时尚毛衣编织新花样 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海科普

作者:阿巧

出品人:

页数:166

译者:

出版时间:2007-9

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787542737984

丛书系列:

图书标签:

• 毛衣编织
• 时尚编织
• 新花样
• 编织技巧
• 手工编织
• DIY
• 服装制作
• 针织
• 时尚
• 休闲

历史的褶皱：一部关于古代服饰演变与社会变迁的深度研究 导言 本书并非专注于当代织物技术或休闲服装的时尚潮流，而是将目光投向浩瀚的历史长河，深入剖析古代文明中服饰作为一种复杂社会符号、政治宣言与日常生存工具的演变轨迹。我们试图通过对服装材料、制作工艺、穿戴规范以及其在不同社会阶层中象征意义的细致考察，构建一幅宏大而精微的古代服饰画卷，揭示其背后隐藏的权力结构、经济活动乃至信仰体系。 第一章：文明的胚芽——早期服饰与自然环境的搏斗（约公元前3000年-前500年） 本章聚焦于人类文明初期，服饰如何从简单的遮蔽物进化为具有地域和部族特征的文化标识。我们将探讨美索不达米亚的麻布与羊毛的初步运用，埃及法老的亚麻细布及其对神圣性的表达。重点分析了气候、可获取的天然染料以及狩猎采集向农耕社会转型对服饰材质和结构的根本性影响。例如，尼罗河流域对白色和光洁度的追求，如何映射出对纯净与永恒的宗教崇拜。同时，我们也考察了早期纺织工具的考古发现，如手摇纺车和简单的织机构造，它们是技术进步的基石。服饰的“花样”在此阶段尚未形成复杂的装饰体系，而更多体现在编织的纹理和基础的几何图案上，这些图案往往与自然崇拜或氏族图腾紧密相关。 第二章：古典帝国的华服与等级制度（约公元前500年-公元476年） 随着希腊城邦的兴起和罗马帝国的扩张，服饰开始承载极其明确的社会政治信息。本章详细解读了希腊的希顿袍（Chiton）和佩普洛斯（Peplos）如何通过悬垂方式展现穿着者的身体美学和公民身份，以及罗马托加袍（Toga）复杂而严格的穿戴礼仪，如何成为区分元老、骑士和平民的视觉代码。我们不仅考察了地中海地区的羊毛和丝绸贸易线路，还深入研究了紫色的稀有性如何造就了“紫袍皇帝”的权力神话。服饰的“新花样”在此阶段更多体现在剪裁的复杂性、刺绣的精细度以及配饰（如别针、腰带）的功能性与装饰性的结合上。本章特别关注了帝国边疆地带，即蛮族文化如何通过吸收、模仿和抵抗罗马服饰风格，形成独特的文化张力。 第三章：东方丝绸之路的交汇与异域风情（约公元1世纪-13世纪） 本章将视角转向东方，重点剖析了中国汉唐盛世服饰的制度化与艺术性，以及丝绸之路在东西方服饰文化交流中的核心作用。我们分析了中国古代“上衣下裳”制度的演变，以及官员服饰（如补子制度的雏形）如何通过色彩和纹样精确界定官阶。书中还详细描述了粟特、波斯萨珊王朝服饰的华丽风格，如何影响了拜占庭和中亚地区的审美取向。例如，中国锦缎复杂的织造技术，例如绫、罗、绸、缎的出现，标志着纺织工艺的巅峰，其图案设计（如卷草纹、宝相花）是哲学思想与美学观念的物化。这一时期的“新花样”是技术创新驱动的，体现在织机技术的进步和异域动植物形象的融入。 第四章：中世纪的信仰、禁令和身份的固化（约公元5世纪-15世纪） 中世纪的欧洲，服饰被深深地嵌入到基督教的教义和封建等级体系之中。本章考察了教会对服饰的道德约束，以及平民与贵族之间服饰材料的严格区分——平民使用粗糙的毛布，而贵族则追求天鹅绒和更精细的羊毛。哥特式建筑风格对服饰的影响是本章的重点之一，表现为高耸的头饰（如亨宁）和拉长的轮廓，象征着对天堂的向往。我们还分析了早期“奢侈品法”（Sumptuary Laws）的制定，这些法律旨在通过强制性的服饰规范来维持社会秩序，明确禁止某些阶层使用特定颜色或面料。服饰的“花样”在此阶段更多的是对神圣故事的图形化表现，体现在圣像和宗教仪轨服饰上。 第五章：文艺复兴的自我觉醒与民族服饰的勃兴（约14世纪-16世纪） 文艺复兴标志着人本主义的回归，服饰也随之从绝对的宗教象征转向彰显个人财富、学识与世俗权力的工具。本章探讨了意大利城邦中富商家族如何通过对色彩、配饰（如金银线刺绣）的大胆运用，来展示其新生的经济实力。德意志和瑞士地区出现的“劈裂”（Slashing and Puffing）风格，作为一种反叛传统、展示内部衬里和技艺的方式，成为了那个时代最引人注目的“新花样”。服饰剪裁开始注重贴合人体结构，强调肩部和胸部的立体感，这预示着近代时装业的萌芽。本书将细致对比西班牙宫廷的庄重保守与法国宫廷的奢靡创新，分析这种风格差异背后的地缘政治因素。 第六章：全球贸易与服饰的物质基础重塑（跨越多个时期） 本书最后一部分并非线性叙事，而是聚焦于支撑服饰演变的物质基础——原材料的全球流动。我们详细考察了棉花种植技术（在印度和新大陆的早期发展）、羊毛贸易路线（如英国与佛兰德斯之间的关系），以及全球化进程对染色技术的影响，特别是靛蓝和胭脂虫红等关键染料的垄断与传播。服饰的“新花样”往往依赖于新的原材料和技术，例如，对轻薄、易于携带的旅行服饰的需求如何驱动了某些面料的改进。这一章将服饰史置于全球经济史的框架下，探讨殖民扩张如何以对原材料的掠夺和控制，间接塑造了不同地域的穿衣方式和审美标准。 结论 古代服饰并非孤立的时尚现象，而是社会结构、经济能力、技术水平和精神信仰的复杂投射。通过对这些“穿在身上的历史”的细致梳理，我们得以更好地理解人类文明在不同阶段所关注的价值与秩序。本书旨在提供一种跨学科的视角，将考古学、社会学和艺术史的发现融为一体，展现古代服饰的深度与广度。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一个追求实用性大于炫技的编织者，我最看重的是书籍的“可执行性”和“日常穿搭度”。很多新颖的花样做出来确实惊艳，但日常穿出门总觉得有些夸张。这本书在这方面找到了一个非常巧妙的平衡点。它的大部分作品都围绕着“基础款的升级”展开。比如，它将经典的罗纹针进行了变体处理，通过在罗纹中间巧妙地加入一两行平针或反针的“呼吸空间”，使得原本紧绷的罗纹领口或袖口变得更加柔软贴合，却又不失弹性。另一个让我眼前一亮的点是，它介绍了几种“快速完成”的小物件设计，比如一种只需两片就能完成的方形披肩，通过改变边缘的花边处理，就能在视觉上呈现出完全不同的风格，非常适合在通勤时间碎片化地完成。书中还详细说明了如何根据不同身材比例调整衣片的长度和宽度，提供了非常实用的“尺寸微调公式”，而不是固定不变的尺寸表。这让这本书的使用价值大大提升，不再是简单的复制成品，而是真正教会读者如何为自己或家人量身定制。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常轻松愉快，它不像一本教科书那样严肃刻板，更像是邻居家一位手艺精湛的长辈在和你分享她的独家秘籍。我特别喜欢它在介绍每一个项目时，都会附带一段“创作心路历程”的小散文。作者会坦诚地分享她在设计某个花样时遇到的困难，比如某次尝试用马海毛来表现这种花样时，因为线材的蓬松度导致花纹的清晰度下降，后来如何通过更换成羊驼毛线材来解决问题的过程。这种真实性大大拉近了作者和读者的距离，让人觉得编织的路上并不只有完美，挫折和修正才是常态。而且，它对“细节决定成败”的诠释非常到位。书中有一章专门讨论“接缝”的美学，它详细对比了平针缝合、三针缝合和隐形缝合在不同面料上的效果，并配上了超微距照片，清晰地展示了哪种缝合方式能让接缝处“消失”在花样之中。这种对工艺细节的执着，让我对自己的手工质量有了更高的要求。这本书教会我的，不仅仅是编织的花样，更是一种精益求精的手作精神。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类手工书籍通常抱持着一种审慎的态度，很多市面上的“新花样”其实都是对经典花样的微调，看来看去都是“熟悉的配方，熟悉的味道”。但这一本，确实展现出了一种令人耳目一新的设计哲学。它没有局限于传统的绞花或者镂空，而是大量引入了一些我从未在其他教材中见过的结构处理。比如，它介绍了一种“三维堆叠”的编织技法，通过在特定行数增加或减少针数，让织物表面自然形成类似浮雕的效果，这种效果在平铺的毛衣上呈现出来的时候，质感非常高级。我最喜欢的一个设计是一件高领毛衣的袖口处理，它用了一种非常规的扭转方式，使得袖口收紧的同时，不会产生传统的褶皱感，反而形成了一种流畅的螺旋线条。这本书的作者显然是下了苦功去研究如何打破传统界限的，她对于结构美学的理解非常深刻。阅读过程中，我感觉自己像是在上解构主义设计课，而不是在学织毛衣。对于那些已经掌握了基本功，渴望将作品提升到艺术品层面的编织爱好者来说，这本书无疑是一剂强心针。它挑战了你对“平整的织物”的固有认知。

评分☆☆☆☆☆

这本关于毛线编织的书，简直是为我这种“半吊子”选手量身定做的！我之前学过一些基础的针法，但总觉得作品缺乏新意，平平无奇。拿到这本书后，我简直是如获至宝。它没有上来就堆砌那些我一看就头疼的复杂图解，而是非常贴心地从最基础的线材选择、工具的差异对成品效果的影响讲起，甚至连不同品牌的毛线在染色和手感上的细微差别都有涉及。最让我惊喜的是，它对于“色彩搭配”的部分着墨颇多，提供了好几个不同风格的色彩组合方案，比如“北欧简约风”和“波西米亚复古风”的配色指南，这对我这种“撞色恐惧症”患者来说，简直是福音。我立刻按照书里的指南，尝试给我先生织了一条围巾，选用了深灰和姜黄的组合，成品出来，连一向挑剔的他都赞不绝口。这本书的排版也做得非常好，图片清晰，步骤图和成品图的比例掌握得恰到好处，让人感觉不是在看一本技术手册，而是在翻阅一本精致的手工杂志。我尤其欣赏其中提到的一项技术，就是如何通过调整起针和收针的密度来自然地形成立体花纹，这个技巧让我对未来的编织作品有了全新的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度和广度来看，这本书展现了一种跨越地域和文化的编织视野，这绝对是它区别于其他同类书籍的最大亮点。它并没有局限于我们常见的欧美或日系风格，而是深入挖掘了一些小众的民族元素，并将其用现代的毛线材料和编织语言重新演绎。例如，其中有一组图样明显借鉴了某种南美安第斯山脉的几何纹理，但作者巧妙地简化了复杂的线位变化，将其融入到简单的段染毛线中，既保留了异域风情，又避免了织造过程的繁琐。更令人称道的是，这本书似乎还融入了一些关于可持续时尚的理念。它强调了如何使用库存的零散毛线线团进行创作，提供了几种“不规则拼色”的设计方案，这些方案不仅解决了线材不足的问题，反而创造出一种随机、独一无二的“惊喜感”。读完这本书，我感觉自己不仅掌握了新的编织技巧，更重要的是，我的“审美雷达”被打开了，开始以一种更广阔的视角去观察周围的纹理和色彩，并思考如何将它们转化为指尖上的艺术。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆