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出版者:French & European Pubns

作者:Emmanuel Carrere

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987-10-01

价格:USD 16.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780785920731

丛书系列:

图书标签:

• 法国文学
• 短篇小说
• 黑色幽默
• 存在主义
• 荒诞
• 虚无主义
• 心理小说
• 米歇尔·韦勒贝克
• 当代文学
• 小说

《星辰之歌：遥远的彼岸》 一本关于追寻、失落与重生的史诗巨著 在浩瀚的宇宙边缘，存在着一个被时间遗忘的星系——塞壬尼亚。那里，恒星以奇特的频率闪烁，引力场如同梦境般变幻莫测。这个故事，围绕着一个名叫卡戎的年轻天文学家展开。他并非为科学名利而生，而是为了追寻一个古老的传说——“奥菲斯的低语”。 第一部：破碎的信号 卡戎的童年是在一座位于高耸入云的奥林匹斯山脉之中的天文台度过的。他的祖父，一位被科学界视为异端的先驱，毕生都在试图解码一种来自深空的、极其微弱的无线电信号。这种信号被命名为“低语”，因为它似乎模仿了人类最原始的、近乎潜意识的呢喃。 在祖父去世的那个寒夜，卡戎继承了一个布满灰尘的、由黄铜和老旧真空管构成的接收器。他没有选择进入主流的太空探索机构，而是带着祖父的遗物，踏上了一条孤寂的航线。他的座驾，一艘经过重度改装的货运飞船“信标号”，在星际尘埃中留下了一道微弱的光痕。 卡戎的旅程始于对已知宇宙的背离。他首先抵达了“漂泊者之环”，一个由无数废弃卫星和太空垃圾组成的巨大环带。在这里，他遇到了瑟琳娜——一个冷酷而精明的星际走私贩。瑟琳娜拥有无与伦比的导航技术，能够穿梭于空间站的黑暗角落，获取任何被禁止的信息或物资。她起初对卡戎的“哲学性追寻”嗤之以鼻，但祖父留下的一个加密数据芯片，其中包含着难以置信的能量源理论，吸引了她。 瑟琳娜的介入，为卡戎的旅程带来了必要的残酷现实主义。她教会他如何在权力真空地带生存，如何分辨谎言与真相，尤其是在那些依靠“信息差”牟利的黑市中。他们的合作并非基于信任，而是一种互相利用的平衡：卡戎需要瑟琳娜的船和人脉，瑟琳娜需要卡戎对“低语”背后隐藏的技术秘密的理解。 在追踪信号源的过程中，他们发现“低语”并非来自一个单一的智慧文明，而是一个跨越了数千年，由多个不同物种共同发送的求救或警示网络。这个网络被一个庞大的、被称为“熵之教团”的组织严密监控。熵之教团信奉宇宙的最终归宿是彻底的无序和寂灭，他们视任何试图维护秩序或传递希望的信号为对自然法则的亵渎。 第二部：记忆的迷宫 信号的下一个节点将卡戎和瑟琳娜引向了“遗忘之海”——一片被强烈的空间扭曲力场笼罩的星云。进入这里，时间的感知变得模糊，飞船的内部系统开始记录与现实不符的幻象。 在遗忘之海的深处，他们发现了一个休眠的巨型结构，它看起来像一座由结晶化的黑曜石铸成的城市，悬浮在虚空之中。这座城市被称为“阿卡迪亚的残骸”。 在这里，卡戎首次接触到了“低语”的真正本质。它不是语言，而是一种纯粹的情感频率，一种关于“失去”的集体记忆。他发现，祖父的理论是正确的：这些信号源自一个早已消亡的古老文明——普罗米修斯种族。 普罗米修斯种族并非死于战争或瘟疫，而是死于一种极端的“存在饱和”。他们发展出了瞬间传输意识和跨越维度的能力，但最终，当一切皆可达成，一切皆可触及时，他们失去了“渴望”的动力，最终选择了集体“遗忘”。“低语”是他们留下的最后火花，是对“遗忘”本身的抗议。 然而，卡戎的探索并非没有代价。熵之教团的追兵——一群被改造过的、冷酷无情的审判者——紧随而至。审判者们利用了一种能穿透心灵的声波武器，试图抹去卡戎对“低语”的解析能力。 在阿卡迪亚的中央大厅，卡戎被困住，瑟琳娜则为了掩护他，驾驶着“信标号”与教团的旗舰展开了殊死搏斗。卡戎在危机中被迫整合祖父所有的笔记和自己的直觉，他意识到，要理解“低语”，就必须体验“失去”。 他激活了阿卡迪亚的核心装置，那是一个记录了普罗米修斯种族所有痛苦与辉煌的记忆库。卡戎的意识被瞬间拉入了这个宏大的、充满美与哀伤的数据库中。他体验了他们辉煌的创造，也感受了他们最终的空虚。 第三部：遥远的彼岸 这段经历彻底改变了卡戎。他不再是一个单纯的科学追寻者，而成为了一个“记忆的承载者”。他明白了“低语”的真正目的：它不是为了被拯救，而是为了被“铭记”。 当卡戎从记忆的洪流中挣脱出来时，他发现瑟琳娜带着重伤回到了阿卡迪亚。她的飞船几乎报废，但她成功地摧毁了熵之教团的追击小队。 “我们赢了吗？”瑟琳娜疲惫地问。 卡戎摇了摇头：“教团的目的不是阻止我们，而是让我们停止‘寻找’。现在，我们知道了寻找的目的。” 他们没有时间修复飞船。熵之教团的残余力量正在集结，而阿卡迪亚的能量核心也趋于不稳定。卡戎做出了一个惊人的决定。他利用普罗米修斯种族的残余技术，将“低语”——那跨越了万古的、关于渴望与不朽的记忆频率——编码成一种新的、极其强大的能量波。 他没有将这股能量用于战斗或逃脱，而是将其定向发射向宇宙中那些最孤寂的、刚刚开始发展文明的行星。这不是干预，而是一种“希望的遗产”。 在能量发射的瞬间，阿卡迪亚开始解体。卡戎和瑟琳娜只能乘坐一艘简陋的逃生舱，被抛入未知的空间。 故事的结尾，卡戎和瑟琳娜漂流在一个陌生的、充满蓝色光晕的星系边缘。他们失去了所有的科学设备、所有的补给，只剩下一艘摇摇欲坠的逃生舱，以及卡戎脑海中回荡着的、那来自逝去文明的、永不停止的“低语”。 他们不知道下一个目的地在哪里，也不知道如何才能生存下去。然而，卡戎看着窗外，那片与塞壬尼亚截然不同的、充满原始生命力的星空，脸上露出了一个平静的微笑。他不再是追寻着祖父的影子，而是成为了一个全新的开端。 《星辰之歌：遥远的彼岸》是一部关于： 存在的重量： 探讨当技术达到顶峰时，文明如何面对意义的消亡。 代际的责任： 揭示知识的传承如何超越了死亡与遗忘。 非线性叙事： 故事在星际间的跳跃中，穿插着对古老文明的“记忆闪回”，带领读者体验不同于常规的宇宙观。 人性的韧性： 即使在绝对的虚无面前，人类（及类人生命）对联系与希望的原始渴望依然是驱动一切的终极动力。 这本书充满了对深空寂静的描绘，对古老文明遗迹的细致刻画，以及对人类精神如何在广阔宇宙中寻找立足之地的深刻反思。它不是关于征服，而是关于铭记与继续前行。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种低饱和度的色彩搭配，配上简洁却寓意深远的排版，让人一眼望去就仿佛被拉进了一个沉静而又充满哲思的氛围之中。我喜欢它不张扬却极具质感的方式来呈现“阅读”这件事本身。拿到手里的时候，纸张的触感也出乎意料地好，厚实而略带粗粝感，仿佛在提醒你，接下来的旅程需要你慢下来，用心去感受文字的重量。故事的开篇处理得极其高明，它没有急于抛出戏剧性的冲突，而是用一种近乎散文诗的笔调，描绘了一系列日常生活的碎片。这些场景，可能是清晨厨房里阳光投下的光斑，也可能是深夜街角路灯下的寂寥剪影，每一个细微的捕捉都精准地击中了现代人内心深处那份不易察觉的疏离感。作者在叙事节奏的控制上展现了惊人的功力，他懂得何时该加速，何时又该放缓，让读者的情绪如同潮汐般自然起伏。特别是对人物内心独白的刻画，那种微妙的自我审视和对周遭世界的试探，细腻得让人几乎能听见主人公心跳的声音。总而言之，从包装到铺陈，这本书展现了一种对细节近乎偏执的尊重，让人对即将展开的阅读体验充满了期待与敬畏。

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说实话，我一开始对这本书的题材是持保留态度的，毕竟现代文学中探讨“存在”的主题已经不少，很容易陷入空泛和故作高深的泥潭。然而，作者的叙事视角非常独特，他似乎找到了一种全新的角度切入这个古老的话题。书中对几组核心人物关系的处理，简直是教科书级别的复杂与真实。他们之间的交流充满了“未尽之言”，那些没有说出口的话语，反而比直接的对话更有力量。我特别欣赏作者对环境氛围的营造，他总能将一个普通的城市景观，通过精准的形容词和隐喻，转化成人物内心世界的投射。比如，某段描写城市雨夜的场景，雨水冲刷着霓虹灯，光影破碎得如同主人公破碎的记忆，那种湿冷的、迷离的美感，让人读完后甚至会下意识地看向窗外，确认真实的天气。书中偶尔穿插的象征性物件，比如一个生锈的钥匙，或是一本泛黄的笔记，其作用并非是推动情节，而是像一个锚点，将读者牢牢固定在故事所营造的特定情绪场域内。这种不依赖情节驱动，而是依靠氛围和心理张力来维持阅读兴趣的写法，无疑是极具挑战性，但完成度却异常之高，显示出作者非凡的文学驾驭能力。

评分☆☆☆☆☆

故事情节的推进，从表面上看，似乎是极其缓慢和内敛的，仿佛只是记录了一个人生活中的几个寻常的下午。然而，这种“慢”恰恰是其高明之处。它迫使读者去关注那些通常被我们忽略的“间隙”——人物在等待电梯时的眼神交流、咖啡杯边缘的温度变化、窗外飞鸟飞过的轨迹。这些看似无关紧要的细节，构成了人物复杂性的基石。我强烈感觉到，作者是在玩一场“冰山理论”的游戏，水面上露出的只是极小一部分叙事，而水面之下那些未被言明的创伤、未被承认的欲望，才是真正推动故事潜流的巨大力量。书中对于“记忆”的处理尤其值得称道，记忆不是线性的回顾，而是随时可能被当前情景激活的碎片，它们以一种非逻辑的方式跳跃出现，丰富和扭曲着当下的现实。这种对记忆与现实边界模糊的处理，让读者在阅读过程中始终保持一种清醒的困惑感——到底什么是真实发生的，什么是被主观情绪重塑过的？这本书更像是一面棱镜，折射出个体经验的复杂性，而不是提供一个标准答案。

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这本书的深度，在于它不动声色地挑战了我们对于“意义”的既有认知。它没有宏大的主题演讲，没有正义与邪恶的简单对立，它聚焦于个体内在世界的微妙失衡。我欣赏作者对人物的“中立”态度，他似乎并不试图评判角色的对错，而是以一种近乎人类学家的冷静，去观察他们如何在这种失衡中挣扎、适应，或者干脆选择沉沦。这种疏离感在某种程度上反而增强了阅读的代入感，因为读者被邀请成为一个纯粹的观察者，而非被动的接受者。书中反复出现的意象，比如某种特定的光线角度，或是一种持久的、未被解决的噪音，都在读者心中形成了一种挥之不去的背景音，它象征着现代生活中无法消除的焦虑底色。读完合上书的那一刻，我没有那种“故事结束了”的豁然开朗感，反而有一种“生活还在继续，只是视角发生了永久性的改变”的感觉。这本书更像是一次深度的心理扫描，它揭示了我们如何在日常的惯性中，维持着一种脆弱的、随时可能崩塌的平衡，是一次令人深思的文学探险。

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这本书的语言风格，是我近几年读到过最有“音乐性”的文本之一。它不是那种华丽辞藻堆砌的巴洛克式写作，而是更接近于某种极简主义的爵士乐——干净、克制，但每一个音符（词语）都恰到好处地落在了该落的位置。我尤其注意到作者在处理段落长度上的考量。很多关键的转折点，都是由一个极短的、几乎是命令式的句子来完成的，这种突然的停顿，如同音乐中的休止符，极大地增强了戏剧张力。读到中间部分，我不得不放慢速度，反复品味某些句子的构造，它们往往在语法结构上做了精巧的变形，使得原本平淡的叙述突然迸发出一种锐利的洞察力。例如，书中有一段关于时间流逝的描绘，它没有用钟表或日历来衡量，而是通过对一个物体（我不能说是什么）不同状态变化的细致观察来体现，这种“慢镜头”的描绘手法，让我对“当下”有了全新的体悟。这本书无疑需要读者投入大量的注意力，它拒绝被快速浏览，它要求你与之共振，用它自己的频率去阅读，一旦你进入那个节奏，收获的将是远超一般小说的精神满足感。

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