杭盖 布仁巴雅尔CD+DVD(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:57.0

装帧:

isbn号码:9787799912714

丛书系列:

图书标签:

• 杭盖
• 布仁巴雅尔
• CD
• DVD
• 音乐
• 民族音乐
• 蒙古族
• 专辑
• 古典
• 收藏
• 视听

好的，这是一本关于“北地牧歌：草原音乐的史诗与传承”的图书简介，内容侧重于探讨广袤草原文化背景下的音乐现象、艺术演变及其对当代文化的影响，完全不涉及“杭盖 布仁巴雅尔CD+DVD(CD)”的具体内容。 --- 北地牧歌：草原音乐的史诗与传承 导言：风吹过大地的和声 浩瀚的蒙古高原，不仅是辽阔的地理空间，更是孕育了独特而深沉的音乐灵魂的摇篮。本书旨在深入剖析以蒙古族音乐为核心，辐射周边草原文化圈的音乐现象、艺术形态及其深厚的历史文化底蕴。我们试图通过对不同历史时期音乐风格的梳理，以及对当代音乐人实践的观察，勾勒出“北地牧歌”的完整图景——那是一种与天地、马背、穹庐紧密相连的声音叙事。 草原音乐，绝非仅仅是民族风情的标签，它是数千年来游牧民族生存哲学、精神信仰和审美情趣的外化表达。从呼麦的喉音震撼到长调的悠远辽阔，从马头琴的低沉诉说到民间歌谣的质朴生命力，无不承载着一个民族的集体记忆与身份认同。 第一部：根源的呼唤——远古的回响与传统乐器的生命力 本部分着重追溯草原音乐的史前与早期形态，探讨其与游牧文明的共生关系。 第一章：天地人神的交响——萨满信仰与原始歌唱 草原民族很早就发展出与自然力量沟通的仪式音乐。本章考察了萨满文化中祭祀、祈祷仪式的声乐特点，包括那些被认为具有超自然力量的咒语、吟诵和节奏模式。我们将分析这些早期声乐如何奠定后续长调和呼麦在音域运用及情感表达上的基础。重点探讨其音乐结构中对自然界声音（风声、水声、动物的鸣叫）的模仿与提炼。 第二章：马背上的弦音——传统乐器的演化史 草原的音乐史，也是乐器发展史。本章细致描绘了最具代表性的传统乐器——马头琴（Morin Khuur）的起源、形制演变及其在不同部落中的地域差异。我们不仅讨论其制作工艺（如对马鬃、木料的选择），更侧重于分析它如何成为“叙事者”的角色，如何通过弓弦的摩擦和音色的变化来模仿马的嘶鸣、草原的辽阔，以及牧人的心绪。此外，对其他弹拨乐器如雅托格（Yatga）和打击乐器如鼓的传统用途与功能也将进行深入剖析。 第三章：长调的哲学——空间与时间的音乐化表达 长调（Urtiin Duu）被誉为草原音乐的“百科全书”。本章将从音乐理论角度解构长调独特的旋律线索和气息运用。我们认为，长调的“长”并非仅指时值的绵延，更是一种对辽阔空间和永恒时间的音乐化处理。通过分析不同地区（如内蒙古、蒙古国等）的风格差异，探讨长调中蕴含的“慢即是快”的游牧时间观，以及其在宴饮、祭祀、叙事等场合中的功能分化。 第二部：喉咙的奇迹——呼麦艺术的声学机制与文化张力 呼麦（Khoomei）是草原音乐中最具异域色彩和声学复杂性的艺术形式，故在此设立专章进行深入研究。 第四章：双声部的秘密——超声波的共振与技术解析 本章尝试用通俗易懂的方式，阐释呼麦（喉音唱法）背后的声学原理。我们将介绍不同流派的呼麦技巧，如“高音区呼麦”（Sygyt）、“低音区呼麦”（Khariraa）和“气泡音”（Borbanang），并讨论它们是如何通过控制口腔、舌位和声带振动来同时产生基音和泛音的“复合音”。我们将引用最新的声学实验数据，揭示人声极限的奥秘。 第五章：呼麦的身份政治——从仪式到舞台的转化 呼麦的使用场景经历了从早期的狩猎、祭祀用途到如今的舞台艺术的巨大转变。本章探讨这种转化带来的文化张力：当一种植根于特定地理和生活方式的技艺被推向全球舞台时，它如何保持其内核的纯粹性，又如何适应现代听众的审美需求？我们考察了呼麦在民族文化复兴运动中的符号意义。 第三部：现代的回响——跨界融合与全球视野下的草原之声 进入近现代，草原音乐并未固步自封，而是展现出强大的生命力，积极地与其他音乐风格进行对话与融合。 第六章：摇滚的马蹄声——传统元素在当代流行乐中的重塑 本部分聚焦于二十世纪末至今，草原音乐家们如何利用现代录音技术和西方音乐语汇（如摇滚、金属、电子乐）来重新演绎传统主题。我们分析了这种“跨界”并非简单的嫁接，而是一种深层次的文化对话——如何将呼麦的爆发力嵌入重型吉他Riff中，如何将长调的忧郁融入蓝调的和弦进行，从而创造出具有全球辨识度的“世界音乐”风格。本章将分析这种融合对年轻一代草原听众的文化教育意义。 第七章：影视与叙事——声音景观的建构 草原音乐在现代媒体，特别是电影、纪录片中的应用，极大地拓宽了其传播范围。本章研究作曲家们如何运用传统乐器音色和音乐动机来构建特定场景的“声音景观”。从对历史史诗的描摹到对当代都市游牧者的刻画，音乐如何服务于叙事，并反过来赋予这些视听作品独特的地域色彩和史诗感。 结语：永恒的迁徙与不朽的旋律 草原音乐是关于“在路上”的哲学。它的旋律是流动的，是与风的呼吸同步的。本书的最终目标是引导读者超越对“异域情调”的好奇，真正聆听到其中蕴含的坚韧、自由与对自然的敬畏。这份来自北地的和声，如同草原本身，历经风霜，依然壮阔而深沉，等待着每一位用心倾听者去发现其无尽的内涵。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

听完这张碟，我感觉我的灵魂像是经历了一场长途的骑行，从广袤无垠的蒙古高原一路奔腾而来。这张专辑的叙事性极强，每一个音符似乎都在讲述着一个古老部落的故事，或者是关于忠诚、关于自由、关于与自然共生的哲学。特别是主唱的声音，那种带着沙砾感的磁性，高亢时能直冲云霄，低吟时又如同夜空中最亮的星，让人心头为之一颤。DVD的部分更是加分项，影像的质感和音乐的配合简直是天衣无缝，那种实景拍摄的画面，让你仿佛置身于呼伦贝尔的大草原上，空气里都弥漫着青草和马奶酒的香气。我特意关了灯，戴上耳机，全神贯注地看完了那个纪录性质的片段，深刻体会到他们对音乐的虔诚和对传统的敬畏，这不仅仅是娱乐产品，更像是一份文化宣言。

评分☆☆☆☆☆

我买这张东西其实是冲着那份对“真”的追求去的。现在乐坛上太多东西都是经过过度修饰的，听起来像是用软件堆砌出来的完美，反而失去了人味儿。但杭盖他们的音乐，从头到尾都散发着一种未经雕琢的野性美。DVD中那些幕后花絮，展示了他们如何在各种恶劣环境下进行创作和排练，这种对艺术的坚持，比任何华丽的辞藻都更具说服力。我甚至能从他们的眼神里读出那种对家乡土地深沉的爱恋，这份情感是无法伪装的。对我来说，听这张专辑，就像是给被水泥森林禁锢已久的心灵做了一次深度的“排毒”，让我重新记起了什么是原始的、纯粹的力量，绝对是一次物超所值的精神投资。

评分☆☆☆☆☆

这张CD+DVD的包装设计着实让人眼前一亮，那种粗犷中带着细腻的视觉冲击力，仿佛能透过那层塑料膜就感受到草原上呼啸而过的风声。专辑封面的配色很有讲究，深沉的蓝与炽热的红形成了强烈的对比，让人立刻联想到蒙古音乐那种既有苍凉辽阔之感，又不乏生命力喷薄而出的特质。光是拿起这个碟片，就能感受到一种沉甸甸的艺术分量，这可不是随便糊弄的流水线产品。迫不及待地想放进去听听，看看这音乐的内涵是否能匹配上这精美的外表。我尤其欣赏他们这种对传统文化符号的现代化演绎，既保留了原汁原味的那份野性，又在编曲上做了很多令人惊喜的尝试，比如那段融入了电子乐元素的鼓点，简直是神来之笔，让人在熟悉的同时又感到耳目一新，完全不是那种故作高深的“世界音乐”，而是真正能触动人心的力量之声。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始接触这类音乐时，我有点担心会过于沉闷或者说太“民族化”，毕竟很多非主流的民族音乐听起来门槛有点高。但是这张碟子完全打破了我的偏见。它的旋律性非常出色，即便是没有接触过蒙古音乐的朋友，也能很快被其中那种充满力量的节奏所吸引。我特别注意到他们对传统乐器的使用，马头琴的拉奏时而哀婉，时而激昂，简直就是灵魂的代言人；那些打击乐的运用更是鬼斧神工，那种层层递进、气势磅礴的感觉，完全能把一个现代都市人的烦躁一扫而空。我连续听了三天，每次都有新的发现，比如第三首歌里那个看似不经意的长笛伴奏，细听之下竟是整段旋律的灵魂所在，让人不得不佩服制作团队的细致入微和高超的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

这张专辑的音质处理达到了一个令人赞叹的高度。在我的入门级HIFI设备上播放，低频的厚重感和高频的穿透力都表现得淋漓尽致。马头琴拉到最强音时，那种琴弦震动的细节都能清晰捕捉，丝毫没有毛刺感；而人声的处理则保持了一种恰到好处的“现场感”，仿佛歌手就站在离你几步远的地方演唱。我曾试着在开车时播放，那种浑厚的音乐背景为漫长的旅途增添了史诗般的色彩，完全不会让人分心，反而有种被音乐带着前进的动力。DVD里的现场演出录制，更是将这种高品质的听觉体验推向了极致，连舞台上的环境声都被捕捉得无比真实，这对于追求极致音质的乐迷来说，绝对是一张值得收藏的“试音碟”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆