当代中国建筑美术名家作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黑龙江科学技术出版社

作者:齐人 编

出品人:

页数:107

译者:

出版时间:1998-3

价格:70.00元

装帧:

isbn号码:9787538830873

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 美术
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《东方意境：中国古典园林美学探微》 作者：林远山 出版社：瀚海文苑 ISBN：978-7-5688-3210-5 装帧：精装，全彩印刷 定价：298.00 元 --- 内容简介 《东方意境：中国古典园林美学探微》是一部系统梳理和深入剖析中国古典园林艺术精髓的学术专著。本书并非简单地罗列名园的图录或历史沿革，而是聚焦于支撑起中国园林独步世界的核心——意境与哲学。作者林远山教授，以深厚的文学素养和广博的建筑史知识为基础，带领读者穿越时空，进入那一方方由文人雅士精心构建的“缩微山水”。 全书共分为五大部分，层层递进，力求构建一个完整的古典园林美学分析框架。 第一部分：天人合一的哲学基石 本部分深入探讨了中国古典园林产生的哲学土壤。作者认为，园林并非单纯的景观堆砌，而是“道家思想”与“儒家伦理”交织作用下的“可居、可游、可悟”的空间实践。 山水观的演变： 追溯从先秦的山川崇拜到魏晋山水诗的兴盛，阐述了“卧游山水”的审美心理如何转化为在有限空间内创造无限景深的实践动力。 阴阳五行与造园： 详细分析了《周易》中的辩证思想如何指导园林中的空间布局、水体处理和植物选择，例如动静的结合、虚实的对比，以及“藏”与“露”的节奏感。 “藏拙”的艺术： 探讨了文人园林对自然模仿的边界——即在模仿中寻求超越，体现了中国艺术“不求形似，但求神似”的最高追求。 第二部分：空间叙事与意境的营造 这是本书的核心章节，集中探讨了古典园林如何通过空间序列，引导观者的情绪和心境变化。作者将园林视为一部“无字的诗篇”。 “步移景异”的动态美学： 剖析了借景、对景、框景等多种手法，论证了如何通过视线的遮挡、引导和突然的开阔，形成如戏剧高潮般的空间体验。重点分析了苏州园林中“曲径通幽”的心理学效应。 虚实的辩证法： 深入分析了墙体、漏窗、空地（如庭院中的白沙、空水面）在构建空间深度中的作用。空无之处，方能容纳观者的想象，达到“以有涯适无涯”的境界。 苔痕、光影与时间感： 关注那些容易被忽略的细节——光线如何随时间改变景物的面貌，青苔和雨水的痕迹如何赋予建筑以历史的厚重感。这部分强调了园林是“时间艺术”的载体。 第三部分：元素符号学——植物、山石与水体 本部分对构成园林的三个基本元素进行了符号学层面的解读，揭示了它们在中国文化语境下的象征意义。 山石的“骨相”： 不仅是景观的骨架，更是文化的象征。分析了太湖石、灵璧石的审美标准，以及它们如何在庭院中扮演“立言”的角色，象征着隐逸、坚贞或仙山。 植物的“情志”： 对松、竹、梅“岁寒三友”的解析深入到其人格化的层面。讨论了如何通过植物的疏密、高低配置，来烘托主人高洁的志向或隐居的野趣。 水文化的镜像： 探讨了活水与静池的不同功能和精神寓意。静水如镜，映照天地；活水如叙事，带来生机与流动感，反映了中国文人对“流动不息”生命力的向往。 第四部分：私家园林与皇家园林的审美分野 作者将古典园林分为“士大夫的私密对话空间”和“皇家的权力展示空间”，进行细致的对比研究。 私家园林的内向性： 以苏州、扬州园林为例，强调其“小中见大”的精巧布局，其核心在于“自适”与“内省”，是文人精神世界的物质投射。 皇家园林的宏大叙事： 分析北京、承德苑囿，探讨其如何融合了南北方的造园手法，旨在体现“普天之下，莫非王土”的秩序感和对江山形胜的占有欲。作者指出，皇家园林在形式上或许宏大，但在精神意境的幽深上，往往逊于私人园林。 第五部分：当代启示与传承 最后，作者展望了古典园林美学对现代建筑与景观设计的指导意义。强调在当代城市高密度建设中，如何重拾“造园”的精髓，在有限的城市空间中，重构人与自然的亲密关系，而非仅仅停留在风格的模仿。 本书配有大量珍贵的历史测绘图、高清摄影作品，以及作者亲笔手绘的意境构图分析图，使得复杂的理论阐述更具直观性和可读性。它不仅是园林专业人士的案头参考书，更是所有热爱中国传统文化、追求生活美学的读者不可多得的精神指南。 --- 目标读者： 建筑史学者、景观设计师、文物保护研究人员、中国传统文化爱好者、对东方美学有深入探究兴趣的读者。

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这本画册简直是视觉的盛宴，每一页都像在诉说着一个关于美与时代的复杂故事。我原以为所谓的“当代”会是那种冰冷、刻板的几何堆砌，但翻开后才发现，这里的建筑作品充满了人文关怀和对土地的深情。那些线条的运用，光影的捕捉，绝非简单的技术展示，而是艺术家对空间哲学的深刻理解。比如其中一组关于江南水乡改造的作品，设计师巧妙地在现代材料和传统肌理之间找到了一个微妙的平衡点，既尊重了历史文脉，又注入了新鲜的血液。我特别喜欢其中对材料肌理的细腻处理，粗粝的清水混凝土如何与温润的木材对话，如何与自然光线共舞，这些细节处理得极其考究。它不是那种只供人仰望的宏伟巨制，而是让人渴望走进、触摸、居住的场所。这本书的装帧本身也是一种艺术，纸张的质感、印刷的精度，都彰显了对内容的尊重，拿在手中沉甸甸的，每一次翻阅都是一次对中国建筑精神的重新审视和致敬。它提供了一个绝佳的窗口，让我们得以一窥中国建筑审美如何在全球化浪潮中，坚定而优雅地确立自己的独特声音。

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如果用一个词来形容这本画册给我的整体感受，那就是“克制下的爆发力”。很多作品在第一眼看上去非常简洁、甚至朴素，但当你沉浸其中，细细品味那些微妙的比例关系和空间节奏时，才会明白这种简洁背后凝聚了多么强大的设计意志。它拒绝了浮夸的装饰，将所有的能量都倾注在了对空间本质的提纯上。我尤其欣赏其中对“灰空间”处理的案例，那些半开放的过渡区域，如门廊、檐下空间，被赋予了极高的使用价值和审美意义，真正做到了连接室内外的对话。这本书不仅仅是建筑师的工具书，它也是对所有热爱生活空间的人的一种启迪——真正的美，往往存在于不经意间，存在于人与环境的互动之中。它鼓励我们去发现那些被忽视的角落，去重新定义我们对“好设计”的理解，将目光从宏大的叙事拉回到日常的体验，这无疑是一次宝贵的精神旅行。

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说实话，这类画册我看得不少，很多都是设计圈的“自嗨”，充斥着大量晦涩的术语和只有圈内人才能理解的视觉符号。但这一本，给我的感觉是——它试图与更广阔的公众对话。我一个非专业背景的朋友偶然翻阅，竟然也能被深深吸引，她指着其中一处住宅的庭院设计说：“这个光影真美，感觉可以坐一下午。”这恰恰说明了，那些真正优秀的作品，其美是超越专业壁垒的。这本书的编排逻辑非常流畅，它似乎按照一种内在的“气质”而非简单的地域或类型进行了划分，使得从一个冷静的博物馆到一间充满活力的书店，再到一栋温馨的私人住宅，之间的过渡自然得如同呼吸。尤其值得称道的是，对建筑与自然元素融合的表达，水流、风向、植被的四季变化都被纳入了考量，使得建筑不再是孤立的雕塑，而是环境的有机组成部分。它唤醒了我对生活空间品质的更高期待，原来建筑可以如此有诗意，如此贴合人心。

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我一直认为，衡量一个国家建筑水平的深度，不能只看标志性的摩天大楼，更要看那些日常可见的、与人民生活息息相关的公共空间和居住环境。这本《当代中国建筑美术名家作品集》做到了对这种“日常美学”的深入挖掘。书中收录的学校、社区中心等项目，它们的设计逻辑不是为了追求轰动效应，而是致力于提升使用者的幸福感和归属感。例如，书中对一个城市公园的设计解析，非常细致地展示了如何通过地形的微小变化来界定公共与半私密空间，如何利用可回收材料来构建儿童游乐设施，这种对可持续性和社会责任的关注，让我倍感振奋。它不再是纯粹的“美术”展示，更是一部关于“社会责任”与“空间伦理”的实录。阅读它，我感受到的是一种成熟的自信：中国建筑界已经走出了盲目模仿的阶段，开始以一种更谦逊、更脚踏实地的姿态，去解决当下最迫切的空间问题。

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我带着一种近乎挑剔的眼光来审视这本作品集，毕竟，当代建筑这个领域常常充斥着概念大于实体的空洞表达。然而，让我惊喜的是，这里收录的案例无一不展现出强大的“在地性”与叙事张力。它不仅仅是关于“建房子”，更是关于“如何在此地生活”的深度探讨。其中关于西部高原地区的一个文化中心设计尤为震撼，建筑体量如何顺应恶劣的气候条件，如何利用当地的石材，以及最关键的，它如何激发了当地社区的认同感和参与感，这些都在图文并茂的呈现中被清晰地捕捉到了。我欣赏的是，作者或选编者没有仅仅停留在最终落成的华丽照片上，而是深入挖掘了设计背后的驱动力、图纸上的草图演变，乃至施工过程中的挑战与妥协。这种全过程的展示，让作品的“可信度”和“思想深度”大大提升。它打破了我对当代建筑“完美无瑕”的刻板印象，让我看到，真正的艺术创作，必然伴随着艰难的权衡与取舍，而最终的成果，才是这些挣扎的结晶。

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