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出版者:Faber & Faber

作者:Tom Stoppard

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2000-12-01

价格:USD 19.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780571197507

丛书系列:

图书标签:

戏剧
Tom_Stoppard
英语
戏剧
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剧本
Tom Stoppard
文学

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具体描述

Dalliance

Undiscovered Country

Rough Crossing

On the Razzle

The Seagull

This fourth volume of Tom Stoppard's work for the stage brings together five of his most celebrated translations and adaptations of plays by Arthur Schnitzler (Dalliance and Undiscovered Country), Ferenc Molnar (Rough Crossing, a classic farce set aboard an ocean liner), Johann Nestroy (On the Razzle, a mad chase through Vienna), and Anton Chekhov (The Seagull, the classic Russian country tale). According to The Times of London, "Adaptation in Stoppard's terms means finding a sympathetic text and using it as a springboard for invention that leaves the original far behind." In adapting these plays--some classics, some nearly forgotten--for the modern stage, Tom Stoppard has added his own unique elements of dazzling wit and verbal brilliance, hilarious parody and cutting satire, to create works that stand as exceptional works of theater that do not belong to any one age.

《失语的剧场：后戏剧时代的文本迷宫》导言：帷幕的崩塌与意义的重构这部著作并非关于某位特定的剧作家或剧本的实体研究，而是一次深入后戏剧时代（Post-dramatic Theatre）剧场本体论的哲学考察。我们将目光投向那些打破传统叙事逻辑、解构线性时间、并对语言的权威性提出根本质疑的舞台实践。核心议题聚焦于：当剧本不再是演出的绝对蓝图，当舞台成为一个纯粹的“在场”（presence）空间，戏剧的本质如何得以维系？第一章：从“文本中心”到“事件中心”的转向传统戏剧理论根植于亚里士多德的“摹仿”原则，将文本视为理解和再现世界的唯一桥梁。然而，二十世纪下半叶，舞台艺术开始偏离这一轨道。本章细致梳理了从布莱希特（Brecht）的疏离效应到阿陶（Artaud）的“身体的语言”如何共同为后戏剧剧场的兴起铺平了道路。我们分析了表演者身份的模糊化，以及声音、光线、空间布局等非语言元素如何僭越了对白的主导地位。重点探讨了“事件”（Event）取代“情节”（Plot）成为剧场核心驱动力的过程。事件是不可预测的、去中心化的，它要求观众放弃对“意义”的传统期待，转而参与到一种纯粹的感官经验之中。第二章：语言的解构与沉默的重量剧场是语言的领域，但后戏剧剧场却热衷于对语言的“去功能化”。本章深入剖析了当代剧场中语言的几种运用模式：一是“碎片化”与“循环论”，对白不再推进叙事，而是如同音符般重复、断裂、互相抵消；二是“异化”与“技术化”，语言被编码、扭曲，或被电子媒介的声音所淹没。我们引入了德里达的“延异”（Différance）概念来审视舞台上意义的悬置状态。真正的戏剧张力不再来源于人物间的冲突，而是来源于“词语失效”所产生的心理真空。沉默不再是对话的中断，而是一种积极的、具有压迫性的舞台存在。第三章：空间即媒介：剧场环境的自主性在传统的戏剧空间中，舞台是故事发生的背景；在后戏剧语境下，空间本身成为叙事的主体。本章考察了“非场所”（Non-place）和“装置剧”（Installation Theatre）的兴起。舞台设计不再是场景的描绘，而是构建一个复杂的、可供观众漫游的、具有内在逻辑的物理环境。我们分析了诸如剧场中的镜面、重复的几何结构、以及环境音效如何共同构建了一个比任何台词都更具阐释价值的“第三文本”。观众被迫成为空间中的探险者，其身体在空间中的移动轨迹，构成了其独特的观剧体验。第四章：观众的“在场”与伦理的困境后戏剧剧场对观众提出了近乎苛刻的要求：放弃被动接受，拥抱不确定性。本章探讨了“参与式剧场”与“沉浸式体验”的界限。当剧场不再提供一个清晰的道德立场或情感出口时，观众的伦理责任如何界定？我们考察了“直视”（Confrontation）的策略，即舞台如何通过展示令人不安的、赤裸的、非加工的“真实”片段，迫使观众直面自身在场时的心理反应。这种“在场”的强度，成为了作品价值的衡量标准，而非叙事技巧的高下。第五章：记忆、历史与非线性时间后戏剧剧场对历史的介入方式也发生了根本性变化。它不再试图“重现”历史事件，而是专注于历史“残余”与“断裂”的展示。本章分析了剧场如何运用档案、纪录片片段、以及身份的不断转换来质疑历史叙事的统一性与客观性。时间在舞台上被拉伸、折叠，甚至被彻底静止。这种非线性的时间结构，挑战了观众对因果关系的依赖，引导我们思考记忆本身作为一种建构过程的本质。结论：剧场的开放性与永恒的追问《失语的剧场》总结道，后戏剧实践的价值不在于提供答案，而在于它成功地扩大了“什么是戏剧”的定义边界。它使剧场回归到一种更原始、更具仪式感的“相遇”状态。在这个迷宫般的空间中，文本的幽灵依然徘徊，但舞台的注意力已完全转向了现象学层面：光影的交错、身体的呼吸、以及此刻此地不可复制的瞬间。最终，这部著作倡导的不是对传统剧场的回归，而是对剧场作为一种持续性、开放性探究形式的坚定承诺。附录：关键概念的术语辨析 (收录了如“延展性表演”、“非戏剧性文本”、“景观社会与剧场”等核心术语的详细定义。)