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出版者:

作者:申新仁 编

出品人:

页数:27

译者:

出版时间:2007-10

价格:18.00元

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isbn号码:9781207025775

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翰墨丹青：中国古代书画精品赏析 卷首语： 中国拥有悠久灿烂的文化历史，其中，书法与绘画作为“双璧”，以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。它们不仅是历史的见证，更是民族精神与审美情趣的集中体现。本书《翰墨丹青：中国古代书画精品赏析》，旨在带领读者走进中国古代书画的艺术殿堂，领略历代大家呕心沥血之作，探寻笔墨背后的哲学思想与时代风貌。 第一部分：翰风流韵——中国书法艺术的演变与精粹 第一章：文字的艺术化——先秦至魏晋的书法源流 本章将追溯汉字的起源与早期形态，重点探讨篆书向隶书演变的历史节点。秦统一文字后的小篆与隶书，奠定了后世书法的基础。尤其关注汉代碑刻的雄浑与古拙之美。 随后，我们将聚焦于书法史上最为辉煌的时期之一——魏晋南北朝。东晋是书法美学的黄金时代，王羲之、王献之父子，以其出神入化的笔法，将书法从实用的书写工具，彻底升华为独立的纯艺术门类。本章将深入剖析“书圣”王羲之的用笔特点，如其“蚕头燕尾”的隶意遗存，以及“飘逸自然”的行草风格，并辅以对其代表作《兰亭集序》（摹本）的细致解读，分析其在章法布局上的精妙之处，如何做到“尽善尽美，无一败笔”。 第二章：法度森严与气韵生动——唐代书法的集大成 唐代，是书法艺术走向成熟与规范的巅峰时期。国家制度的严谨性，催生了对书法的法度要求。本章将着重介绍初唐楷书的典范——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，分析他们如何从魏晋的韵味中提炼出各自独特的“欧体”、“虞体”等，形成影响后世千年的楷书范本。 盛唐气象，也淋漓尽致地体现在书法之上。张旭、怀素的狂草，以惊人的速度和奔放的情感，将书法的表现力推向极致。我们将解析“颠张醉素”的创作心境与笔墨技法，探讨狂草如何超越线条的束缚，直接表达心声，达到“书为心画”的境界。同时，颜真卿所开创的“颜体”，以其雄浑、博大、充沛的力量感，成为后世学书者仰止的丰碑，本章将剖析其“忠义之气”如何融入笔端。 第三章：意境的探求与个性的张扬——宋、元、明、清的书风流变 宋代书法，强调“尚意”，追求书写者内在的情趣和个性的表达。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”各自开创了独特的风格。苏轼的“丰腴拙朴”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“刷字”，都体现了文人书法的最高成就。本章将重点辨析宋人如何将诗、书、画融为一体，实现审美趣味的提升。 元代，赵孟頫力倡复古，重拾晋唐风韵，对书法审美产生深远影响。明代吴门书派（如文徵明、祝允明）以及晚明的董其昌，则将书法的笔墨趣味和禅宗意境结合，强调“淡雅”与“韵致”。清代碑学的兴起，是对帖学过度柔美的反拨，包世臣、邓石如等人的碑学探索，为中国书法注入了新的生命力，使书法艺术在历史的长河中得以不断自我革新。 第二部分：丹青妙笔——中国古代绘画的审美体系 第四章：气韵生动——中国画的哲学根基与早期形态 本章首先阐述中国画区别于西方绘画的核心理念——“气韵生动”。这不仅是技法，更是哲学观照。我们将介绍中国画的“六法”，以及“墨分五色”的精微之道。 东晋顾恺之的“传神写照”理论，标志着中国人物画的理论成熟。魏晋南北朝时期的壁画与卷轴画，虽然传世不多，但已奠定了中国画写意传神的基调。本章将侧重于介绍早期的山水画萌芽，如展子虔的《游春图》所体现的“界画”特征与早期的敷彩方式。 第五章：山水之魂——唐宋山水画的格局与巅峰 唐代是山水画走向独立的重要阶段。李思训、李昭道父子的“青绿山水”，以其工丽堂皇的色彩和严谨的构图，展现了盛唐的富丽景象。随后，王维的“水墨画”开创了写意山水的先河，强调以诗入画，注重意境的营造。 宋代，山水画达到前所未有的高度，形成了“北方山水”与“南方山水”两大流派。北宋的李成、范宽、郭熙，以雄伟的气势和“全景式”的构图，描绘出北方山川的壮丽。范宽的《溪山行旅图》，以其“雨夹雪”般的笔法，展现出万山之巅的磅礴气象。南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭则转向“边角式”构图，注重写实观察与诗意表达，开创了南宋院体的精微之美。 第六章：文人寄情——宋元以来的写意花鸟与人物画 花鸟画在唐代开始独立发展，至宋代，工笔与写意并重。本章将细致分析宋徽宗赵佶在花鸟画上的独特贡献，其对细节的极致追求和科学观察，使花鸟画达到了写实与写意的完美结合。 元代文人画的崛起，是美术史上的重大转折。以“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）为代表的画家，将山水画彻底推向了“抒写胸臆”的文人画领域。倪瓒的“折芦添意”，用极简的笔墨表达了高洁的隐逸情怀，是写意山水的极致体现。 明清时期，绘画流派纷呈。明代的浙派与吴门画派在笔墨技法上各有侧重。清代则出现“四王”对传统的继承与规范，以及“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）的“笔墨分离”和对个性解放的强烈追求。八大山人的“白眼向天”与石涛“一画论”，将中国画的哲学思辨推向了新的高度，为后世的艺术发展留下了宝贵的精神遗产。 结语： 《翰墨丹青》旨在通过对历代书画精品脉络的梳理，让读者不仅能欣赏到精美的视觉艺术，更能体悟到中国传统文化中“天人合一”、“中和之美”的深层意蕴。观摩这些传世之作，我们得以与千年前的艺术巨匠进行无声的对话。

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坦白说，我本来以为这类选集无非就是把老旧的碑帖高清扫描一下凑数，但《历代名家墨迹选8》完全超出了我的预期。我最欣赏的是它在选择内容上的“野心”——它并没有仅仅停留在我们耳熟能详的“二王”或者唐代楷书的巅峰，而是大胆地将一些相对“冷门”但艺术价值极高的作品也纳入其中，这极大地拓宽了我的视野。比如，书中收录的元代赵孟頫晚期的草书精品，那种流畅圆润、姿态万千的线条，与他早年力求复古的风格形成了鲜明的对比，体现了他晚年心境的超脱。更让我惊喜的是，它对明代中后期文人书法的介绍也相当详尽，像董其昌那种“淡墨如病僧”的意趣，那种平淡天真的韵味，被这本选集表现得淋漓尽致。这种“不拘一格”的选择，恰恰说明了编者对书法史整体脉络的深刻理解，知道如何通过不同时代的侧重来构建一个完整的艺术图谱。每一页的装帧都像是对待一件文物，那不反光的哑光纸张，确保了墨色层次的最大还原度，即便是最细微的枯笔飞白，也能在光线下看得一清二楚。我甚至可以想象，这套书的制作者在校对时付出了多少心血，避免了传统影印本中常见的墨点模糊或尺寸失真等问题，这对于我们这些追求极致的爱好者来说，是何等重要的体验。

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这本书的阅读体验，与其说是“阅读”，不如说是“沉浸”。我是一个比较注重书法审美中“气韵”的人，很多时候，光看高清的图片并不能完全捕捉到那种从笔尖流淌出来的生命力。但是《历代名家墨迹选8》在某些关键作品的呈现上，仿佛施了魔法。我特别提一下收录的几件唐代写经体的部分，那些笔画的起收，那种饱满而不失内敛的结构，在书中得到了一种近乎“原貌重现”的效果。我甚至怀疑他们使用了什么特殊的印刷技术，让墨的“黑”不仅仅是黑色，而是蕴含着丰富的碳颗粒质感。更让我感到震撼的是，它对魏晋风格的过渡和融合的处理。它没有将王羲之和王献之简单地并列，而是通过对他们若干篇尺牍的并置，展示了父子在笔法传承与创新上的微妙差异——那种结构上的紧密感和气息上的舒展度，在对比中被放大了。这本书的版式设计也极为人性化，每页留白恰到好处，既不显得空洞，又不会压迫到主体内容，让人在欣赏完一幅气势磅礴的大作后，可以有一个短暂的呼吸空间，调整心绪后再进入下一幅作品的境界。它真正做到了让读者在翻阅的过程中，感受到的是一种精神上的导引，而不是简单的视觉信息输入。

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我收藏了不少历代法帖的影印本，但《历代名家墨迹选8》在“可读性”和“学术性”之间找到了一个近乎完美的平衡点，这是非常难得的。很多人以为，好的法帖就是谁的字最好看，但这本书清晰地告诉我们，书法艺术的魅力在于其背后的文化支撑。比如，它对清代碑学兴起的几位代表人物的选录，就非常精准地抓住了那一时期对汉魏碑刻的重新认识和推崇。那些拙朴、厚重的笔意，在普通影印本中往往显得“粗糙”，但在本书中，那些刀刻般的笔触，那种浑厚的金石气，却被细腻地捕捉了下来，展现出一种与馆阁体完全不同的力量感。我甚至发现，书中对一些行书中连带的印章、题跋的考证都非常详尽，这对于我们研究作品的流传史至关重要。相比于一些只注重“美观”的选集，这本书更像是一部严谨的学术工具书，但它的呈现方式却丝毫没有学究气，让人愿意一遍又一遍地去摩挲和钻研。这套书不仅是献给书法家的，更是献给所有对中国文化史抱有敬意的人。

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这本《历代名家墨迹选8》真是让人爱不释手，尤其是对于我这种对书法艺术痴迷多年的老学究来说，简直是如获至宝。我记得第一次翻开它的时候，就被那些精美的摹本深深吸引住了，那种纸张的质感，油墨的沉稳，都仿佛带着历史的厚重感。特别是宋代大家苏轼的行书部分，我仔细对比了不同时期的几件代表作，能清晰地感受到他笔法上的演变，从早期的青涩到后期的洒脱自如，那“枯藤老树昏鸦”式的笔意，在拓印的清晰度上得到了极好的还原。我甚至专门买了一本放大镜来研究那些细微的提按顿挫，尤其是“飞白”的运用，真是妙到毫巅。这本书的编排也十分讲究，它并没有简单地按照时间顺序罗列，而是巧妙地将风格相近、或者在艺术思想上有共通之处的几位大家并置在一起，形成了一种无声的对话。比如，将颜真卿那浑厚端庄的楷书和柳公权那瘦劲挺拔的法帖放在一起比较，就能更直观地理解“颜筋柳骨”的差异与精髓。这本书的注释也做得非常到位，每一幅作品的出处、流传经过，甚至创作时的心境都有简要的介绍，极大地丰富了阅读的层次感，让我不再是仅仅停留在“看热闹”的层面，而是真正走进书家的内心世界。这种对细节的尊重和对文化的传承，实在值得称赞。

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这本书的装帧和设计感，体现了对古典艺术的最高敬意。我个人对装帧设计的要求很高，很多时候，内容再好，如果外在的呈现粗糙，也会大大减损欣赏价值。但《历代名家墨迹选8》的开本选择非常考究，它既能容纳篇幅较长的尺牍作品，又不至于显得过于笨重，适合在案头静静展开细品。我尤其注意到，在处理那些墨迹斑驳、时间侵蚀明显的拓本时，编者没有试图做“过度修复”式的处理，而是保留了历史的痕迹，比如纸张的卷边、墨的洇化，这些“瑕疵”反而成了作品历史价值的证明。在阅读一些明清之际文人小品时，那种亲切感油然而生，仿佛能嗅到那时代文人的幽香。这种对“真实感”的执着，让这本书的价值远超一般的美术图录。它教会我的不仅仅是“怎么写”，更是“为什么要这样写”，它将笔墨置于历史的语境下，让每一个笔画都充满了生命力和时代精神。对于想深入理解中国书法发展脉络的人来说，这本书提供了无比清晰且富有层次的视觉和学术体验。

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