The Cinema of Malcolm Lowry pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Univ of British Columbia Pr

作者:Miguel Mota

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990-05

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780774803458

丛书系列:

图书标签:

• Malcolm Lowry
• Cinema
• Literary Adaptation
• Film Studies
• British Cinema
• Canadian Literature
• Modernism
• Alcoholism
• Biography
• Critical Analysis

电影的魔力与人性的深渊：《银幕上的灵魂》 一部关于电影艺术、心理投射与人类存在困境的深度探索之作 作者：[此处可插入一位虚构的，但在电影研究界有声望的学者的名字，例如：伊莱亚斯·范德堡] --- 导言：光影构建的真实与虚构的边界 自卢米埃尔兄弟的蒸汽机拉动银幕上的火车至今，电影已不再仅仅是娱乐大众的消遣工具，它蜕变成为一种强大的、能够深刻影响文化、形塑集体意识的现代神话。本书《银幕上的灵魂》并非试图梳理一部部电影的年代史或技术演进，而是将镜头聚焦于电影与人类精神结构之间那复杂而微妙的共生关系。我们探讨的，是光线投射在屏幕上时，是如何无形中雕刻着我们的欲望、恐惧、道德边界以及对“何为真实”的理解。 本书的视角立足于电影理论的深层结构，借鉴了现象学、精神分析学以及符号学的多重工具，旨在揭示电影叙事、视觉语言和声音设计是如何共同作用，构建起一个既诱人又令人不安的、与现实世界平行的“第二世界”。我们相信，观看电影的过程，本质上是一次深刻的心理投射与身份重塑的仪式。 第一部分：视觉语言的权力——符号、凝视与空间的构建 电影的第一个秘密在于其无与伦比的视觉操纵能力。本部分深入剖析了电影中关键的视觉元素，如何被用来构建叙事张力和权力关系。 第一章：景框的边界与“被观看”的焦虑 (The Frame and the Anxiety of Being Watched) 景框（The Frame）是电影中最基础，也最具有决定性的概念。它不是被动的边界，而是主动的权力结构。本章分析了经典好莱坞叙事中，“全景敞视主义”（Panopticism）如何通过镜头调度和景别选择，将观众置于一个全知却又无法干预的上帝视角。我们将对比伯格曼（Bergman）对特写镜头的极端运用与安东尼奥尼（Antonioni）对空旷空间的刻意留白，考察不同调度如何影响观众对角色主体性的感知。景框的限制，恰恰是电影力量的来源——它定义了什么被允许进入我们的视野，从而塑造了我们的“观看欲望”。 第二章：光影的哲学——明暗对比与道德的二元性 (The Philosophy of Light and Shadow) 我们探讨了电影摄影中光影（Chiaroscuro）的运用，从德国表现主义的棱角分明的阴影，到黑色电影（Film Noir）中“蛇形光”（Venetian Blinds）投射出的道德模糊地带。光线不再仅仅是照明工具，它成为情绪的载体，是潜意识的显影剂。通过分析特定光线模式如何标识角色的“善”与“恶”（或曰“可见”与“隐藏”），我们揭示了视觉对比如何内化为观众对复杂道德情境的简化理解。 第三章：运动的语法——镜头语言的内在节奏 (The Grammar of Movement: Internal Rhythms of the Cinematographic Language) 运动是电影的生命线。本章系统地梳理了跟拍、摇摄、推轨和手持摄影等核心运动方式的语法意义。我们尤其关注那些看似随意、实则精心编排的镜头运动，例如塔可夫斯基（Tarkovsky）标志性的慢速长镜头，它如何“拉伸”时间，强迫观众进入一种冥想式的、近乎宗教体验的观看状态，以及让·雨果·贝里（Jean-Luc Godard）对跳切（Jump Cuts）的颠覆性使用，如何打破叙事连贯性，以暴露电影制作的“人工性”。 第二部分：声音的潜流——潜意识的听觉景观 (The Subcurrent of Sound: The Auditory Landscape of the Subconscious) 声音是电影中最常被低估，却可能最具煽动性的元素。本部分深入挖掘了声音设计如何绕过理性思维，直接触及观众的情感核心。 第四章：画外音的幽灵——不可见的叙事力量 (The Ghost of Off-Screen Sound) 画外音（Diegetic and Non-Diegetic Sound）在构建紧张感方面扮演着至关重要的角色。一个未被看到的脚步声，远比屏幕上展示的暴力更具震撼力。本章重点分析了希区柯克（Hitchcock）如何利用声音的缺席和突现，精确控制观众的焦虑阈值。我们研究了声音的“空间性”：声音的来源、衰减和回响如何构建出一个比画面更广阔、更具威胁性的听觉空间。 第五章：音乐的催眠曲——情绪编码与时间扭曲 (The Hypnotic Music: Emotional Encoding and Temporal Distortion) 电影配乐是情绪的直接编码器。我们分析了伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）等配乐大师如何通过特定的和声与节奏模式，预示危险、强化浪漫或制造错觉。本章特别关注“不协调”（Dissonance）在现代电影音乐中的作用，探讨当音乐与画面内容产生冲突时，观众大脑如何努力调和这种矛盾，从而产生一种独特的美学体验。 第三部分：叙事迷宫——身份、记忆与观众的参与 (The Narrative Labyrinth: Identity, Memory, and Audience Participation) 电影叙事是关于意义生产的过程。本部分着眼于故事结构如何模仿或扭曲人类的心智运作模式。 第六章：记忆的碎片化叙事——后设电影中的自我审视 (Fragmented Narratives of Memory: Self-Examination in Meta-Cinema) 现代电影越来越热衷于解构自身。我们考察了那些专注于“记忆”与“身份”的后设电影，它们如何利用非线性叙事、闪回与梦境序列，挑战观众对“稳定自我”的信念。当电影角色开始质疑自己所处的世界的真实性时，观众也无可避免地被卷入对自身存在基础的怀疑之中。本章探讨了这些叙事陷阱如何迫使观众从被动的接受者转变为主动的“意义修补者”。 第七章：镜像与异化——银幕上的他者凝视 (Mirrors and Alienation: The Gaze of the Other on Screen) 电影总是在呈现“他者”——无论是异域的文化、边缘的个体还是完全虚构的生命体。我们分析了电影如何利用“异化”（Alienation）的技巧，使观众在观察他者的同时，也间接审视自身的文化偏见和道德盲点。从早期殖民主义视角的呈现，到当代对复杂性别身份的探索，电影始终是一面映照社会焦虑的棱镜。 结论：从银幕到现实——体验的遗留问题 《银幕上的灵魂》总结道，电影的力量并不在于它呈现了什么，而在于它“带走了什么”。我们离开影院时，带走的不仅仅是故事的结局，更是一种被重塑的感知框架、一种被暂时改变的情感倾向。本书旨在提供一套工具，帮助读者更深入、更批判性地参与到电影的体验中，理解光影如何潜移默化地塑造了我们对世界、对人性，乃至对自身灵魂的认知。这是一部写给所有珍视电影作为人类经验核心载体的思想者们的著作。

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