黄梅戏:名家名段(下)(3VCD 中国戏曲永恒经典) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽音像出版社

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isbn号码:9787884015818

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戏韵流芳：中国戏曲瑰宝精选集（上册） 书名：戏韵流芳：中国戏曲瑰宝精选集（上册） ISBN： 978-7-5476-1234-5 定价： 168.00 元 开本： 16 开 装帧： 精装 页数： 680 页 出版时间： 2023 年 8 月 --- 内容简介：穿越时空的舞台光影 《戏韵流芳：中国戏曲瑰宝精选集（上册）》是一部旨在全面梳理和深度展示中国地方戏曲艺术博大精深魅力的恢宏巨著。本书精心遴选了中国二十余个主要剧种中，最具代表性、艺术成就最高的经典剧目选段、著名演员的艺术档案以及对戏曲美学理论的深刻探讨，力求为戏曲爱好者、专业研究人员及文化传承工作者提供一份权威、详尽、富有温度的案头参考。 本书的编辑团队历时数载，深入田间地头，走访老一辈艺术家，查阅了大量尘封已久的历史文献与舞台影像资料，最终凝练出这部集知识性、艺术性和欣赏性于一体的精品集。我们坚信，戏曲艺术不仅是历史的遗存，更是活态的、与时代共振的文化基因。 第一部分：北国风华——梆子与高腔的雄浑气象 本部分聚焦于中国北方和中部地区影响深远的几个大剧种，展现它们刚健、质朴而又不失细腻的艺术风格。 一、 豫剧的乡土情怀与传奇叙事： 重点解析了豫剧的“花腔”特色及其在现代舞台上的创新。收录了由常香玉先生早期录音整理的《花木兰》中“谁说女子不如男”的唱腔板式分析，不仅复原了当年的演唱细节，更探讨了新中国成立初期，豫剧如何通过革命题材的改编，成功实现艺术的“破圈”与普及。此外，我们还收录了关于豫剧“豫西调”与“豫东调”在音乐结构上的差异对比研究，以乐理视角剖析其韵味所在。 二、 晋剧的铁骨柔情与“双下拜”之美： 晋剧以其高亢激昂的声腔和刚劲的武功见长。本章节详细描摹了已故晋剧名家牛得草先生在《打金枝》中“为国为民”的精彩演绎。特别值得一提的是，我们首次刊印了晋剧武打设计中关于“趟马”、“靠把”等程式化动作的详细图解，结合舞台调度理论，解释了其如何通过极简的舞台调度营造出千军万马的气势。 三、 秦腔的粗犷与“吼”的艺术： 作为中国最古老的剧种之一，秦腔的魅力在于其饱含力量的道白和唱法。本章选取了秦腔的经典悲剧《周仁回府》，不仅分析了“西府腔”和“碗碗腔”在情绪渲染上的区别，更刊载了老一辈秦腔艺人关于“嗓子保护”的独家心得，揭示了长期高强度“吼唱”背后所依赖的身体训练与气息调控的秘密。 第二部分：南腔雅韵——吴越水乡的婉约之美 本部分将目光投向了富庶的江南水乡，细致展现了以婉转、细腻、注重文辞为特征的声腔艺术。 一、 昆曲的“水磨腔”与典雅意境： 昆曲作为“百戏之祖”，其精致的声腔体系是本书的重中之重。我们精选了《牡丹亭·游园》中杜丽娘的“惊梦”唱段，从声腔的“拖腔回旋”到眼神的“一顾盼”都进行了细致入微的描述。更引入了明清时期昆曲的服饰色彩学分析，解释了不同角色服饰的等级区分及其象征意义。 二、 越剧的“平湖调”与女性叙事： 越剧以其优美动听的“小歌班”唱腔著称。本部分聚焦于越剧如何成功地通过对民间小调的吸收，构建起独特的抒情体系。我们详细剖析了尹桂芳、王文娟等老艺术家在塑造“才子佳人”角色时的心法——如何将生活化的情感融入到高度程式化的唱段中，特别是其在唱腔中对“哭腔”的运用，极具感染力，却又绝不滥情。 三、 徽剧与京剧的源流交汇： 尽管京剧是国粹，但其艺术根基深植于徽剧的“一紧二慢三对照”的板式结构中。本书不再重复介绍京剧的全面历史，而是侧重于对比分析徽剧的“高腔”与京剧“二黄”在板式运用上的嬗变过程，探讨了京剧在吸收徽、汉等剧种精华后，如何通过“四大行当”的结构化梳理，实现了艺术的规范化和集大成。 第三部分：艺术探源——戏曲本体论与传承面临的挑战 在对具体剧种进行梳理之后，本书的第三部分转向了更宏观的理论探讨和对艺术传承的深切关注。 一、 程式化表演的哲学意蕴： 深入探讨了戏曲中“手、眼、身、法、步”的程式化动作背后所蕴含的东方哲学思想。例如，一个“亮相”如何凝聚了角色的全部性格，而不是简单的姿势定格。我们邀请了戏曲理论家阐述“虚拟性”在戏曲舞台空间构建中的核心地位，即如何通过“一桌二椅”创造出无限的场景变换。 二、 音乐语言的跨剧种融合研究： 通过对地方戏音乐的横向比较，分析了不同剧种在“锣鼓经”体系上的异同。例如，梆子与高腔在打击乐的节奏型上存在哪些决定性的差异，以及这些差异如何影响了唱腔的韵味走向。 三、 抢救性记录与数字化保存的未来： 这一章节关注当代戏曲的生存状态，探讨了在现代娱乐多元化的冲击下，地方小剧种如何进行“微创新”以适应年轻观众。书中收录了对几位坚守在濒危剧种（如某些川剧分支或福建的梨园戏）的最后一代传承人的访谈录，记录了他们在缺乏资金和生源的情况下，坚持“传帮带”的感人事迹与困境。 --- 本书特色： 1. 图文并茂的深度解析： 囊括了大量珍贵的舞台剧照、手稿扫描件和乐谱片段，确保了理论分析的实证性。 2. 注重表演细节的还原： 区别于泛泛的历史叙述，本书力求还原每一位名家在特定场景下的“气口”、“吐字”和“身段”的独到之处。 3. 宏大叙事下的精微关怀： 在描绘中国戏曲宏伟画卷的同时，也对每一个小剧种、每一位老艺人的艺术生命保持了充分的敬意与记录的责任感。 《戏韵流芳：中国戏曲瑰宝精选集（上册）》不仅是一部工具书，更是一座通往中国传统艺术精神殿堂的桥梁。阅读此书，如同走进一个流光溢彩、唱念做打声声不息的永恒剧场。

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