ザ・クラッシュ1982ジャパン菊地昇写真集 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:マーブルトロン

作者:菊地昇

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:3,150円

装帧:1冊 30cm

isbn号码:9784123900683

丛书系列:

图书标签:

一帮傻逼
写真集
1982年
菊地昇
ザ・クラッシュ
日本
摇滚乐
音乐
文化
摄影
怀旧

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

2002年、ジョー・ストラマーはこの世を去った。しかしクラッシュ時代から変わらぬ真のパンクの精神は、時代が激動する今こそ、僕たちが求めているものだ。権威、過去、常識、現実…そして、おのれ自身と戦い続けた彼らを、今一度その眼に刻め!真のパンク・バンド、ザ・クラッシュの1982年唯一の来日公演を追った10日間のリアル・フォト・ドキュメント来日当時の緊張感あふれるツアー・リポート(今野雄二)、全アルバム・ディスコグラフィー(山名昇)も収録(+英訳)。

喧嚣与沉默的交响：战后日本文化图景的深度剖析本书并非聚焦于某个特定文化现象或人物的瞬间快照，而是力图描绘一幅跨越数十年、涵盖了战后日本社会结构、艺术思潮、以及大众心理变迁的宏大画卷。我们着眼于那些塑造了现代日本精神面貌的关键转折点，探索在经济奇迹的表象下涌动的文化暗流。第一章：废墟上的重建与精神的漂移 (1945-1960年代初) 本章深入探讨了二战结束初期，日本社会所经历的剧烈震荡与随之而来的精神重建过程。不同于单纯的政治或经济叙事，我们着重分析文化生产者——作家、电影导演、以及新兴的漫画家——是如何应对“无根感”与“外部灌输”的双重压力。文学的“私小说”的黄昏与新浪潮的酝酿：战后初期，强调个人内心挣扎的“私小说”仍占据主导地位，但其局限性也日益凸显。本节将细致梳理以大江健三郎、安部公房为代表的一批作家如何试图挣脱战前美学框架，引入存在主义哲学思辨，探讨个体在历史洪流中的异化与疏离。我们对比了他们与早期受占领军影响的“新思潮派”在主题和形式上的继承与决裂。电影的“纯文学化”尝试：在黑泽明、小津安二郎等大师的辉煌之外，本章聚焦于那些试图通过电影语言解构传统家庭伦理与社会规范的先锋导演。通过对影像风格的细致分析，如对长镜头、非叙事片段的使用，我们揭示了他们如何在官方审查的限制下，微妙地表达对社会秩序的质疑。生活美学的萌芽：在物资匮乏的年代，一种克制而精致的生活美学开始在部分城市阶层中形成。这并非简单的物质匮乏下的节俭，而是一种对“不完美之美”（Wabi-Sabi 哲学的世俗化）的重新诠释，它预示着未来日本设计哲学的根基。第二章：高速成长期中的审美异化与消费主义的入侵 (1960年代中后期) 随着经济的腾飞，日本社会进入了剧烈的现代化进程，这一时期充满了矛盾：集体主义的巨大成就与个体价值的相对贬值同时发生。都市空间与异化景观：快速的城市化带来了前所未有的钢筋水泥森林。本章考察了这一时期建筑师（如丹下健三体系外的后现代探索者）和城市规划者如何应对人口爆炸带来的空间危机。探讨了新兴的“立体都市”概念如何反映了日本人对自然环境的疏离感，以及这种疏离感如何在流行文化中得到投射。亚文化的诞生与“反文化”的暧昧性：激进的政治运动（如全共斗）退潮后，能量并未消失，而是转入了更为内敛和形式化的亚文化领域。我们深入分析了受西方迷幻摇滚和实验电影影响的日本本土创作群体，他们如何用迷幻的视觉语言和复杂的音乐结构来抵抗主流的“效率至上”哲学。此处强调，这些“反文化”往往与市场机制保持着一种微妙的共生关系，而非彻底的决裂。大众传媒的饱和与符号消费：电视的普及彻底改变了信息传递的方式。本节聚焦于早期日剧和广告中的符号学分析，探讨日本是如何在学习西方消费主义的同时，迅速本土化并创造出独特的“‘物’崇拜”文化。强调了“可爱”（Kawaii）符号在这一时期的早期雏形，并非单纯的无害，而是一种对复杂社会现实的防御机制。第三章：泡沫经济的幻象与“失去的十年”的文化回声 (1980年代-1990年代) 本章分析了日本经济的鼎盛期（泡沫经济）如何催生了空前的物质丰裕，以及这种丰裕背后的精神空虚感是如何在后来的经济停滞期中被放大和反思的。 “新人类”与身份的流动性：随着社会阶层的固化开始松动，一批在富裕环境下成长起来的年轻人开始追求更具流动性和不确定性的身份认同。本章通过分析当时的时尚杂志、音乐录影带中的形象，探讨了这种身份认同的“轻盈化”趋势，以及它对传统“会社人”伦理的冲击。后现代叙事的兴起与对“真实”的质疑：在信息爆炸和高度媒介化的社会中，对“什么是真实”的探讨成为艺术的核心议题。我们研究了那些利用拼贴、戏仿和高度风格化的美学来构建虚拟世界的创作者，他们不再相信宏大叙事，转而专注于碎片化、相互引证的文本。这是一种对战后建立的“进步史观”的集体疏离。技术的渗透与精神的内向化：个人电脑和新兴的电子娱乐（如街机游戏文化中对精确操作的痴迷）开始改变人与空间的关系。本节探讨了日本如何将技术融入日常生活，但这种融合并未带来普遍的乐观，反而催生了一种向内收缩、沉溺于虚拟细节的文化倾向。这种“内向化”为后续的宅文化和信息茧房的形成埋下了伏笔。结语：未竟的对话本书最终旨在表明，理解战后日本的文化，需要超越单一的艺术形式，将其置于社会结构变迁的巨大熔炉中审视。那些看似无关的个体表达、审美选择和生活方式，共同构筑了日本在现代化进程中不断自我协商、自我矛盾的复杂现实。这是一部关于“如何在成功中寻找意义”的文化史侧记。