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本书讲解了什么是直销、传销、非法传销；非法传销使用的招牌与幌子；非法传销设置陷阱的手法；非法传销精神控制术；非法传销的管理制度；直销、传销在中国的前途等问题。
《诗词格律与创作技法：从入门到精通》 作者：王明德 出版社：文化艺术出版社 ISBN：978-7-5039-8888-8 --- 内容简介 《诗词格律与创作技法：从入门到精通》是一部旨在系统梳理中国古典诗词格律基础、深入剖析创作核心技巧的权威性教材与实践指南。本书摒弃了晦涩难懂的术语堆砌，以清晰的逻辑和丰富的例证，为广大诗词爱好者、文学专业的学生以及希望提升文字表现力的作者，提供了一条通往精妙诗词殿堂的坦途。 全书共分三大部分，二十章内容，力求全面覆盖从基础知识到高阶应用的各个层面。 第一部分：格律基石——诗词的声律之美 (Foundation of Poetic Metrics) 本部分着重于构建学习者对诗词音乐性和结构美的基础认知。我们认为，格律并非束缚创作的枷锁，而是承载情感、赋予诗篇独特韵律的骨架。 第一章：汉字音韵的底层逻辑 本章首先深入讲解平仄系统的形成与演变，区分古音与今音的差异在近体诗创作中的应用原则。详细剖析“四声”如何与“平声”和“仄声”对应，并提供一套实用的查韵工具和辨识方法。强调理解声调的抑扬顿挫，是掌握诗歌节奏感的关键。 第二章：近体诗的结构密码——律绝篇 集中讨论五言和七言律诗、绝句的严格格律要求。包括起句、颔联、颈联、尾联的对仗要求（词性对、平仄对、意境对），以及在不同句式中粘法与拗救的灵活运用。特别设置章节讲解“一三五不论，二四六分明”等口诀背后的科学原理，并配以大量历代名篇进行实例拆解，确保读者能够准确无误地创作出符合格律的篇章。 第三章：词牌的韵脚与句式变体 超越近体诗的固定格式，本章进入更为自由但规则严谨的格律词领域。详细介绍常见词牌的格式特点，如《沁园春》、《水调歌头》、《临江仙》等。重点解析换韵规则、长短句的结构布局，以及入韵的位置和韵脚的选取标准。通过对比不同词牌的差异，展现格律之于词境表达的微妙作用。 第四章：古体诗的自由与规范 区别于近体诗的“板式”，本章探讨古风（古体诗）的创作特点。虽然平仄、对仗不如近体诗严格，但其押韵的连贯性、句式的长短变化，以及如何体现“风骨”和气势，同样需要深入理解。本章将侧重于介绍《诗经》、汉魏乐府等源头活水，指导读者如何在自由中把握古典精神。 --- 第二部分：创作核心——意境的捕捉与锤炼 (The Craft of Poetic Expression) 格律是骨架，意境与语言则是血肉。本部分聚焦于如何将生活体验和独特视角转化为具有感染力的文学意象。 第五章：意境的生成与营造 探讨“意境”这一中国古典美学的核心概念。如何从现实世界中提取富有张力的瞬间，并通过诗词语言进行提炼、升华。本章分析“情景交融”的多种模式，如以景衬情、以动写静、虚实相生等手法。 第六章：炼字——诗眼与神来之笔 “炼字”是诗词创作的精髓。本章集中讨论动词、形容词、虚词在诗词中的独特效力。通过对比不同用词对全句乃至全篇气韵的改变，讲解如何找到赋予作品生命力的“诗眼”。例如，分析“红杏枝头春意闹”中“闹”字的取舍。 第七章：对仗的艺术——形式与内容的统一 对仗不仅是词性的相对，更是意象的碰撞。本章不仅教授严格的词性对仗（名词对名词，动词对动词），更深入探讨意境的对仗（如天地对日月，悲欢对离合）。分析工对、宽对的适用场合，并指导读者如何避免堆砌辞藻、追求貌合神离的假对。 第八章：比兴手法的现代应用 “比”（比喻）和“兴”（起兴）是古典诗歌叙事和抒情的两大法宝。本章梳理历代经典比喻的类型，并重点指导读者如何将现代生活中的新事物、新感受，用古典的比兴手法加以容纳和表达，实现古今意象的对话。 第九章：叙事诗与抒情诗的结构差异 区分叙事性作品（如长篇歌行）与纯抒情性作品（如绝句、小令）在结构布局上的不同侧重。如何处理时间线、空间转换，以及如何安排情感的高潮与跌宕，确保篇章的内在逻辑和节奏感。 --- 第三部分：实践与进阶——风格的形成与校勘 (Practice and Advancement) 本部分将理论学习导向实际创作与鉴赏实践，帮助学习者形成个人风格，并掌握鉴赏作品的关键能力。 第十章：诗词的风格流变与模仿 简要梳理从汉魏风骨、盛唐气象、中晚唐的精微，到宋词的婉约豪放等主要风格流派。本章不提倡盲目模仿，而是引导读者“取法”而非“抄袭”，理解不同时代背景下，诗人如何用相似的格律表达出截然不同的时代精神。 第十一章：创作疑难解答与常见误区 针对初学者常犯的错误进行集中剖析，如平仄混淆、用词重复、意象僵化、强行入韵等。提供了一套自我审查清单，帮助作者在完成初稿后进行系统性的修正。 第十二章：鉴赏的深度：读懂“言外之意” 诗词鉴赏的最高境界是理解作者的弦外之音。本章教授如何通过分析格律、用词和典故的运用，深入挖掘作品背后的社会背景、个人际遇以及作者的创作意图。 第十三章：典故的运用与把握度 典故是诗词的浓缩精华，但过度堆砌则显雕琢。本章详细分类介绍常用典故（历史人物、神话传说、自然现象），并强调“知人论世”的重要性——了解典故的原始语境，才能确保其在新作中准确传达信息，避免“用典失当”。 第十四章：从仿作到自成一家 本章是全书的升华点，鼓励学习者在扎实掌握前述技法后，尝试跳出传统范式，结合自身的生活体验和现代审美，探索具有个人鲜明印记的诗词表达方式。讲解如何通过独特视角和个人化的语言习惯，构建起自己的“诗歌指纹”。 --- 结语：诗心的培养 全书最后强调，技巧的掌握是基础，而诗心的培养——即对自然、对人生、对历史的深厚关怀与敏锐感知——才是创作永不枯竭的源泉。本书提供的是工具和方法论，最终的成就，仍需读者在长期的阅读、思考与实践中自我达成。 《诗词格律与创作技法：从入门到精通》不仅是一本工具书，更是一部引导读者走进中国古典文学审美殿堂的向导手册。它将帮助您清晰地理解那些流传千古的佳作背后的精妙构造，并具备创作出属于自己时代、具有古典神韵的作品的能力。
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