高考音乐强化训练:基本乐理卷 (平装)

高考音乐强化训练:基本乐理卷 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖南文艺出版社
作者:黄洋波
出品人:
页数:148 页
译者:
出版时间:1996年01月
价格:11.7
装帧:平装
isbn号码:9787540416133
丛书系列:
图书标签:
  • 高考
  • 音乐
  • 乐理
  • 强化训练
  • 基础
  • 平装
  • 教材
  • 考试
  • 升学
  • 音乐教学
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

弦音的秘境:一部探索古典音乐美学与实践的著作 书名:《弦音的秘境:古典音乐的听觉构建与艺术感知》 内容梗概 本书并非针对特定应试阶段的训练手册,而是一部深度剖析西方古典音乐宏大体系与微观细节的学术性与审美性著作。它旨在引导读者穿越时空的阻隔,深入巴洛克、古典主义、浪漫主义直至近现代音乐的肌理之中,理解其美学内核、技术表达以及对人类情感的深刻映照。全书分为五个核心部分,力求构建一个全面、立体的古典音乐认知框架。 --- 第一部分:西方音乐的源流与思想基石(约300字) 本部分追溯了西方音乐从早期教会圣咏到文艺复兴和巴洛克早期的发展轨迹。我们不聚焦于考试技巧的演变,而是深入探讨音乐形式如何与其所处的时代哲学、宗教信仰和社会结构相互作用。 重点解析了“调式”到“大小调体系”转变背后的认知革命,探讨了音乐中“神圣性”与“世俗性”的拉扯。尤其详述了中世纪音乐理论家(如波提乌斯)对音高和音程的早期界定,以及这如何奠定了后世复调音乐的逻辑基础。我们着重分析了奥尔加农(Organum)到经文歌(Motet)的结构性演变,以及对和声张力的早期理解,为读者构建一个坚实的历史参照系,理解音乐语言并非一蹴而就,而是思想与实践不断碰撞的产物。 --- 第二部分:巴洛克时代的宏伟叙事:对位法与结构的力量(约350字) 本章将巴洛克时期视为音乐逻辑的黄金时代,专注于对位法(Counterpoint)的精妙构造和大型曲式的严谨性。我们以巴赫的作品为例,细致拆解赋格曲(Fugue)的主题呈示、展开、再现的严密逻辑,并非作为一种“练习题”,而是将其视为一种高度提炼的理性思维过程——如何让多个独立的声部在保持自身独立性的同时,服务于一个宏大的整体结构。 此外,本书详细讨论了巴洛克时期通奏低音(Basso Continuo)的实践意义,它不仅仅是一种伴奏形式,更是驱动整个乐队和声前进的“无形之手”。我们分析了协奏曲(Concerto Grosso)和组曲(Suite)中,旋律、节奏和装饰音(Ornamentation)如何共同营造出那种充满活力和戏剧性的“情感波动”。对歌剧艺术的探讨,则侧重于咏叹调(Aria)和宣叙调(Recitative)在叙事功能上的清晰分野,以及它们如何共同推进戏剧冲突。 --- 第三部分:古典主义的清晰与平衡:形式的黄金比例(约350字) 本部分聚焦于18世纪后半叶,海顿、莫扎特和贝多芬早期作品所体现的“清晰性”、“平衡感”和“可理解性”。我们深入剖析了奏鸣曲式(Sonata Form)作为古典主义思维结晶的内在张力:呈示部的主题冲突、发展部的紧张探索、再现部对秩序的回归。这不仅仅是曲式结构,更是启蒙运动理性精神在声音领域的投射。 本书对交响曲、室内乐(如弦乐四重奏)的篇章结构进行了精微的考察。例如,如何通过乐章的对比(快-慢-小步舞曲/谐谑曲-快)来构建一个完整的情感旅程。我们还探讨了钢琴艺术的兴起,分析了奏鸣曲(Sonata)在表达个人化情感与坚持既有结构规范之间的微妙平衡。对这些作品的分析,旨在让读者理解古典主义的“美”源于对形式的精确掌控和情感表达的适度克制。 --- 第四部分:浪漫主义的自我解放与色彩的扩张(约350字) 进入19世纪,音乐的焦点转向了个体的情感体验、想象力的自由挥洒和对“无限”的向往。本书不再强调严格的对位或曲式规则,而是关注“表现力”的飞跃。 详细分析了和声语言的剧烈扩展:从对传统调性的依赖松动,到半音化的大量使用,以及色彩和弦的引入如何营造出前所未有的心理深度。李斯特的交响诗(Symphonic Poem)被视为打破固定曲式、让音乐完全服务于文学或绘画意象的典范。本章也探讨了民族乐派的崛起,音乐如何吸收民间旋律、节奏和传说,成为国家文化身份的载体。对瓦格纳的“主导动机”(Leitmotif)系统的深入解析,展现了音乐如何成为一种更直接、更潜意识的叙事工具。 --- 第五部分:跨越边界:从印象派到二十世纪的探索(约150字) 最后,我们简要回顾了音乐语言如何在新世纪的工业化、城市化浪潮中寻求新的出路。印象派(如德彪西)如何将音乐的焦点从“结构”转向“氛围”和“色彩的瞬间”,以及他们对传统音响的解构。本书最后讨论了表现主义的内心挣扎和十二音技法的理性回归,旨在展现古典音乐在20世纪初所经历的剧烈“自我审视”与“技法重塑”的过程,为读者提供一个对当代音乐的理解入口。 总结 《弦音的秘境》致力于培养读者深入聆听、批判性思考的能力,使之能够辨识和欣赏不同历史时期音乐的独特“语法”与“辞藻”,而非仅仅停留在对乐理术语的表面记忆。它是一份通往音乐世界深层美学和历史意识的邀请函。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有