油画人体技法入门奥秘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁美术

作者:李天翩

出品人:

页数:51

译者:

出版时间:1999-11

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787531423232

丛书系列:

图书标签:

• 油画
• 人体
• 技法
• 入门
• 绘画
• 艺术
• 素描
• 人体结构
• 绘画技巧
• 美术

探秘光影与色彩的交响：经典油画技法精讲 一部带领你穿越历史，掌握油画核心技巧的权威指南 本书并非聚焦于人体结构或单一媒介的入门指导，而是一部全面、深入、跨越时代的油画技法宝典。它旨在为渴望理解并实践经典油画艺术的爱好者、学生及专业人士提供一个坚实的基础框架，从材料的选取到光影的处理，从颜料的混合到肌理的营造，层层递进，揭示那些经受住时间考验的艺术秘密。 第一部分：画布的准备与材料的哲学 成功的油画始于对基础材料的深刻理解与审慎选择。本部分将详尽解析油画创作的“前奏”，确保创作者从一开始就站在最稳固的起点上。 第一章：基底的选择与处理的艺术 我们将详细探讨不同类型的画布（亚麻布、棉布、人造纤维）的特性、张紧的要求以及它们对最终画面光泽度和颜料附着力的影响。进阶部分将深入解析“衬底”的重要性——从传统的石膏底（Gesso）配方到现代高分子材料的应用。我们将比较不同底料对颜料吸收率、透明度和色彩纯度的微妙影响，指导读者如何根据自己的创作意图调制出理想的底色，为后续的色彩堆叠打下坚实的基础。例如，如何通过使用吸收性较低的底料来增强颜料的覆盖力，或如何利用半吸收性的底料实现更微妙的色彩过渡。 第二章：油与颜料的化学交织 油画颜料的灵魂在于其载体——油。本书将全面比较不同媒介油的特性，如亚麻籽油（冷榨与热榨）、罂粟油、核桃油及调和油的干燥速度、光泽度、脆性与泛黄倾向。我们将深入分析这些油脂如何影响颜料的流动性、透明度和持久性。此外，我们还将探讨辅助剂的科学：松节油、矿物油精（白电油）在稀释与清洁中的作用，以及各类树脂（达玛、马蒂斯树脂等）如何用于增加油画的深度、光泽度和保护层。对于颜料本身，本书提供了一份详尽的“颜料家族谱系”，讲解了有机与无机颜料的稳定性、色谱位置及其在古典大师调色板中的地位，而非仅仅罗列色号。 第二部分：光影的结构与体积的塑造 油画的核心魅力在于三维空间感的营造。本部分将完全侧重于如何运用光线和阴影来构建具有说服力的形体和氛围。 第三章：科学的光学原理与绘画实践 理解光是描绘现实的钥匙。本章将首先介绍光线的物理特性——光源的方向性、硬度（散射与聚焦）以及它们如何产生高光、亮部、中间调、暗部和反光。我们将详细讲解如何通过控制笔触的干湿、颜料的厚薄来表现不同材质（如金属、丝绸、皮革）对光线的反射差异。我们将使用大量的实例图解，演示如何精确地捕捉“环境光”与“主体光”的互动，避免画面扁平化。 第四章：色彩的科学与调和的艺术 本部分摒弃简单的三原色理论，转向更复杂的色彩关系。我们将系统讲解色轮的进阶应用，重点分析互补色、类似色之间的对比与和谐。核心内容在于“色彩减法调和”——如何通过精确控制添加的少量互补色来“压暗”或“增进”纯色，而非仅仅依靠黑色。我们将提供一系列“色彩配方”，指导读者如何调出特定年代或特定光线下才能观察到的复杂中间色调，例如阴影中的微妙冷暖变化，以及皮肤色调中难以捕捉的蓝绿底色。 第五章：从素描到色彩的过渡——多层技法的应用 本章深入探讨油画的层次结构，这是古典油画“深度”的来源。我们将系统梳理以下几种关键技法，并提供操作步骤： 1. 罩染（Glazing）： 使用高度稀释、透明度极高的颜料层覆盖已干的底层，以改变或深化色彩，强调光线的穿透感。 2. 套色（Scumbling/Drybrush）： 使用干燥或半干燥的、不透明的颜料以轻扫的方式覆盖底层，用于表现粗糙的纹理或灰蒙蒙的雾气效果。 3. 晕染（Blending）： 讨论在湿画法中，如何利用不同油性的颜料，通过接笔、扇形笔等工具实现边缘的彻底消失，营造空气感。 第三部分：笔触的语言与肌理的构建 油画的魅力不仅在于其内容，更在于其物质性——颜料在画布上的存在感。本部分着重于“如何运用画笔”。 第六章：画笔的运用与控制 本书详细分类讲解了不同形状和材质的画笔（如貂毛、猪鬃、合成纤维）如何服务于不同的绘画目的。猪鬃笔因其硬度，适合厚涂和有力度的笔触；而貂毛笔则适用于细腻的混色和光滑的表面处理。我们将教授如何控制笔锋的压力、角度和速度，以表现出不同的笔触质感：尖锐的线条、流动的曲线、块状的堆积。 第七章：厚涂法（Impasto）的雕塑力量 厚涂不仅仅是把颜料堆上去。本章将讲解如何通过添加媒介剂（如厚涂媒介剂）或使用刮刀（Palette Knife）来构建具有三维浮雕感的表面。我们将分析厚涂在表现物体体积感（如金属的厚重感）和光线反射（高光处的凸起）上的优势，并讨论如何平衡厚涂层的干燥速度，以避免开裂。 第四部分：风格的融合与维护 本书的最后部分，将目光投向创作之外的视野：如何将所学技巧融入个人风格，以及如何保护这些来之不易的成果。 第八章：临摹与经典风格的解构 本章不教授模仿特定人物的画法，而是拆解伟大艺术家的“技法DNA”。我们将选择几个具有代表性的历史时期（如早期佛兰德斯派的细腻、威尼斯画派的色彩、荷兰黄金时代的明暗对比），分析他们是如何运用上述材料与光影技巧来服务于其独特的视觉表达的，旨在引导读者吸收方法论，而非复制风格。 第九章：油画的最终保护与修复概览 油画的持久性是其优于坦培拉等媒介的原因之一。本章讲解油画完成后的自然干燥过程（数月至数年），并指导读者如何选择和应用保护性清漆——哑光、半光或高光。同时，我们简要概述了基础的预防性维护知识，例如湿度和温度对画作的影响，以及如何安全地清洁画面表面的灰尘，确保作品的寿命与光彩持久。 本书特点总结： 强调材料科学： 深入解析油、树脂、稀释剂的化学性质及其对画面效果的决定性影响。 聚焦光影构建： 教授一套系统的方法论，用于准确捕捉和再现光线在不同物体表面的行为。 技法工具箱： 详细分解罩染、套色、厚涂等多种经典技法，提供实践步骤而非抽象概念。 跨越媒介： 知识体系建立在油画作为一种复杂的多层媒介的基础上，适用于追求深度和厚度的创作者。

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