三步学国画 富贵白头 中老年书画速成系列(VCD)

三步学国画 富贵白头 中老年书画速成系列(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:12.0
装帧:
isbn号码:9787880850574
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
  • 绘画
  • 老年
  • 书法
  • VCD
  • 艺术
  • 教学
  • 速成
  • 富贵白头
  • 文化
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

翰墨丹青启蒙录:探寻国画的无穷意境 一、 笔墨初探:从零开始的东方艺术之旅 本书旨在为所有对中国传统绘画艺术抱有浓厚兴趣的初学者,尤其是零基础爱好者,提供一套系统、深入且富有实践指导意义的学习路径。我们深知,国画的博大精深常常令初学者望而却步,故本书摒弃了冗长晦涩的理论说教,转而聚焦于“做中学,用中学”的理念,引导读者以最直观、最有效的方式,逐步领略国画的魅力。 1. 纸、笔、墨、砚的奥秘:基础工具的精选与运用 成功的绘画始于对工具的理解与驾驭。本书将详尽介绍中国画所特有的文房四宝的材质特性、选购要点及日常养护知识。 宣纸的脾性: 从生宣、熟宣到半生熟宣的纤维结构差异,如何根据不同的绘画题材(如工笔的细腻描摹或写意的泼洒晕染)选择最适宜的纸张。我们将通过实物对比图示,让读者清晰感知不同宣纸对墨色和水分的吸收反应。 毛笔的“五德”: 兼毫、羊毫、狼毫等不同笔毫的特性,及其在勾、皴、点、染中的作用。重点讲解如何“醒笔”、“润笔”,以及如何根据笔锋的粗细变化来控制线条的力度与弹性,这是国画“以线造型”的基础。 墨的层次变化: 介绍松烟、油烟墨的制作工艺,以及如何通过研墨控制墨汁的浓、淡、干、湿,实现“墨分五色”的丰富效果。我们提供了一份详尽的“墨阶练习表”,帮助读者建立对墨色层次的直观认知。 砚台与镇纸: 不仅仅是工具,更是承载历史与文人情怀的器物。简单介绍其材质对研墨效率的影响,以及如何正确清洁与保存。 2. 基础功的扎实训练:线条与皴法的千锤百炼 国画的骨架在于线,肌理在于皴。本书将大量的篇幅用于系统化地训练读者的基本功,确保每一个落笔都有章法可循。 中锋、侧锋、偏锋的运用: 详细图解不同锋法在描绘不同物体时的效果对比。例如,用中锋勾勒山石的轮廓,用侧锋扫出树干的苍劲。 十八描与基本点法: 针对工笔和写意的基础,我们精选了最常用、最易上手的几种线条描法(如铁线描、柳叶描)进行分解教学。对于点法(如介字点、梅花点),则通过反复练习,使其形成肌肉记忆。 山水皴法的分解与组合: 选取最具代表性的披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等,每一组皴法都配有慢动作分解图和详细的运笔节奏说明。强调皴法不是简单的重复,而是要顺应物象的结构与走向。 二、 写意山水初探:气韵生动的意境营造 在掌握了基础的笔墨语言后,本书将引导读者进入中国画的核心领域——山水画的创作实践。我们的目标是让读者能够“胸有丘壑”,而非仅仅是“形似”。 1. 构图的法则与变化:经营画面的艺术 一幅成功的山水画,在于其内在的节奏感和空间的引导性。 “计白当黑”与空间处理: 深入讲解中国画独特的“留白”艺术,如何利用空白来营造云雾、水汽和深远空间,使画面产生呼吸感。 “三远法”的实践: 高远、深远、平远在实际操作中的区别与融合。通过实例对比,教授读者如何巧妙地运用透视和景深,在二维平面上创造出三维的立体空间感。 “S”形与“Z”形的引导线: 讲解如何通过山脉、河流的走势来安排画面的动势,引导观者的视线在画面中流动,避免画面僵硬呆板。 2. 墨分五色的技法实践:层次与韵味的表达 本章节重点在于如何利用墨的浓淡变化,表现自然界的物质感和氛围感。 积墨法与破墨法: 分别介绍如何通过层层叠加(积墨)营造厚重感,以及如何趁湿或半干时用淡墨或清水“破”开浓墨,制造自然晕染的肌理效果。 烘染的技巧: 讲解如何用淡墨或花青、赭石等矿物颜料进行初步渲染(烘染),为后续的皴擦打下色彩基础,并赋予山体温润的质感。 三、 花鸟入门:捕捉生命的瞬间灵动 相较于山水的宏大叙事,花鸟画更注重捕捉自然界中微观的美好与生机。 1. 工笔花卉的精细描摹: 选取牡丹、梅花等经典题材,详细讲解从起稿、界线、分层染色(如三矾九染)到最后的提神(如眼点、蕊头处理)的每一个步骤。重点在于对花瓣脉络和叶片质感的精准还原。 2. 写意花鸟的写神传韵: 强调“写意不写形”。以兰竹为例,讲解如何用最简练的笔墨,通过“点、挑、撇、捺”快速捕捉兰草的清逸、竹子的挺拔。例如,兰叶的“之”字形撇法,以及竹节的错落安排,都是为了表现文人高洁的品格。 3. 禽鸟的动态捕捉: 介绍画雀鸟时如何用细笔勾画头部特征,用淡墨渲染羽翼层次,并通过对翅膀张开、头部侧转等瞬间动态的观察练习,使笔下的鸟儿栩栩如生。 四、 临摹与创作:从模仿到自成一格的桥梁 真正的学习在于将所学融会贯通,形成自己的语言。 经典范本的精选与拆解: 本书精选了宋元明清时期不同流派的代表性作品进行节选临摹练习,引导读者分析大师的构图思路、笔墨取舍和意境营造方式。 主题创作的引导: 提供了一系列“命题练习”,如“春江水暖”、“秋林晚照”,要求读者将所学的皴法、点法和构图原则结合起来,独立完成一幅完整的作品。 装裱基础知识: 简要介绍国画装裱(如立轴、手卷)的基本流程和注意事项,让读者了解如何妥善保护自己的心血之作,提升作品的最终展示效果。 通过以上系统、分阶段的练习,读者将不仅掌握国画的基本技法,更能逐步培养出对中国传统文化和自然万物的独特审美视角,最终达到“以笔抒情,以墨言志”的艺术境界。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我老伴儿是学西画出身的,对国画总有点不屑一顾,觉得太讲究意境,不够写实。但自从我买了这本速成系列的书后,情况完全不一样了。她原本以为国画是那种需要耗费数十年才能窥其堂奥的玄学,但这本书的编排逻辑简直是教科书级别的精准打击。它巧妙地利用了我们学习新事物的规律,先是建立信心,再逐步加深难度。比如说,在学习花鸟画的章节里,它没有直接上来就画复杂的整体构图,而是先从单瓣花卉的结构开始,细致到每一片花瓣的边缘处理和墨色的浓淡变化。VCD的辅助简直是神来之笔,那些书本上难以描述的运笔速度和力度,通过影像直观地展示出来,比看任何文字描述都来得实在。我记得我对着VCD练习画一朵牡丹,一开始还担心自己手抖画不好,结果跟着光盘的节奏,居然画出了那种雍容华贵的感觉。这本书的价值,不光在于教授绘画技巧,更在于它构建了一个完整的、可复制的学习路径,让一个零基础的人也能很快找到门道,这是我非常欣赏的一点。

评分

这本画册,从拿到手的那一刻起,就给我一种如沐春风的惊喜感。我一直对国画抱有浓厚的兴趣,但苦于没有系统的入门指导,那些大师的作品对我来说简直是天书。翻开这本《三步学国画》,首先映入眼帘的是那清晰的线条和鲜明的色彩搭配,让人立刻就能感受到创作者的匠心独运。它不像一些传统的教程那样枯燥乏味,而是用一种近乎唠家常的语气,手把手地引导你进入国画的世界。特别是对基础笔法的讲解,简直是化繁为简的典范,那些过去让我望而生畏的“皴、擦、点、染”,在这里都被分解成了最容易理解的小步骤。我记得有一次尝试画一棵竹子,以前总是画得软塌塌的,没有生气。但按照书里的“形、神、意”的三个层次去分解练习,很快就掌握了竹叶的灵动和竹节的挺拔。这本书的厉害之处在于,它不仅仅教你“怎么画”,更重要的是教你“怎么看”和“怎么想”,让你在动笔之前,心里已经有了一幅完整的意境。对于我们这些时间有限的中老年朋友来说,这种速成的感觉尤其宝贵,它让我们在短时间内就能获得成就感,极大地激发了我们继续探索艺术的兴趣。

评分

说实话,市面上的“速成”书籍太多了,大部分都是挂羊头卖狗肉,学完后感觉自己只是学会了临摹皮毛,一离开范本就抓瞎了。然而,这本《三步学国画》给我的感受是,它真的在培养你的“眼力”和“手感”的协同作用。它的结构设计非常巧妙,不是那种一味堆砌范例的图集,而是真正把国画的“气韵生动”拆解成了可操作的步骤。比如在山水画的部分,它用“点、线、面”的递进关系来处理复杂的远山近水,让原本抽象的“留白”概念变得具象化。我特别喜欢它对“意境”的阐释,它不是空泛地谈论诗情画意,而是用具体的笔墨技巧来解释如何营造氛围——比如如何通过墨色的干湿变化来表现雨后的清新,或者如何运用飞白来增加风的动感。这让我从一个纯粹的“手艺人”的心态,逐渐转变为一个有“创作者”意识的爱好者。这种从“形似”到“神似”的过渡,是很多速成书都无法企及的高度,这本书做到了,而且做得非常自然流畅。

评分

我曾经尝试过好几本号称“零基础入门”的书籍,它们大多在教你如何用彩铅或水彩来模拟国画的某些效果,这让我总觉得有点“不地道”。而这本《三步学国画》则完全是立足于传统国画的笔墨纸砚。它从一开始就强调了对毛笔特性的理解,教你如何“醒笔”,如何根据力度调整出焦、浓、重、淡、清这五种墨色变化。我尤其欣赏它对“留白”的处理,过去我总觉得留白是“没画完”,但书里清晰地解释了留白在国画中承载的意象和功能,比如代表空间、云雾甚至是情感的流动。通过书中的练习,我开始明白,少即是多,在国画中,不落笔的地方往往比落笔的地方更重要。这种对东方审美的深度挖掘,让我的绘画不仅仅是“画了幅像”,而是在“创造一个意境”。对于想真正领略国画精髓,而不是仅仅停留在表面的爱好者来说,这本书绝对是极佳的引路人,它提供的远超于一个简单的“速成”标签所能概括的价值。

评分

对于我们这个年纪的人来说,学画画图的就是个开心,但如果学的东西太难太晦涩,很容易产生挫败感而半途而废。这本书最成功的地方,就是把“富贵白头”这样一个看似需要深厚功底的主题,用极其亲民的方式呈现了出来。它把一只“白头翁”的画法,分成了头部羽毛的层次感、眼睛的神态捕捉、以及枝干的支撑结构这三个核心部分来讲解。它的VCD里甚至有针对不同年龄段学员的示范,让我看到了不同人学习后的效果,这极大地增强了我的心理预期管理。我不再奢望一蹴而就,而是享受每一个小进步带来的喜悦。更重要的是,这本书的装帧和用纸都非常考究,墨迹的呈现效果极佳,这对于学习墨色控制的人来说太重要了。有时候,纸张的吸墨性不好,会严重影响练习效果,但这本书在这方面做得非常专业,看得出出版方对目标读者的用心程度。

评分

评分

评分

评分

评分

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有