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《箫声悠远：中国竹笛艺术的传承与创新》 作者： 李明轩 出版社： 华夏音乐出版社 出版年份： 2023年 ISBN： 978-7-5038-9876-5 --- 内容提要： 本书深入探讨了中国竹笛艺术跨越千年的发展历程，从古代的膜笛、横笛到现代的梆笛、曲笛，系统梳理了不同历史时期竹笛在材质、形制、音色以及演奏技法上的演变。作者以详实的史料和专业的音乐分析为基础，构建了一部集理论研究、演奏技法解析与艺术实践指导于一体的综合性学术专著。本书不仅是竹笛学习者和演奏家不可或缺的工具书，更是对中国传统音乐文化感兴趣的广大读者开启竹笛艺术大门的钥匙。 第一章：竹笛的源起与古代形制 本章追溯了竹笛的起源，解析了早期竹制吹管乐器的考古发现与文献记载，如新石器时代的骨笛，以及先秦时期竹笛的初步形态。重点阐述了汉代以来，竹笛形制（如曲笛、直笛）的固定与发展，并介绍了古代音乐理论中对竹笛音域、调式调性的初步规范。 1.1 考古发现与文献印证：笛的远古回响 1.2 汉唐时期的形制确立：从“萧”到“笛” 1.3 古代记谱法与竹笛音乐的早期形态 第二章：流派纷呈：地域风格与技艺传承 中国竹笛艺术因地域辽阔，形成了风格迥异的几大主要流派。本章聚焦于这些流派的形成背景、标志性音色特点以及核心演奏技法。通过对不同地域音乐的细致剖析，展现了竹笛艺术在地方文化滋养下的丰富性与生命力。 2.1 南派笛艺：婉约细腻的江南韵味 重点分析江南丝竹中笛子的运用，以及对滑音、倚音的精妙处理。 2.2 北派笛艺：粗犷豪放的北方气派 探讨以陕西、山西为代表的北方民间音乐对竹笛的塑造，以及其在板胡、唢呐等乐器伴奏下的表现力。 2.3 川渝及中原地区的特色技法 介绍川江号子、豫剧板头曲等音乐形态中，竹笛所扮演的角色及其独特的吐音和气息控制。 第三章：演奏技法的深度解析与现代化探索 本章进入技术层面，系统性地讲解了现代竹笛演奏中的核心技巧。作者摒弃了碎片化的教学模式，采用结构化的方式，从气息训练到指法运用，再到特殊的发音技巧，为读者提供了循序渐进的指导。 3.1 气息的掌控与丹田的运用：构建稳固的音基 详述如何通过科学的气息训练，实现长音的持久稳定与强弱音色的自如转换。 3.2 指法艺术：花舌、轮指与摇指的精细化训练 对难度较高的装饰音技巧进行分解教学，并提供针对性的练习方案。 3.3 现代发音技法：气震音、超吹与小颤音的规范应用 解析这些现代技巧在不同作品中的审美取向和控制要领，强调其与传统技法的有机结合。 第四章：现代竹笛作品的创作趋势与分析 进入二十世纪以来，竹笛音乐迎来了前所未有的创作高峰。本章梳理了从民族管弦乐的融入到独立协奏曲的涌现，竹笛音乐如何与西方和声体系、现代作曲技术进行对话与融合。 4.1 早期革新与“新民乐”运动中的竹笛 考察二十世纪三四十年代，竹笛如何突破戏曲伴奏的局限，走向独奏舞台。 4.2 代表性作品的风格剖析 选取多首二十世纪中后期至今的标志性独奏曲、协奏曲，深入分析其结构、配器特点和演奏难点，如对不同调性竹笛（梆笛、曲笛、中音笛）的灵活选用。 4.3 跨界与融合：竹笛在当代音乐中的新角色 探讨竹笛在世界音乐、爵士乐以及电子音乐实验中的应用与可能性。 第五章：竹笛的制作工艺与音色优化 乐器本身的物理特性是决定音色的重要因素。本章邀请了资深的竹笛制作师，详细介绍了从选材、烘干、打眼、定调到上漆的全过程。强调了竹材的科学处理对笛子音准和共鸣感的影响。 5.1 选材的讲究：湘妃竹与紫竹的特性 分析不同产地、不同年代竹材的声学特性差异。 5.2 制作工艺中的声学原理 探讨笛孔位置、吹孔形状对泛音列和音色纯度的影响。 5.3 现代竹笛的改进与定制 介绍现代为适应更高演奏要求而进行的调音孔设计、键孔的添加等改良措施。 结语：竹笛的未来展望 本书最后总结了竹笛艺术在当前全球化背景下面临的机遇与挑战，并对年轻一代的竹笛艺术家寄予厚望，鼓励他们在继承传统、精进技艺的基础上，勇敢探索竹笛艺术的无限未来。 --- 推荐读者： 音乐学院竹笛专业学生及教师 民族管弦乐队的演奏家和指挥 中国传统音乐研究者 对民族乐器演奏技巧有兴趣的爱好者 装帧： 精装，配有大量乐谱示例、历史图片及演奏家访谈录。 ---
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