蔡琴铭刻时光经典全记录 八碟精装(CD)

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isbn号码:9789807082310
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  • 蔡琴
  • 经典老歌
  • 华语流行
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  • 精装版
  • 怀旧
  • 情歌
  • 台湾流行
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具体描述

《光影流转的时代回响:三十位殿堂级艺术家的音乐人生》 内容提要: 本书并非聚焦于某一位特定歌手的精选辑回顾,而是以宏大的历史视角,串联起二十世纪下半叶华语乐坛最具影响力的三十位标志性音乐人物的成长轨迹、艺术探索与时代贡献。全书共分八个章节,每一章都围绕一个特定的音乐流派或时代背景展开深入剖析,力求展现一个完整而立体的大时代音乐群像。 本书深度挖掘了这些艺术家从出道初期的青涩摸索,到中期风格成熟的巅峰探索,再到晚年对音乐本质的回归与沉淀的全过程。我们不再仅仅停留在对经典曲目的罗列上,而是着重探讨了影响他们创作思想的文化土壤、技术革新(如录音技术、唱片工业的变迁),以及他们作品中蕴含的深刻社会意义。 第一章:萌芽与拓荒(1950s-1960s初):歌谣的力量与南洋风情 本章聚焦于战后初期,音乐作为情感载体如何悄然兴起。重点探讨了那些深受时代局限和地域文化影响的早期歌者。他们大多没有经过科班训练,声音的质朴与情感的真挚成为打动人心的主要力量。我们细致描绘了早期的电台广播、驻唱场所的生态,以及粤语小调、时代曲如何在外来文化(如西洋爵士、拉丁节奏)的渗透下,完成了初步的融合与试验。本章着重分析了早期录音技术对音质的影响,以及这些“拓荒者”如何为后来的流行音乐奠定了基础。我们深入研究了早期唱片公司在发行和推广上的策略,以及它们如何塑造了第一代听众的审美偏好。 第二章:时代的呐喊(1960s中后期):民歌运动与校园精神的觉醒 本章将笔墨投向了知识分子和校园青年对社会现实的关注。民歌运动的兴起,不再满足于传统的情歌叙事,开始用诗意的语言探讨人生哲理、社会议题乃至青春的迷惘。我们详细梳理了三位核心人物——两位词坛巨匠与一位音乐家——的合作模式,剖析了他们如何将文学性提升到了前所未有的高度。本章特别关注了对“真实”的追求,音乐不再是逃避现实的工具,而是反映时代焦虑的镜子。书中收录了大量珍贵的访谈记录,揭示了当时创作者在政治环境下的创作挣扎与坚持。 第三章:跨越太平洋的浪潮:摇滚、电子与前卫实验的碰撞 七十年代初,西方音乐的思潮如洪水般涌入,对本土音乐界产生了剧烈冲击。本章选取了三位大胆拥抱新声浪的音乐人。他们不仅引进了电吉他、合成器等新乐器,更在编曲结构和舞台表演上进行了颠覆性的尝试。我们分析了本土音乐人如何消化这些西方元素,使其听起来既有国际视野,又不失本土韵味。其中一位先锋音乐家对噪音美学的探索,在当时被视为离经叛道,但其留下的录音母带显示了其超前的音乐理念,为后来的地下音乐埋下了伏笔。 第四章:都市的脉搏:都市情歌的黄金十年(1970s末-1980s) 随着经济的腾飞和都市化的加速,人们的情感需求变得更加细腻和复杂。本章重点剖析了“都市情歌”的崛起,探讨了它如何捕捉现代人面对爱情、失落与成长的复杂心绪。我们细致对比了两位风格迥异的抒情歌手,一位以细腻入微的内心独白见长,另一位则以宏大叙事和高亢的音域著称。本章还深入研究了当时制作人文化的重要性,几位顶尖的制作人如何如同建筑师一般,构建了这些传世作品的声场与情绪基调。 第五章:技术赋能与风格的多元化:合成器的时代(1980s中后期) 合成器和鼓机的普及,彻底改变了流行音乐的制作面貌。本章探讨了音乐人如何利用新技术创造出前所未有的音色和节奏感。我们选取了两位在电子化浪潮中成功转型的艺术家,一位将传统民乐元素融入合成器编曲,创造出极具空间感的“新东方”乐风;另一位则专注于创造完美的录音室作品,对混响、延迟等后期处理达到了极致的痴迷。书中配有详细的当年录音棚设备图解,帮助读者理解技术对音乐美学的具体影响。 第六章:跨界与融合的探索者:世界音乐的视野(1990s初期) 进入九十年代,华语音乐开始向更广阔的世界舞台张望。本章关注那些不满足于既有流行框架,积极吸收全球音乐元素的“探索者”。我们着重分析了一位融合了南美弗拉门戈节奏与华语叙事风格的歌手,以及另一位将实验爵士理念融入流行音乐结构的作曲家。本书认为,他们的贡献在于打开了听众的耳朵,证明了本土音乐在与世界对话时,不仅可以平等交流,更能产生创新的化学反应。 第七章:本土根源的再发现:回归与质朴(1990s中后期) 在对西方前卫音乐进行了一轮探索后,一些艺术家开始回望本土的根源,试图在传统和记忆中汲取新的创作能量。本章分析了三位“回归本源”的代表人物。他们重新审视了民间曲艺、地方方言的韵律,并将其融入到现代的录音环境中。我们特别关注了他们对传统乐器(如二胡、古筝、月琴)在现代编曲中的运用,探讨了这种“新传统主义”如何对抗全球化带来的文化同质化倾向。 第八章:数字时代的遗产与展望:三十位艺术家的时代价值 本书的最后一部分是对前面所分析的三十位艺术家的时代价值进行总结与定位。我们不再侧重于个别作品的解析,而是从宏观角度探讨了他们在音乐工业发展、听众审美教育以及文化传承中所扮演的关键角色。本章深入分析了他们作品在数字媒介和流媒体时代的传播方式变化,并展望了他们所奠定的基础将如何影响未来华语音乐的发展方向。本书旨在提供一个权威、全面且富有洞察力的音乐史切片,供所有热爱音乐和历史的读者品味与研究。

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