京剧绝版赏析 第玖辑 旦角 老旦篇 花脸 五片装(VCD)

京剧绝版赏析 第玖辑 旦角 老旦篇 花脸 五片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国唱片上海公司
作者:上海东方电视台戏剧频道
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005
价格:50.0
装帧:平装
isbn号码:9787799213453
丛书系列:
图书标签:
  • 绝版赏析
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  • 第九辑
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具体描述

赏析菊坛绝版,钩学京剧历史。

《绝版赏析》是上海东方电视台戏剧频道拍摄的大型系列优秀京剧节目,现制作十辑VCD(每辑五片)奉献给广大京剧同好。

这套节目邀请了京剧专家、学者针对流派创始人久违舞台的绝版唱段,进行知识性、历史性的剖析,并请当代名演员为绝版唱段配像。其中既能聆听大师的 真正绝版资料唱段,又能欣赏诸多配像名演员的艺术风采,更能系统地了解这些绝版唱段的魅力所在及其发展脉络。

戏曲舞台的万千风情:巾帼与须眉的华彩篇章(暂定书名) 图书简介 本书《戏曲舞台的万千风情:巾帼与须眉的华彩篇章》并非聚焦于京剧旦角、老旦或花脸的特定艺术流派,而是旨在为广大戏曲爱好者提供一个更为广阔的视角,深入探讨中国传统戏曲——包括京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等多个剧种——在角色塑造、表演程式、音乐板式以及舞台美术等方面的共性与差异,展现戏曲艺术的博大精深与时代魅力。 本书的结构将围绕“角色谱系的两极与交融”、“声腔艺术的地域流变”、“身段科介的符号密码”以及“戏曲美学与当代语境”这四大核心板块展开,力求做到内容详实、论述深入,既有扎实的学术根基,又不乏面向普通读者的可读性。 第一部分:角色谱系的两极与交融——从程式化到个性化 本部分将跳脱出单一剧种的行当划分,着重探讨中国戏曲中“生、旦、净、丑”四大基本行当在不同剧种中的对应与演变。 1. 旦角的普适性与变奏: 我们将不再局限于京剧老旦的唱腔或扮相,而是将目光投向昆曲的“闺门旦”的婉约细腻,越剧的“花旦”的甜润清亮,以及川剧的“正旦”的刚柔并济。重点分析旦角如何通过水袖、云手、台步等基本功,在不同剧种的音乐节奏下,诠释“才女”、“贤妻”、“烈女”等经典形象。例如,会详细对比表现“哭”这一情感时,京剧的“哭板”与昆曲“哭香”在情绪层层递进和音乐结构上的差异,展示“旦角”这一符号下蕴含的丰富情感光谱。 2. 行当的跨界与融合: 探讨近代戏曲发展中,角色行当的模糊化趋势。分析一些重要的创新剧目中,如何出现“反串”、“彩旦”或“丑角兼唱功”的角色,这些角色的出现如何挑战了传统的行当壁垒,为舞台艺术注入了新的活力。特别会涉及一些地方戏中,不完全符合京剧规范的“武旦”或“彩旦”角色的精彩表现。 3. 须眉之美的多重解读: 如果说旦角代表了柔美与内敛,那么须眉角色(生角、净角的部分特质)则展现了戏曲舞台上的力量、智慧与张力。我们将探究不同剧种中“老生”的沧桑感是如何通过“捋须”、“趟马”等程式完成的,以及“小生”在体现儒雅风度时,如何与旦角形成“对儿戏”的默契配合,这种配合远超简单的对唱,更是一种身段的对话。 第二部分:声腔艺术的地域流变——从宫廷雅乐到民间俚曲 本部分将系统梳理中国戏曲声腔体系的多元化,避免仅聚焦于京剧的皮黄系统。 1. 板式的哲学: 探讨戏曲音乐的基本构成,如“散板”、“慢板”、“流水板”等,它们如何不仅仅是速度的标记,更是情绪的载体。通过实例分析,例如在表现悲怆场景时,不同剧种如何运用板式来控制情感的爆发点和延续性。 2. 地方声腔的生命力: 深入介绍中国地方戏曲中那些与京剧迥异的独特声腔,如秦腔的粗犷豪放、徽剧的腔调结构、粤剧的板腔结合等。重点分析这些声腔的形成与地域文化(如地理环境、民俗习惯)之间的深层联系,展示戏曲音乐的“地理印记”。 3. 音乐的“写意”与“写实”: 讨论戏曲音乐在叙事功能上的体现。有些唱腔注重叙事完整性(写实),而有些则更倾向于烘托气氛和刻画人物内心(写意)。通过对比分析,揭示音乐在不同剧目中承担的不同叙事重量。 第三部分:身段科介的符号密码——肢体语言的共通与独白 戏曲的魅力很大程度上在于其高度程式化的肢体语言。本部分将解析这些“符号”的含义及其在不同剧种间的差异。 1. 基础功的通用语汇: 详细解析水袖、台步(圆场、碎步)、亮相等基本功的规范要求。阐释这些动作是如何超越语言障碍,成为跨越地域和时代的表演密码。 2. 虚拟空间与道具: 探讨戏曲舞台上如何通过简单的动作来构建复杂的环境——“上马”、“开门”、“饮酒”。对比不同剧种在描绘同一动作时,在细节处理上的微妙差别。例如,表现“登高”,昆曲与京剧在身体的重心和幅度上有何不同。 3. 服饰的象征体系: 虽然本书不专论服装,但会涉及服饰在烘托角色气质中的作用,并分析不同剧种在服装色调和样式上的文化偏好,以及它们如何与特定的角色类型相辅相成。 第四部分:戏曲美学与当代语境——传承中的创新与思考 最后一部分将探讨传统戏曲艺术在现代社会中的生命力,以及如何看待经典与创新的关系。 1. 舞台调度与灯光: 分析传统戏曲的“一桌二椅”美学,如何在新式舞台设计和现代灯光技术的介入下,实现“古为今用”。讨论如何在保持戏曲本体特性的同时,提升舞台的视觉冲击力和对当代观众的吸引力。 2. 经典文本的再阐释: 探讨不同时代的戏曲演员和导演如何对同一经典剧目进行新的诠释,从“原汁原味”到“现代解读”,分析这些再创作对观众审美习惯的影响。 3. 戏曲艺术的跨界影响: 简要梳理戏曲元素(如脸谱、身段、唱腔片段)如何在电影、舞蹈、乃至现代流行文化中被借鉴和运用,证明戏曲艺术永恒的文化辐射力。 本书旨在提供一本包罗万象的戏曲艺术通览,让读者在领略中国戏曲艺术的丰富层次与深厚底蕴时,能建立起一个宏观的认知框架,而非仅仅停留在某一特定行当的精微之处。它是一部关于中国舞台艺术“集体记忆”的梳理与品鉴之作。

作者简介

目录信息

壹 旦角篇
杨明主讲:《小杨月楼<观音得道>、<李十娘三上轿>》
主持人:刘洁/配像:刘薇
贰 王熙春主讲《黄桂秋<春秋配>唱片》
老旦篇
吴小如主讲:《龚云甫<游六殿>、<徐母骂曹>唱片》
主持人:刘洁/配像:陈朝红 殷丽莉 刘桂欣
叁 吴小如主讲:《卧云居士<徐母骂曹>、<行路训子>唱片》
李世麟主讲:《李多奎<钓金龟>、<四郎探母>、<斩浪子>唱片》
主持人:刘洁/配像:刘桂欣 殷丽莉
肆 花脸篇
刘曾复主讲:《何桂山、刘永春、裘桂山、金秀山<御果园>唱片》
刘曾复主讲:《金秀山、德珺如、裘桂仙<黑风帕>唱片》
主持人:刘洁/配像:李长春 尹文卿 王凯
伍 刘曾复主讲:《金秀山<刺王僚>、金秀山、德珺如<忠老金>、金秀山、桂荣元<双包案>唱片》
刘曾复主讲:《裘桂仙、姜妙香<飞虎山>、裘桂仙、郝寿臣<白良关>、刘寿峰、郎德山<穆柯寨>,讷绍先<草桥关>唱片》
主持人:刘洁/配像:李长春 马凤良 王凯 尹文卿 耿露 吴双
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读后感

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用户评价

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这套《京剧绝版赏析 第玖辑 旦角 老旦篇 花脸 五片装(VCD)》简直是京剧爱好者的“宝藏”!我拿到手的时候就迫不及待地拆开了,光是看到那精美的包装,就觉得物有所值。要知道,现在想找到如此系统、如此清晰的传统京剧资料有多难,尤其是像“绝版”这种字眼,更让人心头一热。我特地关注了其中的“旦角”部分,那几位老艺术家的身段、水袖、眼神,简直是教科书级别的展示。比如,在某出经典剧目选段里,那位老旦的演唱,那份醇厚悠长,字字珠玑的气韵,让人听得如痴如醉,完全不是现在舞台上常见的那种“新派”唱腔能比拟的。这套VCD的音质和画质,虽然是老录音/录像的载体,但在现有条件下能做到这个水平,已经非常难能可贵了。它提供了一个窗口,让我们得以窥见黄金时代京剧艺术的巅峰状态,对于研究和传承,都是不可多得的珍贵资料。我尤其欣赏它在保留原汁原味方面的坚持,没有过多现代化的剪辑或修饰,保持了舞台演出的现场感和历史的厚重感。

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我对老旦的关注,更多是出于一种对“岁月沉淀”的向往。京剧老旦的演唱,讲究的是“火候”和“韵味”,那份饱经风霜后的慈爱、威严或哀怨,是任何年轻演员都无法凭空想象出来的。这套“老旦篇”的选段,展现了几位不同流派老艺术家的风采,让人明白了什么是真正的“返璞归真”。特别是她们在处理一些大段慢板唱腔时,气息的平稳和腔体的饱满度,简直令人叹为观止。我注意到碟片中似乎收录了一些比较早期的录像片段,虽然画质略显斑驳,但正是这种“不完美”,更增添了历史的真实感和沧桑感,仿佛能透过屏幕感受到那个年代剧场的氛围。比起那些追求高清唯美的现代制作,我更珍视这种未经太多雕琢的“原生态”记录,它更接近于我们祖辈口中流传下来的那个京剧世界。

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坦白说,我一开始对这套碟片的价格略有犹豫,毕竟VCD格式在现在看来似乎有些过时,但当我真正开始观看后,所有的疑虑都烟消云散了。这套碟片的核心价值在于其内容的稀缺性和艺术性,而非介质本身。它所汇集的这些“绝版”片段,可能分散在不同的私人收藏家手中,或者只有在极少数的档案馆才能查阅到,现在能以这样集中的方式呈现出来,对普通戏迷来说是极大的便利。我尝试对比了其中一出名剧的两个不同“老旦”版本,发现即便是同一角色,不同艺术家的演绎也呈现出极大的风格差异,这套碟片巧妙地将这些对比呈现,极大地拓宽了我对京剧艺术多元性的认知。它不仅仅是欣赏,更是一次系统性的、跨越流派的艺术比较课程,教育意义非凡。

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这套《旦角 老旦篇 花脸》五片装的DVD(尽管描述是VCD,但希望是兼容性更好的格式),其价值远超其物理载体。我特别留意了碟片对不同行当表演细节的处理方式。比如,在“花脸”的亮相和退场中,那份“程式化”的幅度把握,既要张扬个性,又不能脱离京剧的审美框架,这是一个极高的平衡艺术。而“旦角”部分的亮相则内敛得多,每一个转身、提步都蕴含着细腻的情感转折。这套系列碟片成功地做到了“分而治之,合而观之”的策展效果,让观众可以针对性地深入学习某个行当的精髓,随后再将它们放在整个京剧体系中进行综合理解。对于想要系统性提升自己鉴赏水平的戏迷来说,这套资料是无法绕开的绕不开的“门槛”,强烈推荐给所有对传统文化有深厚情感的同好们。

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作为一名痴迷于脸谱艺术的戏迷,我购买这套碟片最主要的目的就是冲着“花脸”来的。说实话,市面上讲解花脸的资料很多,但大多侧重于脸谱的画法和象征意义,很少有能像这套碟片一样,将“花脸”的表演技巧和角色塑造如此细致地呈现出来。里面的几位“架子花脸”和“铜锤花脸”的表演片段,简直是视觉和听觉的双重盛宴。我反复观摩了一段“张飞”的武打和叫板,那股子粗犷豪迈的气势,从头到脚的精气神,不是光靠“吼”就能达到的,那是一种融汇了声、台、形、功的综合体现。尤其是对“水袖”处理的特写镜头(如果存在的话,或者说表演者在动作中的体现),那份力道和韵味,比起旦角的柔美,是另一种极致的美感。这套碟片不仅是给戏迷看的,我觉得对于舞台上的青年演员来说,更是一部活生生的“动作指南”,值得他们反复揣摩和学习,才能真正领悟到京剧“做功”的精髓所在。

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