斗牛快速入门-非职业拉丁教材中国国际标准舞蹈1VCD+CD(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880872965

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探寻艺术之美：舞蹈的多元世界 本书旨在为所有对舞蹈艺术怀抱热情的人士，提供一个广阔的视角，探索舞蹈在不同文化、不同流派中所展现出的独特魅力与深厚内涵。我们力求呈现舞蹈作为一种古老而常新的艺术形式，如何跨越语言的界限，直接触动人心。 第一部分：古典的基石与叙事的力量 一、芭蕾：形体哲学的典范 本部分将深入剖析古典芭蕾的历史演变，从其在法国宫廷的萌芽，到彼得·布斯顿在俄罗斯的系统化奠基。我们不将芭蕾视为高不可攀的技巧展示，而是将其视为一种精密的形体语言。 解构“五位一体”： 详细讲解五个基本脚位、手臂的优雅弧线（Port de Bras）以及身体中段的稳定与控制（Epaulement）。探讨这些看似基础的动作如何构建出宏大叙事的基础。 情节芭蕾的精髓： 选取《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》等经典剧目进行案例分析。重点不在于复述剧情，而是解析编舞家如何运用韵律、空间和情感的递进来推动叙事。例如，分析奥黛特（Odette）与奥吉尔（Odile）在同一舞者身上所体现的纯洁与诱惑的二元性，及其对技术和表演的要求差异。 当代芭蕾的革新： 考察乔治·巴兰钦（George Balanchine）如何通过“音乐性”解放芭蕾，强调“看”的纯粹美感，摆脱过度的戏剧束缚。探讨威廉·福赛斯（William Forsythe）如何挑战古典的垂直结构，引入速度、张力和非线性动作，使芭蕾更具现代思辨色彩。 二、东方古典舞：意境与气韵的交融 本章节将目光投向东方，特别是中国古典舞与印度古典舞，探讨它们如何在“内化”精神世界与“外显”身体表达之间找到平衡。 中国古典舞的“身韵”： 阐释“身韵”的核心概念——气、韵、劲、神。重点分析“圆、拧、倾、曲”等元素如何形成其独有的流动性和意境感。通过对“兰花指”、“手眼身法步”的细致描摹，展现东方哲学中“天人合一”的审美取向。 印度古典舞的“手印与眼神”： 介绍婆罗多舞（Bharatanatyam）等流派的精髓。详细解析手印（Mudra）作为一种视觉符号的复杂性，以及眼神（Drishti Bheda）在传达神话故事和抽象情感中的决定性作用。这是一种对观众高度专注力的要求，要求观众理解一套成熟的视觉符号系统。 第二部分：现代与当代的思辨之旅 一、现代舞的解放与探索 现代舞的诞生是对僵化古典体系的反叛，它回归到身体的自然状态，并对人类的生存境遇进行深刻叩问。 早期先驱的突破： 分析伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）对自然呼吸和赤足的推崇，她如何将古希腊的自由精神引入舞蹈。探讨玛莎·葛兰姆（Martha Graham）的“收缩与释放”（Contraction and Release）技术，这不仅是身体动作，更是一种内省心理的物理投射。 后现代的去中心化： 聚焦默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）如何利用概率、机遇和空间划分来创作，挑战“编舞家中心论”。讨论如何通过“环境剧场”打破舞台的界限，让舞蹈与生活空间无缝对接。 身体的政治性： 探讨现代舞如何在当代语境下承载社会议题，如身份认同、性别政治和后殖民反思，展示舞蹈作为一种有力的社会批判工具。 二、当代舞：跨界与媒介的融合 当代舞是不断消解边界的艺术形态，它吸纳了各种元素，并积极探索新的表现媒介。 多媒体的介入： 分析当代编舞家如何巧妙地将投影、电子音乐、即时生成数据融入作品，使舞台不再是一个孤立的物理空间，而是一个多维度的感知场域。 即兴与生成： 探讨“即兴”（Improvisation）在当代创作中的地位，它如何激发舞者与环境的即时对话能力。分析“接触即兴”（Contact Improvisation）如何将重量、平衡和信任转化为一种动态的合作关系。 文本与肢体的张力： 审视一些作品如何将口语、文字文本与肢体运动进行并置或对立，探讨语言的限制与身体表达的无限可能性之间的张力。 第三部分：舞蹈文化与教育的广阔图景 一、广场与社区的舞蹈：功能性与连接性 舞蹈不仅仅存在于剧院，它深深植根于人们的日常生活和集体记忆中。 民族民间舞的活态传承： 考察世界各地富有生命力的民族舞蹈（如西班牙弗拉明戈、非洲部落舞蹈）如何作为仪式、庆典和身份认同的载体。重点分析其节奏结构、集体参与感及其在现代社会中的文化重塑。 社交舞蹈的魅力： 简要回顾社交舞蹈（如交际舞、摇摆舞）在不同历史时期扮演的社会角色，它们如何反映特定时代的社交规范和男女关系模式。 二、舞蹈作为身体研究与康复工具 舞蹈训练的系统化方法论，其价值远超舞台表演。 身体觉知与训练科学： 介绍普拉提（Pilates）、亚历山大技巧（Alexander Technique）等对提高舞者身体觉知和预防伤害的重要性。讨论如何通过精细化的身体剖析，达到更高效率和更长久的艺术生命力。 舞蹈治疗的潜力： 概述舞蹈运动疗法（DMT）在心理康复、创伤处理和特殊人群（如老年痴呆症患者、自闭症儿童）中的应用，强调身体律动对心智的直接疗愈作用。 结语：永恒的动觉对话 舞蹈是人类最原始、最直接的表达方式之一。它拒绝静止，永远处于“成为”的过程中。通过对不同流派的观察与理解，我们认识到舞蹈的真正魅力在于其广阔的适应性和深刻的人文关怀，它是一面映照人类经验的流动镜子。本书旨在启发读者从更广阔的维度去欣赏和理解这场无声却充满力量的动觉对话。

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从教材的整体排版和设计上来看，我希望它能体现出一种既严谨又不失亲切感的风格。拉丁舞的学习过程难免会遇到身体僵硬、动作不协调的挫败感，如果文字部分的语气过于生硬或苛刻，很容易让人想要放弃。我希望这本书的叙述方式能像一位鼓励性的伙伴，而不是一个严厉的评委。例如，在介绍到一些需要较大柔韧性的动作时，它是否会提供替代方案或者拉伸练习，而不是强迫学习者一下子就做到位？此外，对于“中国国际标准舞蹈1VCD+CD”这种配置，我非常在意光盘的兼容性，希望它能在市面上大多数的播放设备上都能顺畅读取，避免因为设备问题而影响学习进度。对于像我这样既想打好基础，又不想被复杂的理论困扰的初学者来说，这本书能否成功地在“专业性”和“易上手性”之间找到一个黄金平衡点，是决定它价值的关键。如果它能让我对拉丁舞的恐惧感消退，转而产生一种“我也可以做到”的自信，那么它就是一本非常成功的入门教材。

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作为一个业余爱好者，我最头疼的就是节奏的把握，特别是像斗牛舞这种有固定强弱拍的舞蹈，稍微一快一慢就全盘皆输了。所以，我对这本书中关于音乐与舞步匹配的章节抱有极大的期待。我希望它能提供非常细致的节拍分解，例如“嗒-嗒-嗒-停”这样的口诀，并且能在VCD中用清晰的音乐清晰地标示出每一步对应的节拍点。如果它能提供几段不同速度的背景音乐供我们跟练，那就太棒了。很多教材只教你怎么动，却没教你如何“听”音乐，这就好比学说话却不听别人说话一样。另外，书中对“快速入门”的定义也需要推敲。我希望它指的是快速掌握进入状态的方法，而不是对技术细节的粗暴简化。比如，在处理身体的扭转（Body Roll）时，它是否能用非专业的语言，解释清楚骨盆和胸腔如何配合运动，而不是一笔带过。如果能附带一些“常见错误及修正方法”的小贴士，那就更贴心了。这样的设计能帮助我们在自学过程中及时发现并纠正那些容易养成习惯的坏毛病。

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这本教材的封面设计得非常大气，色彩搭配也挺有活力，让人一看就觉得充满了运动感和激情，这对于学习拉丁舞来说绝对是个很好的心理暗示。刚拿到手的时候，我有点担心这种“快速入门”的定位是不是意味着内容会比较肤浅，毕竟拉丁舞那种复杂的韵律和身体控制，不是一朝一夕就能掌握的。但是翻开目录后，我的顾虑稍微减轻了一些。它似乎把基础步伐的分解讲解做得比较细致，尤其是在脚位和重心转换的部分，配图的清晰度似乎能帮上忙。我特别关注了其中关于桑巴和恰恰的入门章节，希望它能提供一套切实可行的、可以立即上手练习的步骤，而不是那种只停留在理论层面的东西。如果这本书真的能把那些看似高深莫测的节奏感用简单明了的方式传授出来，那它对于像我这种零基础又急于想感受舞蹈魅力的初学者来说，简直是福音。当然，最终的评判标准还是得看VCD里的实际演示效果，毕竟舞蹈是动起来的艺术，光看文字和静止的图片是远远不够的。我期待它能像一位经验丰富、耐心十足的老师，把我从完全不会的状态，平稳地带入到可以跳出基本舞步的阶段。希望它的教程不会跳过那些看似不重要却至关重要的细节，比如手部姿态和眼神的运用，这些往往是区分“跳舞”和“做动作”的关键。

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坦白说，我购买这套教材很大程度上是冲着附赠的VCD/CD去的，因为对于舞蹈学习而言，视觉和听觉的辅助是无可替代的。我希望这套配套光盘的音质和画质都能达到一个专业水准。特别是CD部分，如果里面收录的不仅仅是标准的节奏音乐，还能有一些带有原版拉丁音乐风格的伴奏，让我能在练习时感受到更真实的舞台氛围，那我的练习热情会高出不少。至于VCD，我非常关注其教学逻辑的连贯性。它是否能够遵循“慢动作分解—正常速度演示—组合练习”的递进模式？很多时候，教材会把复杂的组合一次性抛出来，让人望而却步。如果它能先教A步，再教B步，最后才将A+B串联起来，并且在串联的过程中，依然能保持对重心控制的强调，那我会认为这是一套非常负责任的入门教材。总而言之，我期待的是一个完整的、可操作的学习闭环，而不是一堆零散的知识点堆砌。

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说实话，我对这种“中国国际标准舞蹈”体系下的教材一直抱持着一种审慎的态度，因为国内的舞蹈教学体系在融合国际标准与本土理解上，常常会有一些微妙的差异。我更看重的是它在强调基本功的同时，能否真正抓住拉丁舞那种热烈、奔放的灵魂。很多入门教材都会过于强调机械式的动作模仿，导致学跳舞的人看起来像是在完成任务，而不是在享受音乐。我希望这套教材，特别是附带的VCD，能够展示出拉丁舞的“神韵”。比如伦巴的柔美与克制，斗牛舞那种戏剧性的张力和力量感，这些内在的情感表达，比单纯的脚下动作重要得多。如果VCD的讲解者能适当地加入一些关于舞蹈情感诠释的指导，哪怕只有寥寥数语，也会让整个学习过程增色不少。另外，关于VCD的制作质量我也很在意，如果画面模糊、角度单一，或者讲解者本身缺乏舞台魅力，那再好的内容也会大打折扣。我希望它能提供多角度的拍摄，尤其是在双人配合的步法展示上，让我能清楚地看到引导者和跟随者的角色差异和连接点。毕竟，教材是敲门砖，而真正的学习在于能否将书本知识转化为身体的记忆和表达。

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