京剧绝版赏析第二辑老生篇(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片上海公司

作者:上海东方电视台戏剧频道

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页数:0

译者:

出版时间:2005

价格:50.0

装帧:平装

isbn号码:9787799213385

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戏曲舞台的另一片天地：巾生、花脸与丑角的艺术图景 本书系对中国传统戏曲中除“老生”之外的几大行当——巾生、花脸（净）、丑角（小花脸）——的表演艺术、行头特色、流派沿革及经典剧目进行系统深入的赏析与研究。它旨在填补当前戏曲研究中对非老生行当的深度挖掘与集中呈现的空白，为戏曲爱好者、专业研究者以及舞台工作者提供一本详尽、立体的参考手册。 卷帙浩繁的艺术光谱：超越“须生”的精彩世界 京剧的魅力在于其行当划分的精细与每种行当的独立审美体系。老生以其稳重、醇厚的表演风格独树一帜，但若将目光投向其他行当，我们将进入一个更为斑斓、更具爆发力的艺术领域。本书将聚焦于以下三个关键行当，力求呈现其作为戏曲艺术核心组成部分的独特价值。 第一部分：风流儒雅的典范——巾生艺术的千年风韵 巾生，又称“文巾生”，是老生系统中的一个分支，但其表演风格、气质要求与传统老生（如关羽、曹操这类重场大戏中的人物）有着显著的区别。巾生扮演的是年轻的、受过良好教育的文人雅士、书生才俊，其核心在于一个“雅”字。 一、 巾生的艺术特质与审美追求 巾生行的演员需要具备清秀的扮相、细腻的嗓音和潇洒的身段。他们的唱腔讲究“润而不腻，清而不寡”，尤重气息的悠长与韵味的婉转。与注重厚重的须生不同，巾生更侧重于情感的轻盈表达，尤其在处理爱情、思乡、感怀身世等题材时，其表演更具感染力。 二、 流派纷呈的“文人腔” 巾生艺术的流派发展成熟且清晰。我们重点剖析几大对后世影响深远的流派创始人及其代表性唱法： 1. 俞派（俞叔岩的某些文戏路子）： 虽然俞派主脉偏向老生，但其在处理某些儒雅角色时展现的“寸劲儿”和清晰的吐字，对后辈巾生影响巨大。 2. “程派老生”中对文武场的融合： 本部分将讨论早期一些程派演员（非程砚秋，而是指程长庚一脉的传承者）在巾生戏中如何运用刚柔并济的唱法，体现旧日“王侯将相”的贵气。 3. 当代巾生的探索与创新： 现代舞台上，一些青年演员在继承传统“水袖功”与“亮相”的基础上，如何运用更具现代审美视角的节奏感来演绎古典名士，如在《牡丹亭》中的柳梦梅、《贩马记》中的卢世 পড়েন等角色。 三、 巾生戏中的身段语汇 巾生的身段极具画面感。书中将图文并茂地解析以下关键技法： 扇子的使用： 扇子如何从道具变为情感的延伸，从轻摇慢展到骤然合拢，暗示人物的内心波动。 水袖的“拂”、“抛”、“缠”： 尤其是在处理“别离”场景时，水袖的运用达到了近乎舞蹈的境界，表现人物的依依不舍与故作洒脱。 亮相的“含蓄”： 巾生的亮相往往是“慢收”而非“快定”，追求“不怒自威”的儒雅效果。 第二部分：色彩与力量的交响——花脸（净）艺术的阳刚之美 花脸，是京剧舞台上最具视觉冲击力的行当之一。它不局限于简单的“脸谱”符号，而是涵盖了气势、力量、威严与幽默的复杂表演体系。 一、 净行的分类与脸谱的密码学 净行通常分为“架子花脸”、“铜锤花脸”、“文武花脸”等。本书将深入解析脸谱的绘制规则与色彩的象征意义： 红与黑的对话： 红色（忠勇、耿直）与黑色（刚烈、正直）在不同人物脸谱上的布局变化，如何指示人物的性格倾向和命运转折。 “碎花脸”的复杂性： 对于曹操、程咬金这类性格多面的人物，脸谱上的细碎纹路如何体现其内心的矛盾与挣扎。 二、 霸气与细腻的平衡：唱念做打的融合 花脸的表演是力量与技巧的统一。 1. “铜锤花脸”的程式化力量： 重点研究以“铜锤”类重型角色（如项羽、张飞）对嗓音爆发力（“吼腔”）和肢体重量感的极致要求。如何通过扎靠、裹膀、垫肩等行头，在视觉上放大人物的魁梧。 2. “架子花脸”的文武兼备： 探讨如何处理那些有城府、有谋略的将帅（如包拯、包公），他们的唱腔要求比铜锤花脸更具板式变化，念白则需要沉稳有力，体现其断案的威严。 三、 杰出花脸的流派传承 本书将回顾如“金派”（金少山）的雄浑大气，其唱腔的“开阖自如”；以及“郝派”（郝寿臣）的刚健雄猛，对嗓音的极限挑战。通过对比不同流派对同一经典角色（如《满汉斗》中的傅友德）的处理差异，揭示花脸艺术的多元性。 第三部分：点睛之笔的智慧——丑角（小花脸）的喜剧哲学 丑角，常被误解为仅负责插科打诨，实则是京剧艺术中不可或缺的“智囊”与“润滑剂”。丑角以其独特的“丑相”、“乖巧”的唱念和灵动的身段，贯穿于整部戏的结构之中。 一、 丑角的两大系统：文丑与武丑 丑角并非千篇一律，主要分为文丑与武丑两大系统： 1. 文丑（如机警的谋士、爱管闲事的邻居）： 侧重于念白和眼神的戏。他们的唱腔多以“散板”或“京白”为主，节奏变化快，擅长用诙谐的语调揭示剧情矛盾。 2. 武丑（如林冲、孙悟空的某些武打场次）： 对武功要求极高，身段需敏捷矫健，表演上需要突出其“机敏带莽撞”的特点。 二、 丑角的表演绝技：眼神与“垫”功 丑角的表演是精微的艺术，其魅力往往体现在细节处： 眼睛的“传神”： 丑角的表演核心是“眼神”，如何通过眼珠的转动、眉毛的挑动来传达对其他角色的微妙态度，这是区别于其他行当的关键。 “垫戏”的艺术： 丑角在主角演唱时，如何在舞台边缘通过小动作、小表情来烘托气氛，既不抢戏又不冷场，需要极高的舞台调度感。 三、 经典丑角的流派赏析 本书将详细介绍京剧丑角艺术的几大高峰： “侯派”的诙谐与灵动： 探讨侯喜瑞先生的艺术，他如何将喜剧的元素与人物的内心世界完美结合，使丑角在笑声中蕴含悲悯。 “小香玉”等代表人物在现代剧中的创新： 如何将传统丑角的表演技巧融入新编剧目，保持其机敏的本质，同时赋予角色新的时代内涵。 本书通过对巾生、花脸、丑角这三大行当的全面考察，旨在展现京剧舞台上“非老生”部分的辉煌成就与精湛技艺，引领读者进入一个更为广阔、更具张力的戏曲审美领域。

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说实话，我本来对这种“第二辑”的东西有点保留的，毕竟很多系列的续作往往不如第一部精彩，甚至有凑数的嫌疑。但是，冲着“老生篇”这三个字，我还是抱着“死马当活马医”的心态购入了《京剧绝版赏析第二辑老生篇(VCD)》。当我把光盘放进去，屏幕上刚出现那略显粗糙但无比真实的舞台布景时，我的心跳就漏了一拍。这里的选段，绝对不是我们现在在电视上能看到的那些流水线上的标准演绎。我尤其关注那些对“念白”的处理，老生行的“念”是其精髓所在，要求字正腔圆，同时饱含人物的复杂心绪。我注意到其中一个选段，演员在处理一段悲愤交加的场景时，那个“一字一顿，如金石相击”的力度把握得恰到好处，绝非当代演员可以轻易模仿。这套VCD更像是一部活的历史教科书，它记录了某个特定时期，特定艺术家对同一个角色的独特理解和表达方式。对于一个致力于深入研究京剧表演哲学的票友来说，这比任何高清修复版都要来得珍贵，因为它保留了“原汁原味”的时代烙印。

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我对这个版本的《京剧绝版赏析第二辑老生篇(VCD)》的整体感受，用“惊喜”来形容都不够贴切，更像是一种“醍醐灌顶”。我一直认为，研究京剧老生，不能只停留在唱腔的音高和板式上，更重要的是如何通过舞台调度和眼神来完成人物的“立意”。翻看目录，我发现其中收录了几段极为罕见的“靠把”老生的经典亮相，比如在某个特定剧目中，老将出征前的那个慢三眼亮相，步伐的稳健、髯口的甩动节奏，甚至服装的褶皱，都蕴含着深厚的功力。现今的舞台上，为了追求速度和视觉冲击力，很多细节都被简化了。而这套VCD，仿佛是一个老戏迷的朋友偷偷播放给你的私藏录像，它不加修饰，直指核心。我甚至能从画面的晃动中，感受到录制现场那种热烈的气氛和演员的汗水。它让我重新思考了“绝版”的定义——它不仅仅是稀少，更是指一种不可复制的、与时代紧密相连的艺术形态。

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我必须得提一下这个VCD的音质处理，虽然时代限制，画质自然比不上蓝光，但那个年代的录音技术，对于捕捉京剧的腔体共鸣却有着一种奇特的优势。听着那老生嗓音里特有的“沙哑”和“磁性”，那种经过岁月磨砺后的厚重感，是现代录音棚里怎么也调不出来的“岁月音”。尤其是那些需要用到“喉音”技巧的唱段，在VCD的载体上反而呈现出一种独特的颗粒感，让人感觉声音仿佛是从一个遥远的时空隧道直接传来。我仔细对比了几个我熟悉的经典唱段，发现不同版本的处理方式在气息的运用上有着显著的差异。这套《京剧绝版赏析第二辑老生篇(VCD)》最大的价值在于提供了一个多维度的参照系，它迫使我们不能以单一的标准去衡量和评判老生艺术的传承，而是要理解它在不同历史阶段的流变和继承。对于有志于进行戏曲比较研究的人来说，这是不可或缺的参考资料。

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天哪，我简直不敢相信我竟然能找到这套珍藏版的VCD！《京剧绝版赏析》这个名字本身就带着一种魔力，让人心驰神往。我最近沉迷于研究老生行当的韵味，特别是那些真正能称得上“绝版”的艺术家的风采，简直是可遇而不可求。我翻遍了网上的资源，实体店也跑了不少，终于在一个不起眼的二手音像店里发现了它——《京剧绝版赏析第二辑老生篇(VCD)》。光是包装上的那种泛黄的质感，就透露出岁月的沉淀。迫不及待地拆开包装，那熟悉的VCD光盘反射着微弱的光，我立刻架好我的老式播放器，生怕动作慢了这宝贝就溜走了。我期待着里面能收录那些教科书上偶尔提及，但现场录像极其稀有的片段，比如谭富英先生晚年的神韵，或者余叔岩先生的某些经典对白录音的影像化处理。这本书的价值不在于“新”，而在于“存”，能将这些历史的碎片完整地保存下来，本身就是对京剧艺术最大的尊重。我已经准备好，在这个周末，关上手机，沉浸在这份跨越时代的艺术享受中了。

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我本来是抱着碰运气的心理买了这套VCD，毕竟老生流派众多，想在一套“第二辑”里看到我最想看的几位大师的代表作，概率不大。但出乎意料的是，它竟然收录了我多年来苦苦追寻的一位京剧大师在某部冷门剧目中的核心唱段！那个选段的唱法极为内敛，情感的爆发点处理得极其克制，几乎是用“叹息”代替了“高亢”。在现有的任何官方资料中，我都没找到过如此完整的录像。我反复观看了那个段落不下十遍，每一次都会有新的体会。这套VCD就像是一个沉睡的宝藏，需要真正的爱好者去唤醒。它不是用来炫耀收藏的，而是用来坐下来，泡一壶茶，静下心来，真正去“品味”的。它让我深刻体会到，京剧的“绝版”往往隐藏在那些被主流舞台遗忘的角落里，而这套碟片，就像一位经验丰富的引路人，带着我们找到了这些被时间掩埋的瑰宝。

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