嘎喃燕表演级 实用舞蹈宝典青少年节庆…(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:15.0

装帧:

isbn号码:9787880852134

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 青少年
• VCD
• 节庆
• 实用
• 舞蹈宝典
• 嘎喃燕
• 表演
• 民族舞
• 教材

《寰宇舞韵：跨越时空的舞蹈艺术探索》 第一部分：古典之源——溯源与精粹的传承 本书旨在为所有对舞蹈艺术怀抱热忱的学习者、研究者以及鉴赏家提供一个全面而深入的视角，探索舞蹈自远古起源至今所经历的演变轨迹，并精选世界各地具有里程碑意义的古典舞种进行细致剖析。我们聚焦于那些奠定了现代舞蹈基石的文化遗产，而非特定地域或现代特定演出形式。 第一章：文明的脉动——舞蹈的史前与早期形态 舞蹈，作为人类最早的非语言交流方式之一，其起源深植于我们祖先的生存需求与精神世界。本章将从人类学的角度出发，探讨史前洞穴壁画、早期部落仪式中舞蹈所扮演的角色——无论是祭祀神灵、祈求丰收，还是部落间的交流与威慑。我们将梳理古埃及、美索不达米亚等早期文明中，舞蹈如何从原始崇拜中逐渐提炼出具备初步程式化的动作体系。这些早期的“语汇”，是后世所有舞蹈技巧的胚芽。 第二章：东方神韵——古典芭蕾体系之外的东方叙事 我们将深入研究亚洲大陆上发展出的、具有数千年历史的古典舞蹈体系。 印度：从《娜蒂亚·沙斯特拉》到四大古典舞派的解析： 重点阐述印度古典舞中“手印”（Mudra）的复杂系统、面部表情（Abhinaya）的精妙之处，以及其宗教与哲学内涵的深度融合。探讨婆罗多舞（Bharatanatyam）、卡塔克舞（Kathak）等舞种的基本站姿、重心转移和节奏的构建，强调其“讲故事”的功能性。 中国：汉唐乐舞的形制与现存的古典传承： 追溯中国古典舞（非现代舞或民间舞）的源头，考察敦煌壁画、古代典籍中记载的宫廷舞蹈形态。分析戏曲舞蹈（如昆曲、京剧身段）中对古典身韵的提炼与保留，讲解“圆、劲、稳、准”的基本要求，及其对人体线条美学的独特理解。 东南亚的精致与内敛： 简要介绍柬埔寨吴哥王朝的仙女舞（Apsara Dance）的优雅姿态，以及泰国古典舞中对手部、眼神极度精细控制的要求。 第三章：西方古典的基石——芭蕾艺术的结构与解构 本部分专注于西欧古典芭蕾（Ballet Classique）的科学构建。我们不探讨现代特定剧目的表演技巧，而是聚焦于其技术基础的形成过程。 技术起源与里程碑： 追溯意大利文艺复兴晚期至法国路易十四宫廷时期，芭蕾从宫廷娱乐向专业艺术转型的关键历史节点。解析皮耶罗·德·拉·贝（Pierre de Beauchamp）对五大基本脚位的确立，以及这是如何为未来一切旋转、跳跃动作奠定稳定框架的。 技术体系的深化： 详细介绍十九世纪浪漫主义芭蕾时期（如《仙女》《吉赛尔》）对足尖技巧和女性身体美学的追求。剖析俄罗斯学派（瓦岗诺娃体系）与法兰西学派在动作细节、重心控制上的核心差异，着重于科学性训练的原理，而非舞台呈现的华丽。 身体的语汇： 讲解芭蕾术语（如Plié, Tendu, Ronds de Jambe, Fouetté）的精确含义、执行要领和对身体中轴稳定性的要求，将这些视为一种高度标准化的肢体语言系统。 第二部分：现代探索——从反叛到哲学的表达 二十世纪的舞蹈领域经历了一场剧烈的变革，艺术家们开始质疑古典框架的束缚，寻求更贴近人类真实情感和现代精神的表达方式。 第四章：现代舞的诞生与早期先驱者的革命 本章重点在于理解现代舞（Modern Dance）产生的时代背景及其核心哲学。 对束缚的反抗： 探讨伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）对紧身胸衣和传统芭蕾语汇的彻底抛弃，转而追求“自然的、自由的动作”理念，以及她如何从古希腊艺术中汲取灵感。 呼吸与重心的重建： 深入分析玛莎·葛兰姆（Martha Graham）的“收缩与释放”（Contraction and Release）技术，理解这不仅仅是一种动作模式，更是对人类内在情感冲突的生理化表达。探讨多丽丝·韩芙蕾（Doris Humphrey）关于“跌倒与恢复”（Fall and Recovery）的动态平衡理论，及其对重力这一元素的重新定义。 空间与即兴： 介绍荷茜·李曼（José Limón）学派中对身体重量、惯性以及与地面关系的探索，以及早期现代舞中即兴创作（Improvisation）作为探索动作源头的地位。 第五章：后现代的解构与边界的消融 五十年代后，舞蹈艺术的边界被进一步拓展，进入了对“什么是舞蹈”的哲学反思阶段。 新舞蹈的诞生： 研究默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）对随机性（Chance Operations）的运用，以及他如何将动作本身从叙事和情感的桎梏中解放出来，强调“动作只是动作”。探讨其与约翰·凯奇音乐的协同关系，即音乐与舞蹈的独立性。 日常行为的挪用： 深入分析贾德森舞蹈剧场（Judson Dance Theater）的出现，他们如何将步行、跑步、坐下等日常行为纳入舞蹈语汇，挑战观众对“技巧”的既有认知。重点阐述特丽莎·布朗（Trisha Brown）在空间路径规划和对执行细节的严格要求。 第三部分：技术与教学的普适原则 本部分脱离具体舞种的风格讨论，转而探讨支撑所有身体训练的普遍性原则。 第六章：人体运动的物理学基础 详述身体在舞蹈动作执行中需要遵循的基本物理定律和生理学原理。 生物力学视角下的对齐（Alignment）： 详细解释脊柱的中立位、骨盆的稳定、关节的良性负荷分配，以及如何通过精确的对齐来预防损伤并提高效率。 能量的传递与释放： 分析力量的来源（核心肌群 vs. 肢体末端）、动作的流畅性（Continuity）如何通过呼吸与肌肉的协同作用达成，以及如何有效地管理身体的张力与松弛（Tension and Relaxation）。 空间感知与方向性： 探讨舞者如何精确控制自己的空间方位（Orientation）、舞台的“点位”（Stage Directions）概念，以及对“内在空间”（Inner Space）的感知，这对于所有需要精确队形和自我定位的表演都至关重要。 第七章：训练体系的构建与长期发展 本章面向的是指导者和希望建立长期训练规划的学习者。 基础训练的结构化： 探讨如何合理安排热身、技巧练习、组合编排与整理放松这四个阶段。强调在不同年龄段和不同训练阶段，对柔韧性、力量、耐力和协调性训练的侧重点应如何调整。 从“学会”到“掌握”的跨越： 分析如何从机械地模仿动作，过渡到真正理解动作背后的意图和感觉。讨论“镜子外的自我观察”的重要性，以及如何培养内在的听觉和本体感觉（Proprioception）。 身心合一的境界： 总结所有伟大舞蹈家对身体的训练哲学，强调技术服务于表达，而真正的艺术性来源于对自身身体局限与潜能的深刻理解与超越。 本书以严谨的学术态度，系统梳理了从古代仪式到现代剧场中，舞蹈艺术的脉络、哲学和核心技术原理，旨在提供一个广阔而坚实的知识框架，供读者深入理解和实践身体的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率的学习者，我最看重的是学习材料是否能帮助我快速、有效地掌握核心技能。这本书在这方面做得极为出色。它将复杂的动作分解成了最基础的单元，然后循序渐进地进行组合和强化训练。我特别喜欢它设计的一套“每日一练”计划，时间安排得非常合理，即便是课业繁忙的学生，也能轻松地融入到日常训练中。更棒的是，书中提供了一些针对常见错误的纠正方法，这些建议非常具体且富有操作性，避免了我们因为自学而走弯路。很多时候，一个细微的动作调整，就能让整个舞蹈的质感发生翻天覆地的变化，而这本书，正是精准地指出了那些“细微之处”。我感觉自己仿佛拥有了一个随身的私人教练，随时随地都能得到专业的指导和及时的反馈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是毋庸置疑的，但更让我惊喜的是它蕴含的文化底蕴。它巧妙地将我们传统节庆的文化元素融入到舞蹈教学之中，使得所学的舞蹈不再是空洞的招式组合，而是有了灵魂和故事。例如，在讲解某个特定舞种时，作者会穿插介绍相关的民间传说或者历史背景，这不仅丰富了读者的知识面，更重要的是，让表演多了一层深刻的文化内涵。我感觉自己像是在进行一场穿越时空的对话，与那些古老的仪式和欢乐的庆典进行着无声的交流。对于我们这些需要在各种大型活动中登台表演的年轻人来说，能够驾驭富有文化气息的舞蹈，无疑会让自己在众多表演者中脱颖而出。这本书，无疑是搭建起艺术与文化之间最坚实的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我还有些疑虑，毕竟市面上关于舞蹈的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的实在不多。然而，这本书完全超出了我的预期。它最大的亮点在于，它不仅仅是一本“教你怎么跳”的书，更是一本“教你如何理解舞蹈”的书。作者似乎有一种魔力，能够将那些抽象的舞蹈理论，转化成生动有趣的画面呈现在读者的脑海中。我尤其欣赏其中关于“舞台魅力塑造”的那几个章节，里面详细分析了不同灯光、不同服装对舞蹈整体效果的影响，这些都是我在其他书籍中很少看到的深度探讨。对于那些准备参加各类节庆表演的青少年来说，这本书简直就是一本“战前动员令”，让人在学习技术的同时，更能培养起对舞台的敬畏之心和应变能力。每次读完一个小节，我都会忍不住起身模仿一下，那种身心合一的体验，真是太美妙了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种古典与现代交织的韵味，让人对里面的内容充满了期待。我翻开第一页，就被作者那种娓娓道来的叙事方式深深吸引住了。它不像那种枯燥的教科书，更像是一位经验丰富的前辈，耐心地在为你指点迷津。书中对于舞蹈基础动作的讲解细致入微，即便是对舞蹈一窍不通的新手，也能通过清晰的图解和文字描述，领会到其中的精髓。尤其让我印象深刻的是，作者并没有一味地强调技巧的难度，而是更注重舞蹈中的情感表达和肢体语言的运用，这对于我们这些想要提升舞台表现力的学习者来说，简直是醍醐灌顶。我甚至能想象到，当我在练习时，仿佛作者就在我身边，默默地指导着我的每一个动作。整本书的排版也十分考究，留白恰到好处，让人在阅读时不至于感到疲惫，反而能沉浸其中，享受学习舞蹈的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止是舞蹈技巧的提升，更是一种看待生活、看待表演的全新视角。作者的文字中流露出的那种对舞蹈艺术的纯粹热爱，极具感染力。它不是那种高高在上的艺术殿堂说教，而是充满烟火气的、对每一个热爱舞蹈的人发出的真诚邀请。在阅读过程中，我体会到了一种久违的、纯粹的快乐——那种身体与音乐完美契合时产生的和谐感。书中对如何克服舞台紧张、如何与舞伴建立默契的探讨，更是切中了我们这些表演者的“痛点”。读完后，我不仅对自己的下一个节目充满了信心，更对未来参与各种节庆活动充满了期待。它教会我，舞蹈不仅仅是展示技巧，更是分享喜悦和传递能量的方式，这种精神层面的收获，是任何金钱都买不到的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆