根据中国名曲改编的简易钢琴曲集[1-2](双CD加双乐谱)(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:60.0

装帧:

isbn号码:9787884988136

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴曲
• 中国名曲
• 简易钢琴
• 钢琴谱
• CD
• 古典音乐
• 流行音乐
• 入门级
• 儿童钢琴
• 双CD
• 双乐谱

钢琴学习者的宝贵资源：中国古典与民间音乐的钢琴改编精选 本乐谱集汇集了一系列精选的中国经典名曲与广为流传的民间曲调，它们以适合不同程度的钢琴学习者的方式呈现。本书的核心价值在于，它巧妙地将这些充满东方韵味的旋律，转化为易于上手、同时又不失原作神韵的钢琴演奏版本。 一、 乐曲选材的深度与广度 本曲集在曲目选择上，力求展现中国音乐的丰富多彩。收录的乐曲横跨了多个音乐体裁和历史时期，确保了学习者在弹奏过程中，能够接触到多元化的音乐风格： 1. 经典民族器乐改编： 古筝名曲的钢琴转译： 选取如《渔舟唱晚》、《高山流水》等经典古筝曲目。钢琴以其宽广的音域和和声的丰富性，重新诠释了古筝乐曲中那些标志性的琶音、滑音和颤音技巧，将其转化为富有层次感的钢琴织体。例如，《渔舟唱晚》的波光粼粼感，在钢琴上通过快速、均匀的分解和弦得以生动再现。 二胡与笛子的旋律线条： 许多耳熟能详的二胡曲（如《赛马》、《江河水》）或笛子独奏曲（如《姑苏行》），其旋律线条优美且富有歌唱性。本乐谱集保留了这些旋律的主导地位，辅以简洁而有效的伴奏织体，使得初学者也能轻易把握作品的“神韵”。 2. 脍炙人口的民间与戏曲选段： 地域风情： 收录了来自不同地域的民间歌谣或小调，例如带有浓郁陕北风格的信天游片段，或是江南水乡的轻快小调。这些乐曲通常节奏鲜明，旋律朗朗上口，非常适合作为练习节奏感和地区音乐色彩的素材。 戏曲精华提炼： 从京剧、越剧等传统戏曲中提炼出具有辨识度的唱段或器乐引子。这些选段经过简化处理，去除了复杂的板式变化和板眼结构，专注于旋律的优美性，使不熟悉戏曲的演奏者也能轻松驾驭。 3. 优秀的民族管弦乐改编： 精选了一些广受赞誉的管弦乐作品中的片段，这些片段往往具有宏大叙事的特点。钢琴改编版本着重于展现旋律的力度对比和和声的色彩变化，帮助学习者理解管弦乐队配器的效果，并将其转化为键盘上的丰富音响。 二、 针对不同水平的学习设计 本乐谱集的标题中明确指出了其分册的级别划分，这反映了编者对钢琴学习进度的深刻理解。这种分级设计确保了学习的渐进性与针对性： 第一册（基础入门）： 技术侧重： 聚焦于基础的单音旋律、简单的双手配合、以及基本的和弦进行。 结构简化： 选取的乐曲多采用二部曲式或三部曲式结构，重复段落多，便于记忆。 技巧目标： 重点训练手指的独立性、音阶的流畅度，以及对基本节奏型（如四分音符、八分音符的准确性）的掌握。和声多采用功能性最强的三和弦，避免过多复杂的转位或经过音。 第二册（进阶提升）： 技术深化： 开始引入更复杂的技巧，例如需要更灵活手腕配合的快速音群、八度演奏、以及力度层次的精细控制（pianissimo 至 fortissimo 的过渡）。 和声拓展： 引入了更多的属七和弦、减七和弦以及色彩和弦，使钢琴伴奏部分更加饱满，更接近民族管弦乐的丰厚质感。 表现力要求： 侧重于音乐的歌唱性表达（cantabile）和乐句的呼吸感处理。学习者需要开始思考如何通过触键的轻重来模仿传统乐器的音色特点（如二胡的“揉弦”效果，可以通过钢琴上的揉音或快速的装饰音来实现）。 三、 乐谱编辑的严谨性与实用性 除了曲目本身，本乐谱集的编排方式也体现了极高的专业水准，旨在为学习者提供清晰、可靠的演奏指导： 1. 详尽的演奏标记： 速度与力度标记： 所有乐曲均标注了清晰的速度术语（如 Allegro con brio, Andante moderato），并详细标记了力度变化，指导学习者准确把握作品的情绪走向。 指法建议： 重要的乐句和难点段落标注了推荐的指法，这对于避免养成不良演奏习惯至关重要，尤其是处理那些模仿传统乐器演奏技巧的部分。 踏板运用指导： 针对需要使用延音踏板来创造“空间感”或“混响感”的乐曲，编者给出了明确的踏板记号，帮助演奏者实现更具色彩感的音响效果。 2. 乐理与背景知识的融入： 每首乐曲前通常附有简短的背景介绍，说明其来源、历史背景或情感内涵。这不仅丰富了演奏者的音乐素养，也为他们提供了更深层次的理解基础，从而在演奏时能更好地注入情感。 部分乐曲的改编旁会附注简要的“改编说明”，解释了特定钢琴技巧是如何对应原作中的传统演奏技法，极大地帮助了学习者理解改编的意图。 3. 双CD配套的教育价值（侧重于“可听性”）： 虽然此处仅针对乐谱本身进行描述，但可以推断，双CD的配套设计极大地提升了学习的效率和准确性。高质量的录音样本，为学习者提供了“范本”： 听觉模仿： 学习者可以反复聆听专业演奏，建立对作品速度、音色和情感处理的准确听觉形象。 节奏校准： 在练习初期，配合CD可以帮助演奏者校准节奏的稳定性和准确性，特别是对于那些节奏自由度较高的民间曲调。 总结 本钢琴曲集是一套精心策划和编排的教材，它成功地架起了中国传统音乐与西方键盘乐器之间的桥梁。它不仅是钢琴技巧的训练手册，更是一部融合了民族情感与古典美学的音乐鉴赏指南。无论是作为钢琴教师的课堂补充材料，还是个人自学的工具书，它都能提供丰富、实用且具有文化深度的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

关于配套的音像资料，我一直认为，对于自学材料来说，CD 的质量往往比乐谱本身更具决定性意义。光有五线谱，很多时候无法准确捕捉到原曲的速度、力度变化以及最重要的——那种“味道”。如果配套的演奏是那种过于机械化、缺乏情感投入的演示，那对初学者来说，反而可能树立一个错误的模仿标杆。我希望这CD中的演奏者，不仅要技术精准，更要对中国音乐有深厚的理解。例如，在处理一些如“滑音”或“揉弦”的意境时，钢琴如何通过触键的细微差别来模仿出来，是衡量改编和演奏水平的关键。如果是双CD配置，我猜测其中一张可能是原速示范，另一张是否提供了慢速分解或者不同声部的练习版本？这对于进阶练习是非常有帮助的。比如，能够单独听清左手的伴奏织体，或者右手的旋律线条是如何与和声交织的。毕竟，钢琴学习的道路上，好的“听觉范本”能抵得上几节课的指导。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，成功的音乐改编，是在“忠实”与“创新”之间找到一个精妙的平衡点。对于中国名曲的改编，挑战在于如何将原本基于五声音阶或特定调式、并依赖民族乐器音色的旋律，转换到以平均律和丰富和声为基础的钢琴上，而不显得突兀或“西化”过度。我希望能看到一些巧妙的和声处理，比如在不破坏主旋律美感的前提下，加入一些富有色彩的和弦进行，来增强钢琴的饱满度。如果改编者能够适当地引入一些民族乐器特有的音型或节奏模式，并用钢琴的织体巧妙地将其“翻译”过来，那就非常高明了。我尤其关注那些大家公认的“难点”曲目，比如那些结构宏大、情感层次丰富的作品，看它们是如何被“简化”的。一个优秀的改编，应该在简化技术难度的同时，保留作品的“骨架”和“灵魂”，让学习者能快速上手，但又不至于因为过度简化而失去了原作的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集，单看名字就让人心驰神往，它承载了多少深植于我们民族记忆中的旋律。我一直有个小小的梦想，就是能用自己的双手，将那些耳熟能详的中国经典曲目，通过钢琴这种形式重新演绎出来。拿到这套书时，那种期待感是无法言喻的，尤其是“简易”二字，让我这个非科班出身的爱好者看到了希望的曙光。我最关心的就是改编的难度和保持原曲神韵的平衡。很多时候，为了追求“简易”，改编者会把旋律线切得过于破碎，导致听起来像零散的音符堆砌，失去了原作那份悠扬和意境。我希望这套曲集能像一座桥梁，连接起深奥的古典音乐理论和我们普通人对美妙旋律的向往，让那些如《高山流水》般的意境，不再只停留在 CD 或音乐会中，而是能在自己的指尖流淌出来。我对其中收录的曲目选择也非常好奇，是侧重于耳熟能详的民歌，还是会涵盖一些地方戏曲的精粹？好的改编应该能巧妙地利用钢琴的特点，比如和声的丰富性和延音踏板的抒情性，来烘托出中国乐曲特有的那种“韵味”，而不是简单地用钢琴模仿古筝或二胡的音色。如果能做到这一点，那它就不仅仅是一本练习册，而是一份充满文化温度的艺术品了。

评分☆☆☆☆☆

翻开乐谱，首先映入眼帘的是印刷质量和排版设计，这直接影响了学习的体验。我个人的习惯是，如果乐谱上的记号过于拥挤，或者五线谱的行距太窄，弹奏时就容易出错，尤其是在快速换行或者需要大量用到踏板标记的时候。对于“简易”的曲集，清晰度尤为重要，因为初学者往往需要清晰的视觉指引来建立对音符位置的肌肉记忆。我更欣赏那种在关键技术点上提供详细指法提示的编排，这比仅仅给出音符要有效得多。另外，我非常关注节奏的处理。中国传统音乐的节奏往往带有自由度很高的“自由节拍”或“自由速度”的影子，强行用僵硬的西式节拍来套用，很容易失去原曲那种“呼吸感”。我期待这套改编能用恰当的记号（比如速度提示、重音强调）来引导学习者去体会这种内在的节奏律动，而不是一板一眼地去数拍子。如果能附带一些关于曲目背景的小介绍，哪怕只有一两句，对于提升学习者的文化理解，也是大有裨益的，能让弹奏不仅仅是技术练习，更是一种对民族文化的回溯与对话。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期在业余时间摸索乐器的学习者角度来看，这套教材的系统性设计是决定我是否会长期坚持下去的关键。我希望这套“简易”系列是阶梯式递进的，而不是将不同难度的曲目混杂在一起。理想的状态是，第一册（或CD1）侧重于最基础的指法和对五声调式旋律的初步把握，比如一些单音旋律为主的作品，节奏相对简单；而第二册（或CD2）则开始引入更复杂的双音、和弦伴奏，以及更具抒情性的踏板运用。这样的结构安排，能让学习者清晰地看到自己的进步曲线，增加学习的成就感。如果教材中能够嵌入一些针对特定技巧的练习曲片段，并将这些片段融入到名曲的改编中，那就更完美了。例如，在弹奏某首曲子时，如果发现自己对和弦分解不熟练，恰好那首曲子中有相关的段落需要练习，这能极大地提高学习效率，避免了为了练习技巧而练习技巧的枯燥感。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆