ARTS IN AMER (4VOL)

ARTS IN AMER (4VOL) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Smithsonian
作者:Bernard Karpel
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1980-06-17
价格:USD 190.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780874745788
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 美国艺术
  • 艺术
  • 文化
  • 历史
  • 美国
  • 插图
  • 多卷本
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具体描述

探索美国艺术的宏伟画卷:一部跨越世纪的视觉史诗 本套多卷本的重量级著作,以其详尽的考证、深刻的洞察和精美的图版,为读者呈现了一部宏大、立体且充满生命力的美国艺术发展史。它不仅仅是一部艺术史的编年记录,更是一部关于美国身份、社会变迁和文化精神的视觉探寻之旅。 本书的叙事跨越了从殖民地时期到当代艺术的漫长历史长河,系统梳理了塑造美国艺术面貌的关键思潮、重要流派和杰出艺术家的创作历程。它力求超越传统艺术史的局限,将艺术置于其诞生的社会、政治和经济背景之中,揭示艺术如何反映、挑战并重塑了美国社会的自我认知。 第一卷:新大陆的雏形与欧洲的回响(1600s – 1820s) 第一卷聚焦于北美大陆早期艺术的形成阶段。在拓荒者的艰苦环境中,艺术的初衷往往是记录、实用与精神慰藉。本卷详尽探讨了早期定居者带来的欧洲艺术传统,特别是英国、荷兰和法国的影响,如何在迥异的自然环境和新兴的宗教观念下,逐渐演化出带有“新大陆”烙印的风格。 殖民地时期的肖像画是本卷的重点之一。从约翰·辛格尔顿·科普利(John Singleton Copley)等大师的细腻笔触中,我们可以一窥早期精英阶层的审美品味与社会阶层构建。这些肖像不仅是人物的记录,更是权力、财富和新贵身份的宣言。我们深入分析了这些作品的技术特点、象征意义,以及它们如何服务于一个尚处于形成期的国家意识形态。 此外,本卷也关注了早期建筑的实践,如乔治亚风格和联邦风格(Federal Style)的兴起,它们标志着美国试图在物质上模仿欧洲的典范,同时又通过本土材料和适应气候的调整,开始构建独特的“美国式”建筑语言。对早期民间艺术(如银器、家具制作)的探讨,则揭示了工匠阶层在物质文化构建中的核心作用。 第二卷:民族的觉醒与自然的召唤(1820s – 1880s) 随着美国建国的稳固与向西扩张的步伐加快,对“美国精神”的本土化探索成为艺术创作的主旋律。第二卷的核心在于浪漫主义与本土主题的融合。 哈德逊河画派(Hudson River School)的兴盛是本卷的标志性事件。托马斯·科尔(Thomas Cole)、弗雷德里克·丘奇(Frederic Edwin Church)等画家,将美国广袤、未被驯服的西进边疆视为上帝赋予的“应许之地”。本书不仅分析了他们的风景画在构图和光影上的突破,更深入挖掘了“昭昭天命”(Manifest Destiny)的意识形态如何通过壮丽的自然景观得到艺术化的阐释与辩护。 同时,本卷对巴比松学派影响下的现实主义和战时报道艺术进行了细致的考察。美国内战催生了前所未有的纪实需求,无论是摄影的早期实践,还是对战场和伤兵的绘画记录,都标志着艺术开始更直接地介入公共生活和道德辩论。此外,对美国早期雕塑,特别是对古典主义理想的继承与反思,也给予了充分的篇幅。 第三卷:都市的崛起与现代性的冲突(1880s – 1945) 进入19世纪末叶,美国经历了剧烈的工业化、城市化和移民潮,艺术的焦点从田园风光转向了现代都市的复杂性与矛盾。第三卷全面追踪了美国向现代主义转型的艰辛历程。 本卷详细阐述了“进步时代”背景下,一群被称为“十人画家”(The Eight)的艺术家,他们如何反抗学院派的僵化,将目光投向了纽约的移民社区、工厂和街头生活,开创了强烈的城市现实主义风格。随后,对阿式画派(Ashcan School)的剖析,揭示了其对美国社会底层民众的同情与记录。 现代主义的引入是本卷的高潮。从阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)对摄影艺术的先锋实践,到乔治亚·欧姬芙(Georgia O'Keeffe)对美国本土形式的提炼,再到波士顿和芝加哥的现代主义思潮。本卷重点探讨了摩天大楼的视觉语言如何成为美国现代性的象征,以及在两次世界大战期间,超现实主义与区域主义之间的激烈对话,反映了美国在面对全球危机时,对自身文化根源的迷茫与重塑。 第四卷:全球视野与多元的声音(1945 – 当代) 第四卷聚焦于二战后美国艺术的全球主导地位的确立,以及随之而来的身份政治的爆发。本书系统梳理了抽象表现主义(Abstract Expressionism)作为第一个真正具有世界影响力的美国艺术流派的诞生背景、哲学基础和技法创新,分析了波洛克、罗斯科等艺术家的作品如何体现了战后个体的焦虑与自由。 随后,叙事迅速转向对波普艺术(Pop Art)的解构,探讨安迪·沃霍尔等人如何模糊了高雅艺术与大众文化的界限,是对消费社会的深刻回应。本卷的后半部分着重于后现代主义的多元化,包括极简主义、观念艺术的兴起,以及对女性主义艺术、非裔美国人艺术、拉丁裔艺术等边缘化声音的重新发现与理论建构。 本书对当代艺术的分析保持着审慎的批判性,考察了全球化背景下,美国艺术如何继续在媒介实验、文化挪用和身份认同的议题上不断自我革新,确保了这部艺术史的叙事脉络始终与时代的脉搏同频共振。通过对这些复杂流派的全面梳理,读者将获得理解当代美国文化景观的必备工具。

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