京剧 李维康演唱集 菊坛经典(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799216683

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《梨园风华录：京剧名家珍品赏析》 卷一：声腔流变与流派传承 本书深入剖析了京剧自形成以来，声腔艺术如何从早期徽班的质朴古拙，逐步演变为今日各具特色的流派纷呈的壮阔历程。我们着重探讨了京剧“四大声腔”（青衣、老生、花脸、小花脸）在不同历史时期的唱法演变，以及它们如何相互渗透、取长补短，最终形成独树一帜的艺术体系。 第一章：徽班进京与初创时期的音韵探索 详细考证了京剧形成前夕，以“四喜班”、“和春班”为代表的徽班在融合昆曲、汉调等元素时，所进行的声腔试验。重点分析了早期旦角演员（如程长庚的早期合作者）在借鉴昆腔“水磨腔”的基础上，如何融入京梆子的硬朗与板式变化，奠定了青衣唱法的基本骨架。 第二章：程长庚与老生“韵味”的奠基 程长庚被誉为京剧的“开山祖师”，其“程派”老生唱法是后世所有老生流派的源头活水。本章细致描摹了程腔的特点：注重气息的深沉与回环，强调字头、字腹、字尾的清晰处理，尤其对“原板”、“慢板”中那种历经沧桑的醇厚韵味进行了乐理与演唱技巧的拆解分析。我们对比了程派与后来的谭鑫培派在处理“擞板”和“流水”上的细微差别，揭示了老生唱法从注重“板式规矩”到强调“情感表达”的过渡。 第三章：谭派的“以气化声”与京剧声腔的成熟 谭鑫培的出现标志着京剧声腔艺术达到了第一个高峰。谭派老生以其“一字一腔，一腔一音”的精湛技艺，将京剧的“讲究”推向极致。本书通过对谭派代表作如《问เสน》、《斩龙袍》的唱段分析，阐释了谭派如何运用“以气化声”的技巧，在不失厚重感的前提下，极大地拓宽了音域的运用，使声音听起来既苍劲有力，又不失文雅俊逸，为后世的男声唱法树立了难以逾越的标杆。 第四章：青衣艺术的巅峰对决：梅派与程派（程砚秋）的“刚柔相济” 青衣行当是京剧的灵魂所在，其艺术发展集中体现在梅兰芳与程砚秋两位大师身上。 梅派的“中正平和”与“融汇贯通”： 分析梅兰芳如何集历代旦角之大成，将京剧唱腔与自身气质相结合，形成了圆润、饱满、注重韵味和舞台造型美的“梅派”。重点讲解梅派对“滑音”的运用，如何做到似断非断，使唱腔如行云流水。 程派的“幽咽婉转”与“以苦为美”： 详细解读程砚秋的艺术追求，即“以苦为美，以病为姿”。程腔的标志性特点在于其“润腔”的复杂性，大量运用“咽音”和“挤音”技巧，营造出哀而不伤、深沉凄美的意境。我们通过对比梅派的“富丽堂皇”与程派的“凄凉悲壮”，展现了京剧旦角艺术的两极魅力。 第五章：新生代的崛起与流派的创新融合 进入二十世纪中后期，京剧艺术在继承传统的基础上，涌现出一批具有创新精神的艺术家。本卷将重点介绍在特定历史时期，如何将传统流派的精髓与时代审美相结合的实践。例如，对如何在新时代背景下，处理传统戏中部分略显过时的唱段和程式，保持其艺术生命力的探讨。 --- 卷二：行当技艺的精微世界 京剧的魅力不仅在于唱，更在于“做”、“念”、“打”。本卷聚焦于花脸、武生、丑角等行当的独特技艺，揭示其在舞台上如何实现虚拟写意的艺术效果。 第六章：花脸的雄浑与复杂性：尚派与郝派的张力 花脸（净角）是京剧中最具视觉冲击力的行当之一。我们不再将花脸简单视为“嗓门大”，而是深入分析尚小云派花脸的“高亢激昂”与郝寿臣派的“苍劲沉郁”的差异。 尚派花脸： 强调声音的穿透力和高腔的技巧运用，着重于“武架子花脸”中对大腔的处理，如《霸王别姬》中项羽的唱段，如何用气声与运气相结合，表现人物的悲壮与桀骜不驯。 郝派花脸： 侧重于“文净”和“架子花脸”的融合，其唱腔更注重腔体的饱满度和节奏的精准性，强调通过声线的起伏来刻画人物的复杂内心，如曹操、张飞等角色的内心挣扎。 第七章：武生的刚猛与韵致：杨派与李派的辨析 武生行当的要求是“唱、念、做、武”的完美统一。本书对杨小楼派（强调“武功的干净利落与唱腔的儒雅结合”）和李少春派（强调“武功的写意化与唱念的准确性”）进行了细致的比对研究。尤其分析了李少春如何发展出“文武兼备”的武生新路子，即在激烈的武打场面中，依然能清晰地表达人物的台词和心声，这在京剧武戏中是极为难得的成就。 第八章：丑角的“点睛之笔”：科班教育与舞台调度 丑角（小花脸）是平衡全剧气氛的关键。本卷探讨了丑角的唱腔特点，即“尖团并用，以念为主”。我们追溯了老丑（如“方派”）和武丑（如“周派”）在舞台调度上的不同侧重，如何通过夸张的眼神、手势和垫步，在不喧宾夺主的前提下，精准地完成对剧情的推进和气氛的调节。 --- 卷三：经典剧目中的技艺运用 本卷精选了不同流派的代表剧目，从剧目本身出发，反向解析演员是如何运用其流派的全部功力来塑造角色的。 第九章：文武场配合中的“腔板关系” 深入解析京剧的板式结构（如二六板、垛板、散板、摇板等）与乐队伴奏（京胡、京二胡、月琴、三弦）之间的互动关系。以《失街亭/空城计》为例，探讨老生演员如何在不同的板式切换中，指挥乐队的节奏，使唱腔与鼓板的交锋达到水乳交融的境界。 第十章：舞台调度与人物塑造的“程式化表达” 京剧的程式化是其核心特征之一。本书着重分析了如何通过“圆场”、“亮相”、“捋髯”、“拂袖”等经典程式，来传达人物的复杂情感。我们选取了《贵妃醉酒》（旦角程式的极致）和《野猪林》（武戏程式的调度）作为范例，阐释程式的背后是对人物内心逻辑的服从，而非僵硬的套路。 结语：活态传承与当代视野 总结京剧艺术的生命力在于其“活态传承”的特性。每一代艺术家都在继承前人的基础上，注入个人的理解和时代的烙印。本书旨在提供一个全面的框架，帮助戏迷和研究者领略京剧艺术的博大精深，体会每一位名家在声腔与表演上所倾注的匠心独运，而非仅仅停留在对某一张录音或某一个演员的简单罗列。它是一部关于京剧艺术本体和流派精神的深度探寻之作。

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