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出版者:中国致公

作者:刘志刚[等]主编

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页数:0

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价格:35.8

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isbn号码:9787800968471

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古籍珍赏：宋代山水画的审美变迁与笔墨语言探析 导言： 本书旨在深入考察宋代（960年—1279年）中国山水画在思想背景、审美取向以及笔墨技法层面所经历的复杂演变与成熟过程。宋代不仅是中国历史上政治、经济、文化达到鼎盛的时期，更是中国古典艺术，特别是绘画艺术，实现风格定型与理论体系构建的关键阶段。山水画，作为最能体现中国士人心灵世界与宇宙观的艺术门类，在这一时期完成了从早期对自然物象的描摹，向追求“形神兼备”乃至“寓理于景”的深刻精神价值的飞跃。 本书将以时间为轴线，辅以重要的绘画理论著述、传世的经典作品以及当时的社会文化背景，构建一个多维度的分析框架，力图揭示宋代山水画的内在逻辑与外在表现之间的张力与统一。我们关注的重点不仅在于识别风格特征，更在于理解这些特征背后的文化动因与艺术家的主体精神。 第一部分：北宋初期的“写实”奠基与气象初开（约公元10世纪末—11世纪上半叶） 1. 时代背景与院体画的形成： 北宋初年，五代遗风仍在，但随着政权的稳固和文人阶层对“格物致知”的推崇，山水画开始强调对自然界精确的观察与描绘。宫廷画院作为官方艺术的重镇，其对“应制”的要求，催生了注重细节刻画和宏大叙事的风格。 2. 荆浩、关仝的遗产与李成、范宽的开拓： 李成（919—967）： 关注北方平原与雪景的描绘，其“寒林平远”的风格，以清淡、稀疏的笔墨表现萧瑟的意境，体现了士人避世隐逸的情怀。本书将细致剖析其标志性的“金钉头”皴法在表现枯木形态上的独特运用。 范宽（约950—1030）： 被誉为“立万古之不朽者”。范宽将秦岭、华山等北方雄伟山脉作为主要对象，开创了“高远”构图的极致。我们将重点研究其标志性的“雨点皴”如何通过密集的短笔触，表现山石的浑厚体量感与苍茫质感，体现了中国传统哲学中对“气势磅礴”与“主宰万物”力量的赞颂。 3. 郭熙与《林泉高致》的理论化进程： 郭熙（约1020—1090）是连接李成、范宽与苏轼等文人思潮的关键人物。他的绘画理论集大成之作《林泉高致》，首次系统性地提出了山水画应“可行、可望、可游、可居”的审美目标。本书将通过分析郭熙“三远法”（高远、深远、平远）的理论框架，论证其如何将山水画的观看体验从平面审视提升至一种多角度、沉浸式的空间哲学实践。其作品中展现的“朝晖夕阴，晴岚暖雨”的瞬时性光影变化，标志着对自然生命力的捕捉达到了新的高度。 第二部分：文人画的兴起与苏轼的“论画”革命（约11世纪后期） 1. 院体画的僵化与士人精神的介入： 随着北宋中后期，尤其是在哲宗、徽宗时期，宫廷绘画趋于精工细致，但艺术生命力逐渐被程式化所束缚。与此同时，以苏轼（1037—1101）为代表的文人阶层，对绘画的价值判断进行了根本性的颠覆。 2. 苏轼的“论画”核心思想： 苏轼明确提出“论画以形似，见与拙；论诗以偶句，见与俗”的观点，将绘画的价值核心从“写似”（形似）转向“写意”（神似）。本书将详细阐述苏轼关于“不著色”的提倡，以及他如何将诗歌的“意境”理论成功地移植到山水画的创作理念中。这标志着中国绘画史上“文人画”概念的正式确立，强调绘画是“文人之余事”，是表达个体学识、修养与胸襟的媒介。 3. 米芾与“米点”的抽象探索： 米芾（1051—1107）作为苏轼的重要追随者，其绘画实践走得更远。他发展出独特的“积墨法”和“没骨法”，形成了标志性的“米点”。本书将分析米点如何通过墨色的晕染与堆叠，模糊物象的具体界限，着重表现烟雨迷蒙中的水气与云雾，追求的是一种“似与不似之间”的朦胧美学，是早期中国抽象表现主义的雏形。 第三部分：南宋的转型与院体的精致化（1127—1279） 1. 迁都临安与山水的心理投射： 靖康之变后，南宋定都临安（杭州），国家面临“偏安”的现实。山水画的创作主题与情感基调随之发生显著变化。宏大、雄浑的北方山水逐渐被精致、细腻、更具园林气息的江南景物所取代。 2. 李唐、刘松年的院体复兴： 李唐（约1059—1130）： 强调“用笔顿挫有力”，将北宋的皴法与南宋的峻峭线条相结合，奠定了南宋院体画雄健的基调。 刘松年（约1155—1225）： 代表了南宋院体画的成熟阶段，画面往往结构严谨，用笔精到，色彩雅致，更注重对具体园林景观和近景的描绘，迎合了南宋贵族阶层对精致生活的审美需求。 3. 马远、夏圭的“边角之景”与“一角半边”： 马远（活跃于1190—1224）和夏圭（活跃于1190—1230）是南宋院体画的集大成者，他们被后世称为“马一角、夏半边”。本书将深入探讨他们如何通过大胆的裁剪构图——仅截取山水画的局部，如将主体置于画面的左角或右下角，从而创造出巨大的空间感和无限的联想空间。这种“留白”的技法，既是对文人画“虚实相生”的继承，也是对宋室偏安心境的一种视觉化表达——在有限的视野中寄托无限的家国之思。 结语：宋代山水画的艺术遗产 宋代山水画的发展轨迹，是从技法层面对自然的忠实再现，逐步转向对画家主体精神、宇宙哲思和文化修养的哲学表达。它不仅确立了后世中国画创作的笔墨规范（如皴法、点苔），更重要的是，它成功地将艺术从单纯的装饰或记录职能中解放出来，使其成为表达个体“道”与“理”的最高形式。本书的最终目标，是让读者能够透过墨与纸的表象，洞察宋代文人士大夫群体在特定历史语境下，如何通过山水这一媒介，构建和维系其内在的精神秩序。

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