具体描述
《中国画历代名家工笔翎毛图典:大鸟册》内容简介：工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。《中国画历代名家工笔翎毛图典:大鸟册》精选了历代名家工笔翎毛图典，本册以大鸟为题，以飨读者。
好的，这是一份关于另一本不同图书的详细简介，内容聚焦于中国传统建筑与园林艺术，旨在提供一个与您提供的书名《大鸟册-中国画历代名家工笔翎毛图典》完全不同的介绍： --- 《琼楼玉宇：中国古典园林与建筑艺术的审美探源》 图书简介 导言：时间与空间的对话 中国古典园林与建筑，是中华文明数千年审美情趣与哲学思想的物质载体。它们不仅仅是庇护居住的结构，更是天地人三者合一的理想化微缩景观。《琼楼玉宇：中国古典园林与建筑艺术的审美探源》深入剖析了这一独特艺术门类的起源、发展脉络、核心美学原则及其与社会文化的深度关联。本书旨在为读者提供一个系统而精妙的视角，理解何以中国园林被称为“凝固的诗歌”，建筑则被视作“立体的哲学”。 第一部分：建筑的骨骼——形制与结构的千年演变 本书的开篇部分，将带领读者追溯中国建筑从新石器时代的穴居与半地穴式建筑，发展至秦汉的宏大宫殿群落，直至唐宋的成熟与明清的集大成。我们并非简单地罗列历史事件，而是着重分析结构体系的演进——特别是抬梁式与穿斗式两种主要结构体系的地域差异与技术革新。 1. 基础的哲学：阴阳与中轴线 中国传统建筑的布局深受《周礼》与堪舆学的影响。本章详细阐述了中轴对称的至高原则如何构建出森严的等级秩序与宇宙观。从故宫的磅礴布局到王府的严谨规制，中轴线不仅是物理上的分割线，更是权力与礼制精神的体现。同时，穿插讲解“坐北朝南”的选址理念，及其对采光、通风和文化心理的深远影响。 2. 木构的智慧：榫卯的精妙艺术 木结构是中国建筑的灵魂。本书用大量的图解和案例分析了榫卯结构的科学性与艺术性。榫卯，这一无需钉铆的连接方式，体现了古人对材料特性的深刻理解。我们考察了斗栱（Dǒu Gǒng）从结构承重构件向装饰母题转变的过程，揭示了它如何通过层层叠叠的力学平衡，实现了建筑的抗震性与造型的灵活性。 3. 建筑的皮肤：屋顶与色彩的象征意义 屋顶的形态——硬山、悬山、歇山、庑殿——不仅是地域气候的适应，更是等级的明确标识。庑殿顶的尊贵、琉璃瓦的皇家气派，以及青砖黛瓦的文人士大夫情趣，都被细致梳理。色彩体系的选择，如红墙黄瓦的权力宣示，与江南园林中朴素的白墙黛瓦形成鲜明对比，体现了不同功能建筑群的审美取向。 第二部分：园林的诗意——自然与人工的完美融合 古典园林是中国人文精神最具象的表达，它追求的并非是对自然的简单复制，而是对“意境”的营造。本书第二部分集中探讨了中国私家园林（如苏州园林）和皇家园林（如颐和园）的设计理念。 1. 框景、对景与借景：空间艺术的魔术 园林设计中的“景”是其核心构成要素。本部分深入解析了框景（如月洞门）、对景（如一池三山）和借景（如远山纳入近景）这三大空间处理手法。我们通过对具体园林的分析，展示了造园家如何利用有限的空间，通过虚实相生的手法，制造出无限的深度感和变化感。 2. 叠山理水：主宰景观的造物哲学 “无山不成园，无水不成景”。石头的选择（太湖石的皱、透、漏、瘦）与水体的处理，构成了园林景观的骨架与血肉。我们探讨了叠山技艺，它不仅是仿效自然山峦，更是在模拟“胸中山水”的理想图景。水景的布局，从平静的镜湖到流动的溪涧，如何引导游览者的情绪起伏，是本章的重点。 3. 建筑在园林中的角色：以景为人，以景叙事 园林中的亭、台、楼、阁，它们的功能远超遮风避雨。它们是观景的平台、休憩的场所，更是文人雅集、吟诗作画的道具。本书剖析了“轩”、“斋”、“舫”等各类建筑在园林中的精确位置与命名学，它们如何与周边的山水产生互动，共同叙述一个主题或一种心境。例如，曲径通幽的设计如何体现了“藏”与“露”的辩证关系。 第三部分：文化底蕴——哲学、文学与艺术的交融 建筑与园林艺术的独特之处，在于其深厚的文化积淀。本书的最后一部分，将目光投向了支撑这一艺术体系的精神内核。 1. 道家思想的渗透：天人合一的景观表达 道家的“道法自然”与“清静无为”深刻影响了园林的布局与审美。园林追求的不是人工的雕琢，而是对自然规律的顺应与模仿。这种“似非人工而实为人力”的境界，是文人士大夫追求的精神家园的物理投射。 2. 文人情趣：诗词歌赋的意境转化 从苏轼的“欲把西湖比西子”到李清照的“绿肥红瘦”，文学作品中的意境如何转化为建筑和园林元素？本书将分析具体的命名艺术（如“疏影横斜水清浅”的取景意向），以及如何通过匾额、楹联，将主人的学识、品格和情感融入到静态的空间之中。 3. 区域风格的辨析：南北气象的差异 我们将对比北方皇家园林（布局严谨，气势宏大，色彩浓烈）与江南私家园林（精致细腻，山水灵动，文气氤氲）的地域差异，探讨气候、资源、政治环境如何塑造出两种截然不同的审美高峰。 结语：当代语境下的传承与创新 《琼楼玉宇》的最终目的，是引导读者超越对古建筑表层形式的欣赏，进入其精神深处。在当代城市化进程中，如何汲取古典园林中“以人为本”、“尊重自然”的智慧，进行具有中国文化自信的建筑和景观设计，是本书留给未来思考的议题。 本书图文并茂，配有大量高清历史测绘图、现存建筑细节照片，以及专业的园林分析示意图，是建筑史学者、园林设计专业人士、以及所有热爱中国传统文化人士的案头必备之作。
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