清宫乐舞超简易级少儿节庆日舞蹈系列实用舞蹈宝典(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880852318

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盛唐霓裳：唐代宫廷舞蹈艺术探微 著者： 张晓岚 出版社： 翰墨轩文化发展有限公司 出版年份： 2024年 页数： 480页（全彩印刷） 定价： 188.00 元 --- 内容提要： 本书是一部深度聚焦于唐代宫廷舞蹈艺术的学术专著，旨在通过文献考证、图像复原与乐舞理论相结合的方法，系统梳理和重建那个辉煌时期宫廷燕飨、祭祀与庆典中所使用的舞蹈体系。全书摒弃了对通俗化、简化版少儿舞蹈教学的关注，转而深入探讨唐代舞蹈作为一种政治仪式、社会风貌缩影以及艺术高峰的复杂内涵。 本书的论述框架主要围绕以下几个核心板块构建： 第一部分：唐代乐舞制度的政治与文化基础 本部分首先考察了唐代宫廷乐舞的制度化进程，分析了自北周至隋，再至唐初对南北乐舞的融合与规范化过程。重点阐述了“太常寺”在乐舞管理中的核心地位，以及舞蹈作为“礼制”载体所承载的政治教化功能。 1.1 礼乐重构与胡汉交融： 探讨了唐代宫廷舞蹈如何吸收西域、吐蕃乃至高丽、日本等周边文化的元素，形成了兼容并蓄的“大唐气象”。通过分析《贞观乐章》与《永徽乐章》的演变，揭示了舞蹈风格从庄重典雅向自由奔放过渡的轨迹。 1.2 舞蹈的等级划分： 详尽区分了“雅乐舞”（用于祭祀和国家大典的庄重舞蹈，如《云门》《九功》）与“宴享舞”（用于宫廷宴会和庆赏的技巧性舞蹈，如《霓裳羽衣曲》的片段展示）。不同等级的舞蹈对舞者身份、服饰规格乃至动作幅度的严格规定，构成了唐代宫廷等级制度的视觉体现。 第二部分：经典唐代宫廷舞蹈的动作语汇与形态分析 本部分是本书的核心，通过对敦煌壁画、永泰公主墓壁画、唐三彩俑以及出土简牍上乐舞图的细致摹写与解读，尝试重建唐代舞蹈的基本动作语汇（即“体态”、“手势”与“步法”）。 2.1 “软语”与“铁马”： 针对文官与武官所反映的不同舞蹈风格进行对比研究。唐代文人倾向于表现轻盈飘逸、注重水袖与身韵的“软语”风格（如侍女舞）；而武功训练背景下的舞蹈则强调开阔的架势和刚劲的下盘（如部分胡旋舞的雏形）。 2.2 经典剧目考证与复原尝试： 重点分析了三组最具代表性的宫廷舞蹈： 《秦王破阵乐》： 结合史书记载，剖析其作为“军乐舞”的叙事结构、队形变化（如“八阵图”的运用）以及所表现的战争美学。 《玉树后庭花》： 从其音乐的靡丽与舞蹈的繁复中，探讨了盛唐中后期宫廷享乐主义对舞蹈风格的影响，以及由此引发的道德争议。 《霓裳羽衣曲》： 区别于后世的简化版本，本书着重于考证其作为“仙境舞”的结构，如“散序”、“中序”、“曲破”等乐章对应的不同舞蹈段落，推测其对天人合一思想的视觉表达。 第三部分：服饰、乐器与舞蹈空间的互动关系 舞蹈的完整性离不开其物质环境。本章深入探讨了服饰、道具和演奏乐器如何定义和限制了舞蹈的动作表现。 3.1 舞者的服饰限制与解放： 详细分析了唐代舞蹈服饰的形制，如窄袖对袖的实用性，长裙曳地的空间占用，以及“帔帛”与“长袖”在塑造“舞韵”中的作用。研究发现，不同时期的服饰调整，直接影响了舞蹈的重心和旋转速度。 3.2 乐器的视觉化呈现： 考察了如筚篥、羯鼓、琵琶等乐器在舞蹈场景中的陈设与互动。例如，在表现“胡旋舞”时，舞者如何利用道具（如鼓板）模仿乐器的节奏，增强舞蹈的表现力。 3.3 殿堂布局对舞蹈队形的影响： 结合大明宫含元殿、兴庆宫等宫殿的形制图，分析了大型歌舞表演中，舞蹈队形如何适应宫廷的轴线对称布局，以及“升降”的仪式性移动。 第四部分：唐代宫廷舞者的身份与传承 本书最后一部分关注了执行舞蹈艺术的群体——宫廷乐工与舞伎的社会地位、选拔机制以及教育体系。 4.1 乐工与舞伎的教育体系： 介绍了唐代专门的“教坊”制度，舞者通常自幼进入宫廷接受严格的歌、舞、乐、杂技的复合训练。强调了这种专业化训练与民间自发性舞蹈的本质区别。 4.2 宫廷舞蹈的衰落与流变： 探讨了安史之乱后，宫廷乐舞制度的瓦解过程。大量乐工和舞伎流散民间，使得原本服务于庙堂的精湛技艺开始向民间戏剧和地方戏曲渗透、演变，为后世舞蹈艺术的丰富奠定了基础，但也意味着原版“乐舞”的失传。 本书特色： 本书的学术价值在于其对“技术细节”的极致追求，它不满足于对唐代歌舞的泛泛赞美，而是试图通过严谨的跨学科研究，为历史学家、舞蹈理论家和古代服饰研究者提供一个可供深入探讨的、具有高度可信度的唐代宫廷舞蹈“操作手册”的理论蓝本。书中配有大量高清晰度文物拓片和复原图示，力求还原盛唐之遗风，展现宫廷艺术的恢宏与复杂性。本书是国内目前关于唐代宫廷乐舞体系研究中最详尽、最具系统性的专著之一。

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这本书的封面设计简直是直击灵魂的清新雅致，那种淡淡的粉彩晕染，仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡的檀香，一下子就把人拉回到了那个神秘而华丽的宫廷意境之中。我特别欣赏它在视觉上传达出的那种仪式感和美学高度，一点也不像那种传统的、略显陈旧的舞蹈教材。打开书页，首先映入眼帘的是对古代宫廷服饰色彩的细致解读，那种对历史细节的尊重和考究，让人忍不住想深入了解其背后的文化根源。尤其赞赏它对“乐舞”二字的阐释，不仅仅是动作的堆砌，更强调了音乐与肢体语言的完美融合，仿佛每一个舞步都承载着一段无声的历史叙事。这种对艺术性的极致追求，让原本可能显得严肃的历史题材变得灵动起来，充满了可以触摸的温度和光泽。尽管我还没有深入学习里面的具体舞码，但仅凭这种前期的铺陈和意境营造，就已经让我对接下来的学习充满了美好的期待和敬畏之心。它成功地搭建起了一座通往古典美学的桥梁，让人渴望跨越，亲身体验那份遗落的雍容与典雅。

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从教学理念的角度来看，这套“实用舞蹈宝典”无疑是极具前瞻性的。它将少儿节庆日这一应用场景锁定得非常精准。我们都知道，节庆活动往往需要快速出效果、易于记忆的大型群舞，但传统的专业教材很少会针对“快速排练”这一需求提供专门的解决方案。这本书的编排逻辑明显是围绕着“高效展示”展开的。我翻阅了目录中关于“春节喜庆系列”的章节概述，它似乎将复杂的宫廷舞蹈语汇拆分成了若干个可以自由组合、模块化的动作单元。这种“搭积木”式的教学法，对于负责组织活动、时间紧迫的指导者来说，简直是福音。它不仅提供了完整的舞蹈成品，更重要的是，它提供了一种灵活的教学工具箱，让我们可以根据不同年龄段孩子的接受能力，或者不同活动场地的限制，进行个性化的组合和调整。这种实用主义精神，在艺术普及读物中是非常难能可贵的。

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读完前言和一些引言部分，我深切感受到作者在推广清宫文化时所抱持的良善初衷，这绝非仅仅是一本商业化的舞蹈教程，更像是一份精心准备的文化礼物。它巧妙地将“节庆日”的喜悦氛围与庄重的宫廷艺术形式相结合，让孩子们在欢快热烈的活动中，潜移默化地接触并尊重中华优秀传统文化。这种寓教于乐的设计理念，正是当前素质教育所急需的典范。它没有强行灌输复杂的历史背景，而是通过优美、易于模仿的肢体语言，让孩子们先爱上“美”，进而自然而然地对“美”背后的历史产生好奇心。这种由表及里的学习路径，远比单纯的知识灌输来得有效和持久。我甚至想象着，在未来的儿童舞台上，能看到这些吸收了古典韵味的、充满朝气和活力的身影，那将是一幅多么和谐美好的画面。

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拿到这本关于清宫乐舞的教材，最让我感到惊喜的是它对“超简易级”这一定位的精准把握和创新实践。我一直觉得，很多古典舞蹈入门书籍要么过于学院派，术语满天飞，让零基础的人望而却步；要么就是为了简化而过度简化，失去了舞蹈本身的韵味和美感。然而，这本书似乎找到了一个绝佳的平衡点。它的图解部分，无论是人物的姿态定格，还是关键动作的分解说明，都使用了非常清晰、甚至可以说是“傻瓜式”的箭头和标记，即便是第一次接触舞蹈的小朋友或者成年人，也能迅速抓住要领。我特意对比了其中几个基础手位的描述，发现它摒弃了晦涩难懂的专业术语，转而采用生活化的比喻来辅助理解，比如形容“兰花指”时，会提到“像拈起一片极薄的春日花瓣”。这种与读者之间建立起来的亲切感，极大地降低了学习的心理门槛，让人在学习传统文化时，不再感到高不可攀，而是充满了实践的乐趣和自信。

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我对VCD附赠形式的考量非常重视，因为对于舞蹈教学，视觉示范的重要性是无可替代的。通常情况下，书籍上的静态图片很难完全捕捉到动态过程中身体重心的转移、气息的流动以及眼神的细微变化。这本书附带的VCD，从试看片段的质感来看，其拍摄和剪辑水准似乎是按照专业舞台录制的标准来的，而非简单的教学演示录像。这一点非常关键。它不仅仅展示了“怎么做”，更重要的是展示了“应该是什么样子”——那种带有精气神的完成态。如果VCD中能清晰地呈现出宫廷舞蹈中对“精、气、神”的把控，比如对内敛情感的表达和对舞台空间的调度感，那么对于提升学习者的整体审美层次，将起到事半功倍的效果。我期待它能提供多角度的镜头切换，尤其是在表现那些需要空间感和队形变化的舞蹈段落时，这一点尤其重要。

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