张华敏 陕北民歌经典影音集(CD+DVD)(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799918969

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好的，这是一本关于中国传统戏曲艺术的书籍的详细介绍。 --- 书名：《梨园风华：中国戏曲艺术的传承与创新》 作者： 王 景 祥 出版社： 华夏文化出版社 出版日期： 2023年10月 定价： 188.00 元 页数： 580页（含大量高清剧照及图表） --- 内容简介： 《梨园风华：中国戏曲艺术的传承与创新》是一部全面深入探讨中国戏曲历史、美学特征、表演体系及其当代发展的学术专著。本书旨在梳理戏曲艺术自萌芽至鼎盛，直至在现代社会中寻求转型的复杂脉络，为戏曲研究者、专业演员、戏曲爱好者以及文化传播工作者提供一份详尽而富有洞察力的参考指南。 本书结构宏大，逻辑严谨，分为上下两卷，共计十二章，辅以珍贵的史料图片与专业的戏曲板式图解。 上卷：溯源与定型——中国戏曲的漫长历程 上卷聚焦于中国戏曲的起源、发展与主要流派的形成。作者从先秦时期的歌舞百戏谈起，详细剖析了唐代参军戏、宋代杂剧的兴起，直至元代南戏与北曲的成熟。 第一章：远古的足音与萌芽 本章追溯了戏曲的雏形，从原始祭祀中的歌舞，到汉代百戏的繁荣。重点分析了唐代燕乐与乐府在戏曲形成中的关键作用，特别是“参军戏”对角色扮演和讽刺手法的确立。 第二章：宋元嬗变：杂剧的诞生与鼎盛 这是全书的重点之一。详细考证了宋代“瓦舍勾栏”的形成，探讨了南戏（温州杂剧）与元杂剧的本质区别与相互影响。作者引入了对关汉卿、白朴、马致远等“元曲四大家”创作理念的细致解读，并附录了元杂剧的结构范式图解。 第三章：南腔北调的融合与流派初显 明清时期，戏曲艺术进入了空前繁荣的阶段。本章着重分析了昆山腔（昆曲）的精致化、音乐化发展，以及以徽班为代表的“花部”地方戏的崛起。清晰勾勒了“雅部”与“花部”在审美取向上的分野与竞争，为后文分析京剧的形成奠定了基础。 第四章：声腔的交响：京剧的熔铸与定型 作者以大量篇幅论述了“徽汉合流”的历史必然性。细致描述了老生、小生、净、丑、旦行当的初级划分，以及京剧在道光、咸丰年间如何吸收各地方剧种的精华，最终确立了其程式化的表演体系。此处穿插了对“四大名旦”艺术风格的初期研究。 下卷：程式与意境——戏曲美学的核心探究 下卷则深入戏曲的内部肌理，从表演的符号系统、音乐结构到舞台的虚实处理，进行了一次全面的美学解析。 第五章：身段的语言：戏曲表演的程式化体系 本章是理解中国戏曲表演哲学的关键。系统阐述了“唱念做打”四功的基本技法，并特别强调了“做”与“打”中蕴含的符号意义。例如，如何通过眼神、水袖和步伐来表现复杂的内心活动和场景转换（如“走边”、“圆场”）。书中配有详细的动作分解图谱。 第六章：板眼的世界：音乐与节奏的支配 戏曲音乐的魅力在于其结构性。本章剖析了板式（如慢板、流水板、散板）在叙事和抒情中的功能差异，并解析了锣鼓点（如“二六”、“三眼”）如何作为情绪的指示器，引导演员的动作幅度与呼吸节奏。 第七章：虚拟的舞台：空间、时间与意象的构建 戏曲舞台的“空”是其最显著的特征。作者借鉴现象学和符号学理论，探讨了戏曲如何通过高度提炼的道具和表演，实现“一桌二椅”变出千山万水的艺术效果。对“马上”、“过桥”等典型虚拟动作的成因进行了考据。 第八章：行当的角色：脸谱、服饰与审美定位 详细介绍了戏曲行当的划分标准，尤其是对脸谱的色彩学意义（如红色代表忠诚，白色代表奸诈）的深入解读。服饰的考证部分，力求区分不同剧种在蟒袍、靠、帔等服装上的细微差别，以体现其历史演变。 第九章：现代的抉择：戏曲的传播与教育 本章关注近现代戏曲所面临的挑战与机遇。从民国时期的改良运动，到新中国成立后的“移植”与“整理”，再到改革开放后的“复古”与“实验”。探讨了如何将深奥的传统艺术有效传播给新一代观众。 第十章：地方戏的勃兴与张力 在京剧一枝独秀之外，本书并未忽视其他地方剧种的独特光芒。重点分析了川剧的“变脸吐火”、越剧的“柔美抒情”、豫剧的“质朴醇厚”等，展示了中国戏曲的地域多样性。 第十一章：国际舞台上的回响 分析了中国戏曲在海外交流中的成功经验与文化误读，例如梅兰芳访美、昆曲申遗等事件，反思“东方美学”在世界语境下的表述策略。 第十二章：未来之路：科技赋能与跨界融合 探讨了数字化存档、3D建模技术在戏曲保护中的应用，以及戏曲元素与现代音乐剧、影视创作的融合可能性，展望戏曲艺术在信息时代的可持续发展路径。 本书特色： 1. 学术性与普及性的完美结合： 理论分析深刻，但不乏生动的事例和详尽的图解，适合不同层次的读者。 2. 图文并茂的珍贵资料： 收入了大量国家级戏曲博物馆的珍藏剧照、历史演出海报以及罕见的剧本手稿影印件。 3. 深入的跨学科视角： 融合了美学、历史学、人类学及传播学的理论工具，对传统艺术进行现代性阐释。 《梨园风华》不仅是对过去成就的致敬，更是对中国戏曲在未来如何安放其身姿的一次深沉叩问。它以宏大的叙事和细腻的笔触，展现了这一“活的博物馆”所蕴含的无限生命力。

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这套影音集简直是陕北民歌的活化石啊！我完全沉浸在那种原汁原味的陕北风情里，每一个音符都仿佛带着黄土高原的粗犷与深情。听着那些熟悉的旋律，眼前立刻浮现出信天游在山涧里回荡的画面，那种空灵又苍劲的感觉，真是让人魂牵梦绕。张华敏老师的演唱功力毋庸置疑，她的嗓音里有故事，有历史的厚重感，把陕北民歌那种特有的叙事性和情感张力表达得淋漓尽致。CD里的音质清晰度很高，每一个细节都能捕捉到，让人仿佛置身于一场现场的民歌演唱会。尤其是那些经典的段落，我听了一遍又一遍，每次都有新的感悟。这不仅仅是一套音乐专辑，更像是一部生动的陕北民间音乐史诗，对于喜爱中国民族音乐的朋友来说，绝对是不可多得的珍藏。我特别喜欢那种节奏感很强的段落，听着就忍不住想跟着摇摆，充满了生命力。

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作为一名业余的音乐爱好者，我尤其欣赏这套作品在“原生态”和“专业录制”之间找到的绝妙平衡点。CD的录音技术非常先进，没有背景噪音干扰，使得民歌中那些微妙的转音和气息处理听得清清楚楚，这对于学习者来说是极大的福音。而DVD则更偏向于记录当时现场的氛围和表演者的神态。我记得有一段是几位老艺人围坐在一起弹着三弦对唱的场景，那种默契和那种没有经过修饰的嗓音碰撞出的火花，是任何精心编排的录音棚作品都无法比拟的。它不仅仅是记录了声音，更是记录了一种集体记忆和社群文化，让人肃然起敬。这套影音集成功地架起了一座桥梁，让古老的歌谣得以在现代依然鲜活地呼吸。

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我得说，这套影音集对于我们这些对传统文化有情怀的人来说，简直是一场及时雨。现在的流行音乐市场充斥着太多浮躁和快餐式的作品，能听到如此扎根于泥土、充满生命力的音乐，实在是一种享受。张华敏老师在处理这些经典作品时，保持了极高的尊重度，没有做太多不必要的“现代化”改编，这让歌曲的灵魂得以完整保留。她的演绎大气磅礴，时而如涓涓细流般婉转，时而如黄河之水般奔腾不息。听着那些高亢的呼麦和悠扬的长腔，我感觉自己的心胸都被打开了。这套专辑的编排也很有心思，能感受到制作者在内容选取和顺序安排上的匠心独运，使得整套作品的流畅性和连贯性都非常出色，听起来毫无疲惫感，只有不断被吸引。

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简直是物超所值！光是那份对陕北文化发自内心的敬畏与热爱，就已经值回票价了。每一首选曲都像是精心挑选的宝石，代表了陕北民歌的各个流派和不同情绪。从劳动号子到爱情叙事歌，从历史传说到生活琐事，无所不包，构建了一个完整的陕北民间音乐图景。我把这套碟片放在客厅里，偶尔放一段，家里的长辈们都会被吸引过来，他们听着这些旋律，就开始回忆起他们年轻时候的故事，这套影音集成了一种家庭交流和文化传承的媒介。它唤醒了我们对本土文化的亲近感和认同感，让我更愿意去了解和保护这些珍贵的非物质文化遗产。强力推荐给所有热爱中国民族音乐，尤其对西北文化感兴趣的朋友们。

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说实话，一开始我只是抱着试试看的心态买的，毕竟现在数码音乐太方便了，实体光盘的吸引力大不如前。但是打开DVD的那一刻，我的看法就彻底改变了。影像资料的价值是不可替代的，那些记录下的老一辈艺人的表演，那种质朴的舞台布景，对比现在华丽的舞台设计，更能体现出民歌最初的纯粹性。我看到那些演唱者满是皱纹的脸上流露出的那种对艺术的虔诚和对生活的热爱，眼眶都有点湿润了。DVD不仅收录了表演，还穿插了一些关于这些民歌历史背景的介绍，虽然不是长篇大论，但点到即止，非常到位，让人在欣赏音乐的同时，也对陕北这片土地有了更深的了解。这种图文并茂、视听结合的呈现方式，极大地提升了这套作品的学术价值和收藏价值，简直是文化遗产的宝贵载体。

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