葫芦丝演奏竹楼情歌(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787885138271

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• 竹楼情歌
• 民族音乐
• 云南音乐
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• 民乐

好的，以下是一份不包含您提供的图书名称及内容的图书简介，内容力求详实、自然，避免任何可能被认为是人工智能生成痕迹的表达： --- 《古韵新声：二十世纪中国音乐的变迁与传承》 作者： 史景文 出版社： 九州文化出版社 装帧： 精装/函套（共三册） 定价： 480.00 元 ISBN： 978-7-80682-XXXX-X --- 内容提要： 《古韵新声：二十世纪中国音乐的变迁与传承》是一部跨越百年光阴，深入剖析二十世纪中国音乐发展脉络的恢弘学术巨著。本书并非专注于某一地域、某一种乐器或某一位音乐家的片面叙事，而是以宏大的历史视野，审视了中国社会转型期音乐文化的复杂生态、思想碰撞以及艺术实践的巨大飞跃。 全书共分三卷，结构严谨，考据翔实，旨在为研究者、音乐爱好者以及对近现代中国文化史感兴趣的读者，提供一个全面、立体且富有洞察力的参照系。 第一卷：风雨欲来——世纪之初的文化张力与音乐启蒙（1900-1937） 本卷聚焦于清末民初至抗战爆发前夕的这段关键时期。中国传统音乐文化正面临西方音乐思潮的巨大冲击与自我革新的内在需求。作者首先梳理了自强运动以来，西学东渐背景下，音乐教育体系的初步建立过程。重点探讨了新式学堂音乐的引入，特别是军乐、合唱在社会动员中的角色变化。 核心议题包括： 1. “雅”与“俗”的重构： 分析了以“花部”与“梆子”为代表的传统戏曲，在现代剧场和新兴媒体（如留声机）冲击下的挣扎与适应。特别关注了京剧改革派对板式和腔调的探索，以及民间说唱艺术在城市化进程中的地位变化。 2. 民族管弦乐的初步探索： 详细考察了以音乐家群体为中心，对传统乐器进行“标准化”和“重构”的早期尝试。探讨了如何用西方的记谱法和和声概念，去记录和改编传统曲目，为后来的民族管弦乐团的建立奠定理论基础。 3. 知识分子的音乐转向： 深入分析了留学归国音乐家（如留日、留德的先驱们）如何将西方音乐理论，尤其是对位法、赋格结构等，与中国民间音调相结合的早期实践。本卷通过对大量早期音乐刊物和私人信函的梳理，还原了彼时知识界对“何为中国音乐”的焦虑与建构过程。 第二卷：烽火与熔炉——战争年代的音乐精神与集体记忆的塑造（1937-1949） 抗日战争和解放战争是塑造二十世纪中国集体精神的关键时期。本卷着重探讨了音乐在民族存亡关头所展现出的强大社会功能和情感凝聚力。 核心议题包括： 1. 歌曲的战斗性与大众化： 分析了抗战歌曲从知识分子创作向广阔田野传播的机制。考察了“新歌剧”和“街头宣传队”在陕甘宁边区及国统区的作用，关注了如何将复杂的政治诉求，转化为简单、易传唱的旋律和口号。 2. 音乐家的内迁与坚持： 记录了多位重要音乐家在艰苦环境下的艺术坚守，以及他们如何利用音乐资源支持抗战大后方。本卷对当时根据地音乐工作者的创作实践，特别是对民间音乐的田野调查和改编工作，进行了详尽的梳理。 3. 古典传统的保护与批判： 探讨了在全面动员的时代背景下，对传统音乐（如古琴、昆曲等）的“保护”姿态，以及主流思潮对“封建残余”的批判，如何影响了少数民族音乐和地方戏曲的存续命运。 第三卷：建设与反思——新中国成立后的音乐体系构建与多元探索（1949-2000） 本卷是篇幅最长、论述最复杂的部分，涵盖了国家主导的音乐体制建立、社会主义文艺路线的影响，以及改革开放后音乐领域的“解放”与回归。 核心议题包括： 1. 国家音乐工业的建立： 详细分析了中央音乐学院等高等教育机构的建立、国家级乐团的组建，以及“社会主义核心价值观”指导下的音乐创作规范。重点分析了“十七年文学艺术”时期，如何将苏联模式的交响乐创作与中国传统叙事相结合，形成了具有时代特征的“民族歌剧”和“管弦乐组曲”。 2. 文革时期的音乐景观： 审视了“样板戏”对中国音乐美学标准的极端化影响，分析了其在音乐结构、配器法（如电子乐器的初步引入）以及舞台调度上的创新与局限。同时，也探讨了在严酷环境下，民间音乐和地下艺术活动的微弱存在。 3. 改革开放后的“觉醒”与“回归”： 聚焦于1980年代初，对西方先锋音乐（如序列音乐、电子音乐）的有限引入，以及对本土音乐传统的重新审视。本卷着重研究了“新国乐”的兴起，作曲家们如何尝试解构和重建民族音乐的语法，如对传统五声调式中不协和音的挖掘，以及对非主流民族乐器的重新定位。最后，探讨了进入九十年代后，随着唱片工业和互联网的初步发展，中国音乐在全球化浪潮下的复杂心态与多元出路。 本书特色： 跨学科视角： 不仅是音乐史研究，更融合了社会学、传播学和文化人类学的观察角度。 珍贵史料： 首次公开了多份音乐家手稿复印件、早期乐谱封面以及相关政府文件影印件，极具文献价值。 平衡性： 避免了对任何单一音乐流派或意识形态的过度偏袒，力求展现二十世纪中国音乐在宏大叙事与微观实践中的复杂张力与不懈探索。 ---

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我对这张专辑的编曲和整体布局印象极其深刻。它不是简单地堆砌曲目，而是构建了一个完整的听觉叙事体系。从开篇那段充满仪式感的引子，仿佛是部落祭祀的序曲，一下子抓住了听者的全部注意力，到中间那些活泼明快、节奏感极强的乐章，展现了竹楼儿女的热情奔放，最后回归到几首深情款款的“情歌”，收尾干净利落，留有余韵。这种节奏的张弛有度，让人在听觉上获得了极大的满足感。更值得称赞的是，它成功地平衡了民族性与现代欣赏性。虽然它根植于传统的民族音乐元素，但整体的混音和母带处理却达到了非常高的水准，声音清晰、层次分明，即使用最挑剔的音响设备播放，也不会出现爆音或失真，充分展现了现代录音技术的优势，让古老的乐器焕发出新的生命力。

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这套《葫芦丝演奏竹楼情歌(CD)》听下来，真是一种穿越时空的体验。首先，从音色上来说，那股子带着点湿润气息的竹韵，一下子就把人拉到了云南那片多雾的山峦之间。演奏者的技艺高超，每个音符的起承转合都拿捏得恰到好处，丝毫没有初学者的那种生涩感。特别是那些高音区的处理，灵动而不刺耳，如同山涧清泉流过卵石，清脆悦耳。我特别留意了其中几首慢板曲目，它们仿佛在娓娓道来一段悠长而深沉的爱情故事，旋律线条舒展，将那种傣族人民特有的含蓄又热烈的感情表达得淋漓尽致。这不是那种浮躁的流行音乐能比拟的，它需要听者静下心来，才能真正品味出其中蕴含的文化底蕴和演奏者倾注的心血。每当夜深人静，戴上耳机，仿佛置身于一个宁静的竹楼之下，听着月光洒下的音乐，那份安宁与慰藉是无可替代的。

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作为一个对民族乐器有一定了解的爱好者，我必须指出，这张CD在曲目的选择上体现了极高的专业素养。它收录的“情歌”主题并非千篇一律的抒情小调，而是涵盖了从热恋的甜蜜到离别的惆怅，再到久别重逢的欣喜等多种情绪层级。例如，其中有一首速度极快的技巧展示曲，指法之繁复，气息之绵长，简直令人叹为观止，让人不禁思考，演奏者是如何将肺活量与手指的灵活性结合得如此天衣无缝的。它不仅仅是“演奏”了一遍旋律，更像是在用葫芦丝进行一场精妙的“独白”。对我而言，这张专辑最好的用途，是作为学习和模仿的对象。它提供了一个近乎完美的范本，展示了如何在一个相对单一的乐器上，通过对力度、装饰音和乐句处理的细微差别，来表达丰富的人类情感，这是任何文字描述都难以企及的深度。

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从包装和设计角度来看，这张CD也做得相当用心，虽然我们主要评价内容，但良好的包装能提升整体的仪式感。不过更重要的是，这张专辑的“气场”非常稳定。整张CD听下来，没有一处让我产生“跳过”的冲动，这在任何音乐专辑中都是难能可贵的成就。它成功地塑造了一种独特的听觉美学——既有民族音乐的质朴古拙，又有器乐演奏的极致精湛。它不是那种听一次就束之高阁的专辑，而是那种可以被反复聆听，每次都能发现新细节的宝藏。尤其适合在进行冥想、书法练习，或者只是单纯想从快节奏生活中抽离出来，寻找片刻安宁时播放。这张《葫芦丝演奏竹楼情歌(CD)》无疑为葫芦丝这一乐器在当代乐坛树立了一个新的标杆，值得所有喜爱民族音乐和追求高品质听觉享受的听众珍藏。

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坦白说，我最初购买这张CD是抱着试一试的心态，毕竟市面上葫芦丝的演奏版本太多，良莠不齐。但这张专辑的品质，远超出了我的预期，其带来的震撼是多层次的。它带来的不仅仅是音乐享受，更是一种文化沉浸感。从竹楼这个意象本身，就带着浓厚的地域色彩和生活气息，而音乐则将这种气息具象化了。我能清晰地“听”到微风拂过竹叶的沙沙声，能想象到月光下情侣依依惜别的画面。这种画面感极强的音乐，恰恰说明了演奏者对情感的捕捉是极其精准和敏锐的。听完后，我感觉自己的心境都被这种淳朴而又深沉的意境洗涤了一番，烦躁的心绪仿佛也随着那悠扬的乐声飘散在了远方，留下的只有宁静和对美好生活的热爱。

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