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出版者:上海世纪出版集团（上海人民出版社）

作者:陆澄

出品人:

页数:291

译者:

出版时间:2007-11

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787208074224

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 朗诵
• 艺术
• 技巧
• 表演
• 情感
• 表达
• 文学
• 口语
• 舞台

飞越藩篱的思想之翼：当代哲学思辨与文化重塑 书籍名称：《符号的迷宫：后结构主义的解构与重构》 图书简介 导言：在意义的废墟上重建理解 在二十世纪后半叶的知识版图中，一场深刻的、颠覆性的思想风暴席卷了人文社科领域——后结构主义的兴起。它不仅是对结构主义的修正与超越，更是对西方形而上学传统的一次彻底的“清算”。《符号的迷宫：后结构主义的解构与重构》并非一本简单的思想流派介绍手册，它是一次深入的、充满批判性张力的思想探险，旨在剖析以德里达、福柯、罗兰·巴特、利奥塔等为代表的思想巨匠如何拆解我们习以为常的真理、主体与权力结构，并在此基础上探讨重建文化秩序的可能性与困境。 本书的核心关切在于“解构”（Deconstruction）这一核心方法论的应用及其带来的深远影响。我们首先聚焦于语言学转向的深水区。通过对索绪尔二元对立（如能指/所指）的深入辨析，本书详细阐释了德里达如何揭示西方思想中“逻各斯中心主义”的内在矛盾与霸权。我们不再将语言视为透明的工具，而是视为一个永恒漂移、充满延迟与缺失的“文本场域”。书籍将细致梳理“在场形而上学”如何被拆解为一系列的“延异”（Différance），从而揭示出所有意义的暂时性、相对性与非中心化。这种对中心（Logos、上帝、主体、真理）的祛魅，构成了理解当代文化批判的基础。 第一部分：权力的解剖与知识的编织 本书的第二部分将目光投向了米歇尔·福柯的权力/知识谱系学。福柯的贡献在于，他将权力从传统的、自上而下的压制模型中解放出来，视为一种弥散于社会肌理之中、生产知识、规训身体的“权力关系网络”。我们不会停留在对“全景敞视主义”的表面描述，而是深入探讨“主体化”（Subjectivation）的过程——个体如何在规训机制（如监狱、医院、学校）中被塑造、被标记、被纳入话语体系。 特别值得注意的是，本书将福柯的历史分析方法与当代社会治理模式相结合。我们探讨了生物权力（Biopower）如何演变为对生命过程的精细化管理，以及在数字监控时代，这种权力运作机制的新形态。通过对“知识考古学”的考察，我们试图揭示不同历史时期知识体系是如何相互竞争、交织，并最终构建出“何为正常”“何为知识”的边界。这部分内容旨在帮助读者识别日常生活中无形的权力运作，提升批判性警觉。 第二部分：主体的消亡与文学的解放 后结构主义对传统主体概念的质疑，是本书另一条重要的思想脉络。如果说笛卡尔的“我思故我在”奠定了西方主体哲学的基石，那么巴特所宣告的“作者之死”则标志着主体在文本领域内的彻底崩塌。我们详尽分析了罗兰·巴特如何通过对文本的细读，证明了文本并非是作者的意志投射，而是由无数文化代码和先在的符号网络构成的场域。 书籍随后探讨了这种主体消亡论如何扩展到身份政治与文化研究中。当“统一的、自主的”主体形象瓦解后，身份（性别、种族、阶级）便被视为一种流动的、被建构的社会表演。我们引入朱丽叶·克里斯特娃的“接受美学”观点，探讨文本如何通过对“间性”（Intertextuality）的不断引用和转换，实现自身的生成与意义的丰富性。这部分内容对于理解当代艺术、电影理论以及身份认同的复杂性具有极强的实践指导意义。 第三部分：宏大叙事的黄昏与“小叙事”的复苏 让-弗朗索瓦·利奥塔对“宏大叙事”（Grand Narratives）的批判，为我们理解后现代性的文化景观提供了关键的视角。无论是启蒙运动对理性进步的信念，还是马克思主义对历史必然性的宣言，这些试图解释一切的普世性理论在遭受了两次世界大战的冲击后，已然失去了说服力。《符号的迷宫》细致分析了利奥塔如何倡导“小叙事”或“地方性知识”的价值，肯定了异质性、偶然性和差异性的存在。 这种对单一真理追求的放弃，催生了对多元文化主义的深刻反思。本书探讨了在真理缺席的世界中，如何建立伦理基础和政治共识。我们审视了多元论述之间的张力，以及在碎片化的信息流中，如何保持批判性的对话与连接。这不仅仅是对哲学史的回顾，更是对当下全球化背景下文化冲突与身份认同危机的深刻洞察。 结语：在不确定性中寻找新的行动指南 《符号的迷宫：后结构主义的解构与重构》的最终目的，并非是宣布一切皆无意义，而是引导读者在意义不再坚固、权力不再透明的复杂世界中，发展出更加精妙、更具韧性的认知工具。本书以清晰、富有思辨性的语言，带领读者穿越结构主义的严密逻辑，进入后结构主义的开放疆域，探讨在“无中心”的世界中，我们如何重新思考伦理、政治与创造的可能。它是一份针对当代思想的“使用说明书”，旨在激活读者的批判性想象力，而非提供僵化的答案。 适合读者： 对当代哲学、文化理论、文学批评有浓厚兴趣的专业研究者与学生。 试图理解后现代社会现象、媒体逻辑与身份政治的普通读者。 希望提升思维深度和批判性分析能力的思想探索者。 本书以其严谨的学术梳理和富有洞察力的时代关怀，成为理解二十世纪下半叶西方思想遗产，并展望未来知识方向的必备之作。

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自从开始阅读《诗歌朗诵艺术》，我的阅读习惯都有了微妙的变化，我开始用“朗诵者”的耳朵去听世界上的所有文字。这本书最独特之处在于，它敢于挑战一些被奉为圭臬的“朗诵禁忌”，并给出了充分的理由。比如，书中对于“过度强调重音”现象的批判，作者认为很多时候，诗歌的力量在于“流动性”而非“断裂感”。这对我触动很大，我意识到自己过去常常为了追求戏剧效果而牺牲了诗句的韵律美。书中还提供了一套非常实用的自我评估流程，详细列出了录下自己的朗诵后，应该从哪些维度进行客观分析，从声场覆盖度到情感共鸣度，都有明确的量化标准。这使得练习过程不再是盲目的自我感觉良好，而是有了明确的改进方向。读完这本书，我最大的收获是学会了“克制”，学会了如何将满腔的热情收拢、内化，最终通过最精炼、最精准的声波传递给听众。它真正教会了我，好的朗诵，永远是诗意表达的仆人，而不是展示个人嗓音的舞台。

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这本厚重的《诗歌朗诵艺术》拿到手里，沉甸甸的感觉，就仿佛捧着一部沉睡的宝藏。我原本以为它会是那种枯燥乏味的理论汇编，罗列着各种发声技巧和节奏把控的刻板规则，但深入阅读后，才发现自己大错特错。它更像是一位经验丰富的老诗人，带着你穿梭于文字的密林，教你如何真正“听见”诗歌的呼吸。书中对情感色彩的剖析细致入微，讲解如何通过气息的微小变化来烘托出诗歌中那种难以言喻的哀愁或是磅礴的喜悦。特别是关于如何处理停顿和连贯性的那一章节，作者的论述简直是醍醐灌顶。他不仅仅告诉我们“在哪里停”，更解释了“为什么停”，这种对文本深层意图的挖掘，让我对那些耳熟能详的篇章有了全新的理解。我尤其欣赏其中穿插的许多经典案例分析，作者不吝笔墨地拆解了大师们演绎的录音片段，分析得入木三分，使得抽象的理论瞬间具象化。读完这部分内容，我感觉自己仿佛站在了舞台中央，对如何驾驭听众的情绪有了前所未有的把握感。这本书，与其说是技巧指南，不如说是一部关于如何与诗歌进行灵魂对话的心法秘籍。

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这本书的行文风格非常老派而严谨，那种老学究式的求真精神贯穿始终，让人感到踏实可靠。我最欣赏的是其系统性，它并非零散的技巧堆砌，而是构建了一个完整的学习路径图。从基础的呼吸控制——讲解了膈肌运动的生理机制，以及如何利用腹式呼吸来支撑长句的表达——到进阶的情感张力控制，每一个环节都有理论支撑和大量实例佐证。尤其是关于节奏处理的那部分，它引入了音乐理论中的一些概念，比如“切分音”在诗歌朗诵中的应用，这为我提供了一个全新的分析工具。我以前总是凭感觉调整停顿，现在我能用更结构化的方式去思考和设计我的演绎方案了。此外，书中还穿插了对不同历史时期诗歌风格的差异化解读，比如如何区别吟诵唐诗的含蓄与演绎现代诗歌的奔放，这种文化背景知识的植入，让朗诵不再是孤立的技巧展示，而是与文学史和文化传承紧密相连的活动。这本书的厚度，完全配得上它所承载的知识广度。

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拿到这本书后，我的第一反应是包装设计实在有些朴实，不过内容上的扎实程度很快就弥补了视觉上的小遗憾。我一直对朗诵抱有一种敬畏之心，总觉得那是一种天赋异禀才能做到的事情，但《诗歌朗诵艺术》这本书，以一种极其亲切和循序渐进的方式，将这种“高不可攀”的艺术解构得非常清晰。书中关于吐字清晰度的训练方法，简直是为像我这样带有地方口音的初学者量身定做的良方。它没有采用那些高深的术语，而是用大量的比喻和日常生活的场景来举例说明，比如“把你的舌尖想象成一个灵活的舞蹈家”，这种描述方式，让枯燥的口部肌肉练习变得有趣起来。更让我惊喜的是，它并未将重点放在那些激昂的、气势恢宏的作品上，反而花了不少篇幅去探讨如何处理那些内敛的、需要用心灵去体会的“小诗”。这种对“微表情”朗诵的关注，恰恰是当下很多教程所忽略的。它教会我，有时候，最深的震撼来自于最轻的耳语。读完这个部分，我开始尝试用更贴近自己真实感受的方式去表达，少了一些刻意的“表演感”，多了几分真诚的流露。

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说实话，市面上关于口才和演讲的书汗牛充栋，大多数都只是泛泛而谈，教你如何“大声说出来”。但《诗歌朗诵艺术》这本书，其深度和专业性绝对是站在一个更高的维度上的。它探讨的不仅仅是发声器官如何工作，更是诗人创作时的心境与朗诵者情感投射之间的桥梁构建。我特别喜欢书中关于“意境再现”的章节，作者提出了一个非常创新的观点：朗诵者必须首先成为诗人笔下场景的“第一目击者”。这意味着，在开口之前，我们的大脑必须快速构建出一个高清的、多感官的虚拟环境。书中详细描述了如何调动听觉、视觉乃至嗅觉记忆来丰富自己的演绎，这对于提升朗诵的画面感至关重要。比如，当朗诵到描写雨夜的诗句时，书中的指导让我不再只是“念出”下雨二字，而是仿佛真的能感觉到雨丝打在窗户上的清冷感和泥土散发出的湿润气息。这种沉浸式的学习体验，极大地拓宽了我对“朗诵”二字的理解边界，它远超出了单纯的“把字念准”的范畴，上升到了艺术再创造的高度。

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