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出版者:重庆西南师范大学

作者:孙伟

出品人:

页数:195

译者:

出版时间:2007-6

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787562137214

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探寻失落的文明：玛雅的星辰、丛林与王权 一本关于中美洲古老帝国兴衰的深度历史与考古学著作。 导言：迷雾中的回响 本书并非关于现代音乐的电子设备或键盘乐器，而是聚焦于一个横跨两千余年、在茂密雨林中绽放又骤然衰落的伟大文明——玛雅。我们试图穿透时间的迷雾，深入探究这个曾经辉煌灿烂的帝国在公元前2000年至公元1500年间，如何构建出其独特的宇宙观、复杂的社会结构以及令人叹为观止的工程与艺术成就。本书旨在全面梳理玛雅文明的起源、繁荣、古典期的辉煌，以及其令人费解的“大崩塌”及其后期的复兴，揭示隐藏在蒂卡尔、帕伦克和奇琴伊察宏伟遗址之下的真实历史脉络。 第一章：雨林深处的起源——史前与前古典期（公元前2000年 – 公元250年） 本书首先将追溯玛雅文明的远古根源。我们将考察早期定居点在墨西哥湾沿岸和危地马拉高地的形成过程。通过对早期陶器、农业技术（尤其是玉米种植的驯化与推广）的考古证据进行分析，我们描绘了早期玛雅社会从小型村落向更复杂社会形态过渡的轨迹。重点关注奥尔梅克文化对早期玛雅的潜在影响，并探讨早期王权（ajaw）雏形的出现，这些社会结构为日后古典期的城市国家奠定了基础。 第二章：黄金时代的辉煌——古典期城市国家的兴衰（公元250年 – 公元900年） 古典期是玛雅文明的巅峰，本书将用最详尽的篇幅描绘这一时期惊人的成就。我们将深入剖析几个主要城邦，如蒂卡尔、卡拉克穆尔、帕伦克和科潘，并以它们之间的政治军事互动为主线，展现一个动态的、充满竞争的城邦网络。 政治与王权： 分析“神圣君主”的概念，解读石碑上的铭文，还原统治者的谱系、战争记录和祭祀仪式。重点探讨了神圣君主如何通过军事胜利、联姻和对宇宙秩序的维护来巩固其统治地位。 科学与历法： 详述玛雅人对时间流逝的深刻理解。不仅是著名的“长纪年历”，更包括他们复杂的“260日神历”和“365日太阳历”的精确结合，以及他们如何利用这些历法进行天文观测和预测。书中将详细介绍其零的概念和位值计数法。 建筑与艺术： 考察金字神庙、宫殿和天文台的建造技术。通过对壁画、陶器雕塑和玉器工艺的分析，展示古典玛雅艺术的细腻与象征意义，特别是对羽蛇神、雨神恰克的描绘。 第三章：大崩塌之谜——古典期南部低地的衰落（公元800年 – 公元1000年） 这是玛雅历史上最引人入胜的谜团之一。本书将系统性地梳理当前主流的理论模型，而非仅仅停留于推测。我们将综合气候记录（如湖泊沉积物中的氧同位素分析）、考古证据（如建筑停工、人口锐减）和环境考古学的发现，探讨可能导致蒂卡尔、帕伦克等南部低地城市在数十年间迅速被遗弃的多重因素： 环境压力与干旱： 探讨长期干旱对依赖雨水的农业系统的毁灭性打击。 过度开发与战争： 分析人口压力下资源枯竭，以及城邦间冲突升级对社会稳定的破坏。 社会与意识形态危机： 考察当君主无法再通过祭祀保证丰收时，其神圣权威如何崩溃。 第四章：北方的复兴与融合——后古典期（公元900年 – 公元1500年） 古典期南部低地虽然衰落，但玛雅文明并未终结。本书将转向尤卡坦半岛的后古典期中心，如奇琴伊察、乌斯马尔和马亚潘。 托尔特克影响与文化融合： 重点分析奇琴伊察的建筑风格中展现出的中部美洲文化（如托尔特克）的影响，探讨权力中心如何向北方转移，以及新旧信仰体系如何交织。 马亚潘时期的政治格局： 描述马亚潘如何短暂地建立起一个松散的联盟或统治结构，并探究其最终解体后，尤卡坦半岛分裂为众多小型政治实体的状态，直至西班牙人到来。 第五章：知识的残存与抵抗——西班牙征服与后世影响 本书的收尾部分将处理西班牙人于16世纪初的到来。我们将记录征服过程中的军事对抗、疾病的传播，以及对玛雅信仰体系的系统性破坏（如大量手稿的焚毁）。然而，更重要的是，我们将强调玛雅文化的韧性。书中将展示： 幸存的文献： 对少数保存下来的玛雅手稿（如《德累斯顿抄本》）的解读，揭示其未被损毁的科学知识。 当代玛雅的遗产： 探讨数百万当代玛雅人如何在现代墨西哥和危地马拉的山区中，依然保留着古老的语言、传统习俗和对祖先历史的深刻认同。 结论：理解失落的时代 玛雅文明并非一个彻底消失的幽灵，而是一部关于适应、创新、权力巅峰与脆弱性的宏大史诗。通过对历史、考古、天文学和环境科学的综合分析，本书旨在提供一个立体、去浪漫化但充满敬意的视角，帮助读者理解这个中美洲瑰宝曾经的复杂性与我们今天对它的无限好奇。它提醒我们，即便是最强大的文明，也必须与他们所处的自然环境达成微妙的平衡。 --- (本书参考了大量最新的田野调查报告、考古测年数据以及新的象形文字解读成果，确保了叙述的准确性和前沿性。)

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这本书的排版和图示质量非常高，这让我对内容的专业性抱有很高的期望。我希望它能帮我解决在实际演奏中遇到的跨越不同键盘类型的技术难题，比如如何将传统钢琴的触键力度感，恰当地转移到数码钢琴的配重键盘上，或者如何在一个合成器上模拟出管弦乐组的层次感。遗憾的是，书中对这些实践层面的操作指导几乎是空白。它更多的是在宏观地描述不同类型键盘乐器之间的“概念性差异”。比如，它会用一整章的篇幅去辩论“模拟合成器是否比数字合成器更温暖”，这种纯粹的哲学思辨，对于一个需要立刻上台演出的乐手来说，帮助实在有限。我试图寻找一些关于演奏技巧的对比分析，比如不同键盘对踏板控制的响应差异，或者在演奏快速跑动时，不同键盘触发机制对演奏者手感的影响。但书中完全回避了这些“实战”问题，转而沉溺于对乐器“哲学”层面的无休止探讨。读完后，我依然不知道如何更好地利用我手上的设备去提升我的舞台表现力。

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我是在一个朋友的强烈推荐下购入此书的，他声称这本书是“理解键盘音色哲学的圣经”。抱着朝圣般的心情打开，我主要关注的是书中关于“音色设计”的部分，因为我一直对如何从零开始创造独特的、有辨识度的声音很感兴趣。然而，这本书对“音色”的解读，似乎完全局限于硬件层面。它花了大量的篇幅去解释振荡器（Oscillator）的波形差异，如锯齿波、方波、正弦波如何影响基频的泛音结构。这些内容固然重要，但它对“音乐性”的探讨却显得捉襟见肘。例如，书中虽然提到了滤波器的截止频率（Cutoff）和共振（Resonance），但对于如何通过精妙的包络（Envelope）来模拟真实乐器（比如拨弦或吹奏的动态）的细微变化，却几乎没有深入的指导。我真正想知道的是，一个优秀的音色设计师是如何通过听觉反馈来调整这些参数，而不是仅仅停留在技术参数的罗列上。全书读下来，我感觉自己掌握了大量关于“如何构建一个声音的骨架”的知识，但却缺乏“如何赋予这个声音灵魂”的关键秘诀。它更像是一本技术手册，而不是一本艺术指导。

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从目录上看，这本书似乎涵盖了键盘乐器领域的方方面面，但实际阅读下来，内容广而不精的特点暴露无遗。我特别关注其中关于“音乐理论与键盘结合”的部分，期望能找到一些创新的教学方法，比如如何利用合成器的调制轮（Mod Wheel）来实现和声进行中的微调，或者如何用琶音器（Arpeggiator）来辅助进行复杂的对位练习。然而，这部分内容极其薄弱。它给出的理论知识基本都是初级阶段的乐理知识，比如大调音阶的构成，这在任何一本基础乐理书中都能轻易找到，而且讲解得更为透彻。书中对于如何将这些理论知识与现代键盘乐器的特定功能（如音序器、复音效果器等）进行巧妙融合的探讨，几乎可以说是蜻蜓点水。我期待的是一本能带领我进入“键盘乐器的高级应用领域”的书籍，一本能体现出作者深厚实践经验的书。但这本书更像是一个百科全书的初稿，列举了大量的名词和概念，却缺乏深入的剖析和独到的见解，使得学习过程显得枯燥乏味，难以形成知识体系。

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这本书的封面设计得非常简洁，那种深沉的墨绿色调，配上烫金的字体，拿在手里有一种沉甸甸的质感，让人联想到那种老派、严谨的音乐学院教材。我本来是抱着学习一些基础乐理和视唱练耳知识的期待翻开的。然而，前几章的内容，重点似乎完全放在了对某种特定品牌、特定型号的键盘乐器的历史沿革和内部电路结构上，详述了晶体管振荡器到数字采样技术的每一次技术飞跃，甚至还配有大量的电路图和波形分析图。坦白说，作为一个业余爱好者，我更希望看到的是如何更有效地练习音阶的指法、如何用和弦编配来丰富我的伴奏，或者哪怕是关于不同踏板的细微差别应用。书中对于“如何弹奏得更有感情”的探讨，几乎是寥寥数语，更多的是冰冷的技术术语堆砌。我甚至在其中找到了一大段关于MIDI协议的深度解析，这对于一个只想随便弹弹流行歌曲的人来说，简直是天书。它更像是一本面向硬件工程师或者专业音响技术人员的参考手册，而不是面向普通音乐爱好者的工具书。我的期望是找到一本能点燃我音乐热情的指南，结果却像是在解剖一台精密的仪器，虽然专业，但对我目前的学习目标而言，显得过于偏门和深奥了。我最终还是把更多的时间花在了网上寻找更注重实践和演奏技巧的资源上。

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这本书的装帧倒是颇为精美，纸张的触感也很舒服，翻阅起来很顺滑。我买它的初衷是想系统地了解一下键盘乐器在现代音乐创作中的地位和功能。我原以为它会涵盖从巴赫时代的羽管键琴到当代电子音乐制作中对合成器音色的塑造等一系列宏大的历史脉络。但令我意外的是，它在“历史”这个部分的处理显得非常碎片化。章节的跳跃性很大，可能前一页还在热烈讨论某位古典大师的键盘作品，下一页就直接跳到了上世纪八九十年代的FM合成器的菜单参数设置。这种缺乏平滑过渡的叙事方式，让阅读体验有些支离破碎。我试图从中梳理出一条清晰的时间线索，但效果不佳。更让我感到困惑的是，书中大量的篇幅被用于介绍一些已经被淘汰或者在当前主流音乐制作中已经很少使用的老旧技术标准和接口规范。比如，关于某款停产的模拟合成器的复古音色分析，占用了接近四分之一的内容，而对于当下流行的软件合成器插件的工作原理和应用，却只有简短的脚注。这让我强烈怀疑作者的侧重点，他似乎更热衷于记录那些逝去的“古董”技术，而不是关注当下的发展趋势，这与我期待的“当代键盘乐器指南”的定位严重不符。

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好书　要买就买这种　清楚、明确、正规

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