耳的白噪音，构成了影片的听觉基调。那些原本应该安抚观众的音乐片段，往往以一种扭曲、拉长的形式出现，仿佛是从一个故障的留声机中艰难挤出来的残响，充满了末世般的疏离感。这种对听觉传统的颠覆，制造了一种持续的、低沉的焦虑感，它让你无法放松警惕，必须时刻处理声音信息中的“不对劲”。我特别喜欢其中一段处理高速运动的场景，声音被极度压缩和降频，使得速度感反而以一种反直觉的方式被强调出来。这种处理方式让人思考：我们是如何通过声音来建构对世界和时间的感知的？当声音的逻辑被打破时，我们的时间感也随之瓦解，这无疑是配乐师的深层意图，也让这部电影在感官体验上具备了极强的记忆点。

评分☆☆☆☆☆

从主题的深度来看，这部电影远非一部简单的科幻片或艺术片，它似乎在探讨人类记忆的不可靠性与历史的相对性。影片中反复出现的“重复”与“偏差”成为了核心母题。每一个看似相同的场景，当我们再次回溯时，总能发现细微的、几乎无法察觉的元素发生了变化——可能是墙上的一幅画换了位置，或是一个角色的眼神方向略有不同。这种精心设计的“变奏”，强迫观众质疑自己对前一个画面的记忆是否准确。它暗示了我们对“真实”的把握，其实是建立在一系列脆弱的、主观的印象之上。如果时间本身就是一种可塑的、可被重写和编辑的媒介，那么我们所坚信的“过去”，是否真的存在一个统一的、客观的版本？这种对本体论基础的动摇，使得观影过程变成了一场漫长的自我审视，你开始怀疑自己刚刚看到的一切，并试图在记忆中建立一个“原始版本”来对照。这让这部电影在思想层面上具有了持久的回味价值，它让你走出影院后，依然在与自己记忆中的片段搏斗。

评分☆☆☆☆☆

影片的视觉语言和色彩运用达到了令人惊叹的饱和度与情绪张力。每一个镜头都像是精心构筑的油画，光影的运用达到了教科书级别的精妙。尤其是在处理那些慢镜头和快速蒙太奇的切换时，那种颗粒感和景深的变化，仿佛在物理层面拉扯着观众的感官。我注意到，导演对特定色彩的偏爱（比如那种压抑的深青色与突兀的暖橘色之间的对比），贯穿了整部作品，它不是为了美观而存在，而是作为情绪的催化剂，直接作用于潜意识。某些场景的调度复杂到令人难以置信，多达十几个演员在同一空间内，各自遵循着不同的时间轨迹进行表演，但所有的动作和目光的交汇又在某个瞬间精确地捕捉到了一致的情绪点。我猜测，后期制作团队在这部分投入了难以想象的时间和精力，以确保这种多层次的视觉信息既不会互相干扰，又能形成一种强烈的、多维度的感知效果。这已经超越了单纯的摄影技巧，它更像是一种空间哲学的实践，将二维的银幕变成了一个充满时间深度的立体剧场。

评分☆☆☆☆☆

剧本的对话量少得令人咋舌，如果不是我对镜头语言的极度专注，我可能会误以为这是一部默片。角色之间的交流，大多是通过眼神、肢体语言，乃至是空间距离来实现的，而不是通过清晰的口头表达。这种“去语言化”的处理，极大地增强了影片的普遍性和疏离感。角色们似乎被困在了各自独立的时间泡泡里，他们的互动是片段式的、非同步的，很少有角色能真正“同步”地分享一个完整的时刻。这种叙事上的克制，反而凸显了人物内心的巨大张力，所有的情绪都必须通过更微妙、更隐晦的方式来传达。观看过程中，我几乎全程处于一种“翻译”的状态，试图解码那些沉默的意义。这要求演员具备超凡的肢体控制力和面部表情的细微变化能力，否则影片将沦为一堆毫无意义的蒙太奇堆砌。最终，这种沉默的重量感，比任何激烈的台词都要震撼人心，它成功地营造出一种宏大叙事下的个体孤立感，令人唏嘘。

评分☆☆☆☆☆

跟想象中的处理cinematic temporality的approach很不一样，大部分材料不来源于电影本身而是与电影同期的现代学科（第二热学定律、精神分析、统计、进化论），提供了很多有趣的资料和视角。另外因为用了contingency作为切入点和中心概念，出乎意料地跟自己的研究产生了密切联系。（完全没有想念中难读，觉得被本科老师忽悠了

评分☆☆☆☆☆

前半部分真的好啰嗦 很多论点都借于Gunning

评分☆☆☆☆☆

企图当作电影研究的入门刊物来读，后果... 竟仍然学到了很多！

评分☆☆☆☆☆

前半部分真的好啰嗦 很多论点都借于Gunning

评分☆☆☆☆☆

excellent book on the materiality/immateriality of film