快乐新年 实用舞蹈宝典…超简易级(1VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880852912

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舞蹈艺术的恢弘画卷：一部跨越时代的舞蹈精粹集锦 引言：探索肢体语言的无限可能 舞蹈，作为人类最古老、最富表现力的艺术形式之一，早已超越了单纯的身体律动，成为情感的载体、文化的传承与精神的对话。我们即将呈现的这部巨著，并非聚焦于某一时期的特定舞种或教学方法，而是以一种宏大而深邃的视角，梳理和呈现了舞蹈艺术自起源至今所经历的波澜壮阔的历程，以及其背后所蕴含的哲学思考、社会意义与美学价值。它是一部深入探讨舞蹈本体论、美学特征、历史演变与未来走向的百科全书式的作品。 第一部分：舞蹈的起源与人类文明的初啼 本篇深入探究了舞蹈的史前根源。我们追溯人类文明伊始，考察了原始部落的祭祀舞蹈、狩猎舞蹈与生育仪式。通过考古学证据、人类学观察以及古代文献的交叉比对，揭示了舞蹈如何从本能的模仿行为，逐步演化为具有象征意义的集体活动。 部落仪式的符号学解读： 分析了特定手势、步伐与韵律在早期社会结构中的作用，如何通过舞蹈维护社群秩序、沟通神灵意图。 早期记录的重构： 考察了古代岩画、陶器上的舞蹈形象，尝试重构那些已然失传的初始律动和群体情感表达方式。 身体与自然的和解： 讨论了早期舞蹈如何反映人与自然环境的互动关系，以及这种关系如何塑形了最初的身体美学规范。 第二部分：古典文明中的舞蹈哲学与仪式 随着人类社会进入文明时代，舞蹈的功用和审美体系也随之复杂化。本部分聚焦于古希腊、古罗马、古印度及古代中国的古典时期，探讨舞蹈在哲学、宗教与国家权力结构中的地位。 古希腊的“酒神精神”与“阿波罗之光”： 详细分析了柏拉图和亚里士多德对舞蹈的论述，探讨了狄奥尼索斯式狂放与阿波罗式和谐在舞蹈形式中的辩证统一。重点研究了悲剧中合唱队的舞蹈编排，及其对公民教育的意义。 印度的圣殿之舞： 深度解析了《舞论》（Natya Shastra），阐释了“味道”（Rasa）和“情绪”（Bhava）理论，细致剖析了婆罗多舞（Bharatanatyam）等古典舞蹈中复杂的面部表情（Mudra）和手印系统，揭示了舞蹈作为通往精神解脱的途径。 东方礼仪的载体： 考察了中国宫廷雅乐舞蹈的演变，从周代的“六代之舞”到汉代的“百戏”，分析了舞蹈如何被纳入国家礼制，成为维护等级秩序和表达政治哲思的重要工具。 第三部分：中世纪与文艺复兴：世俗化与技艺的升华 中世纪的宗教禁锢与文艺复兴时期的回归人文主义，为舞蹈艺术带来了巨大的张力与转型。 中世纪的边缘化与民间活力： 探讨了宗教对剧场艺术的压制，但同时关注了民间狂欢、面具游行和“死亡之舞”等形式的生命力，这些是日后欧洲舞蹈艺术的潜在土壤。 文艺复兴宫廷的“舞蹈大师”： 详细记录了意大利和法国宫廷中舞蹈教师的崛起，如多梅尼科·达·皮亚琴察（Domenico da Piacenza）的工作。探讨了早期的宫廷舞（Basse Danse, Pavane）如何确立了规范的、符号化的贵族行为模式。 芭蕾舞的诞生： 重点分析了路易十四对芭蕾艺术的推动作用，以及法兰西皇家舞蹈学院（Académies Royales de Danse）的成立，标志着舞蹈正式从娱乐转向专业化的艺术学科，奠定了古典芭蕾的理论基石。 第四部分：从浪漫主义到现代舞的革命 十九世纪浪漫主义对情感和超自然现象的迷恋，催生了芭蕾艺术的黄金时代，随后，对既有规范的反叛，引发了二十世纪的现代舞浪潮。 浪漫主义芭蕾的飘逸与技术巅峰： 分析了《仙女》、《吉赛尔》等作品，探讨了足尖技术、轻盈感（Ballon）如何服务于“空灵”的审美理想，以及对女性舞者形象的理想化塑造。 古典芭蕾的结构化分析： 详尽解析了柴可夫斯基时代古典芭蕾（如《睡美人》、《天鹅湖》）的结构——“大双人舞”（Grand Pas de Deux）的固定模式，以及技术难度如何被用来表达叙事和情感张力。 现代舞的觉醒与先驱： 这一章是全书的转折点。我们深入研究了伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）对自然呼吸与古希腊理想的回归，鲁道夫·拉班（Rudolf Laban）的动作分析理论，以及玛莎·葛兰姆（Martha Graham）“收缩与释放”（Contraction and Release）体系的心理深度。现代舞不再是模仿，而是身体内在经验的直接呈现。 第五部分：当代舞蹈的多元融合与边界消融 进入二十世纪后半叶及当代，舞蹈艺术经历了前所未有的融合、解构与身份探索。 后现代舞的挑战： 考察了贾德森舞蹈剧场（Judson Dance Theater）对传统叙事和技术标准的彻底颠覆，如特丽莎·布朗（Trisha Brown）对随机性、日常动作的采纳，标志着舞蹈本体论的重新定义。 多学科的交叉渗透： 分析了舞蹈与戏剧（如皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”）、视觉艺术（如装置艺术对舞台空间的影响）、多媒体技术（如投影、传感器）的结合，探讨了“剧场化”与“非剧场化”空间中的舞蹈实践。 全球化视野下的身份表达： 探讨了当代编舞家如何利用舞蹈来探讨性别、种族、后殖民主义等议题，例如对非洲裔、拉丁裔身体经验的挖掘，以及跨文化合作对舞蹈语汇的丰富。 动作理论的深化： 对伯雷（Bartenieff）基础训练、拉班动作分析在当代编创中的应用进行系统梳理，展示了如何用更科学的方法去理解和指导身体的潜能。 结语：永恒的律动与未来的回响 本书最后总结道，舞蹈艺术的魅力在于其不可固化性。每一个动作都在发生中消逝，每一个版本的呈现都是一次新的创造。这部典籍旨在提供一个清晰的框架，让读者能够理解支撑起这座宏伟艺术殿堂的每一块砖石——从最古老的节奏到最前卫的实验，从而更好地欣赏和参与到这场永不停歇的肢体对话之中。它引导我们思考：在技术日益发达的时代，人类的身体——这个最原始的乐器——将如何继续讲述我们共同的故事。

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购买这本书的初衷是想找一套能在家里自己安静学习的舞蹈教材，尤其是那种不需要太多场地和伙伴就能独立完成的。这本书在“独学”友好性方面做得非常出色。它将每一个小组合分解得极其细致，甚至连“抬手的高度”和“手臂弯曲的角度”都有明确的文字描述，配上VCD中的慢动作回放，学习效率确实高了不少。我特别欣赏作者在介绍动作时，总是先强调“放松”和“自然”，这在我以往的学习经历中并不常见，很多教材上来就要求做大幅度的动作，反而容易让人产生畏惧心理。这本书的风格是循序渐进的，仿佛有一位耐心极好的老师在一步步引导你。但它的局限性也很明显——它似乎更侧重于“形体模仿”而不是“舞蹈理解”。学完之后，你能模仿出动作，但可能不太明白这个动作背后的舞蹈逻辑或文化背景。对于那些希望建立扎实理论基础，未来想自编舞蹈的人来说，这本书的理论深度显然是不够的，它更像是一个“舞蹈动作的词典”，而不是一本“舞蹈哲学的探讨”。

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这本书的封面设计简直是太吸引人了，色彩鲜艳，充满了节日的喜庆气氛，一看就知道是和庆祝活动有关的。我特别喜欢封面上那种动感的元素，好像能预示着书里面会教一些让人看了就想动起来的舞蹈动作。不过，我拿到手后才发现，它更侧重于基础和入门，对于我这种已经有点基础的人来说，可能需要更深入一些的内容。内容上涵盖了一些基础的肢体协调训练，这一点倒是很扎实，对于想从零开始的人来说绝对是福音。我对其中关于“身体放松”的那一小节印象很深，作者用非常通俗易懂的语言解释了如何避免僵硬，这对初学者至关重要。只是，我原本期待能看到更多时下流行的、更炫酷的舞蹈技巧，比如街舞或者一些融合了现代元素的动作，这本书给我的感觉更偏向于传统的、比较大众化的入门教程。总的来说，它是一本非常可靠的“新手村”指南，但对于追求更高阶技巧的舞者来说，可能需要寻找其他更专业的材料来补充。包装和VCD的质量都挺好的，画面清晰度也令人满意，这一点上做得非常专业。

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收到这本《快乐新年 实用舞蹈宝典》时，我其实是抱着试试看的心态的，因为“快乐新年”这个主题听起来有点像应景的产物，担心内容会比较肤浅。然而，深入阅读后，我发现它在“实用性”这三个字上确实下足了功夫。作者非常注重将复杂的舞蹈概念拆解成小步骤，这一点从目录的编排就能看出来，结构非常清晰，逻辑性很强。特别是关于节奏感的培养部分，它提供了一些非常巧妙的练习方法，比如配合日常的走路和拍手来建立内在的节拍感，而不是仅仅依赖音乐。我尝试着跟着VCD里的演示做了一遍，发现即便是平日里觉得自己“五音不全”、“肢体不协调”的朋友，也能很快上手。这本书的优势在于它的亲民性，没有太多艰深的舞蹈术语，用大白话就能把道理讲透。但相对地，它在艺术表现力和情感传达方面着墨不多，更多的是教你“如何做对”动作，而不是“如何跳得出彩”。对于那些希望通过舞蹈来表达内心世界的人来说，可能需要再找一些关于舞蹈美学的书籍来辅助阅读。

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我对这本书的整体感觉是“中规中矩，物有所值”。它并没有给我带来什么“惊艳”的感觉，但绝对没有浪费我的时间。从纸质书的装帧来看，纸张的质地很好，印刷清晰，即便反复翻看也不会轻易损坏。内容组织上，它似乎刻意避开了所有有争议性或者需要专业老师现场指导的动作，选择了一些最安全、最容易被大众接受的舞蹈元素进行讲解。例如，它花了不少篇幅在介绍如何保持微笑和眼神交流，这在舞台表演中确实是至关重要的一环，很多技术流的教程恰恰会忽略这些软实力。VCD的部分，我尝试了跟着做了一套完整的“入门热身操”，感觉运动量适中，不会让人感到气喘吁吁。然而，这种对“安全”和“大众化”的追求，也导致了它在创新性上有所欠缺。如果期待能从中找到什么引领潮流的舞蹈元素或者独特的编舞思路，那可能会失望。这本书更像是一个可靠的、没有附加负担的健身教练，教你一些正确的、基础的运动习惯。

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说实话，这本书的定位很明确——“超简易级”。我原本以为这只是个营销口号，但实际体验下来，确实名副其实。我对VCD的期待值本来就不高，通常这种入门级的教程，画面和剪辑都会比较粗糙，但这个版本在视觉呈现上做得相当用心，光线运用和背景选择都很到位，让人感觉像是在一个专业的舞蹈教室里学习，而不是在随便录制的视频前跟着比划。让我印象最深刻的是其中关于“脚步移动”的讲解，它用了俯视和侧视两种角度的镜头来展示，极大地帮助我理解了脚掌受力的细微变化。不过，也正因为是“超简易级”，它在核心技术上的深度明显不足。比如，一些基础的重心转移技巧，它只是泛泛而谈，没有深入到肌肉发力的细节。对于我这种希望精进每一个动作细节的人来说，读完一遍后，更多的是起到一个“查漏补缺”的作用，而不是提供全新的、颠覆性的认知。它适合那些完全没有舞蹈经验，连左右脚都分不清的“小白”，能让他们在短时间内建立起学习舞蹈的信心和基本概念。

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