赵葆秀唱腔精选(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799813158

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汉宫秋月：清代昆曲名家程长庚的艺术生涯与剧目赏析 著者： 张明德 著 出版社： 华夏文苑出版社 出版年份： 2023年 --- 内容简介： 本书以宏大的视角和细腻的笔触，深入剖析了中国戏曲史上具有里程碑意义的艺术大师——程长庚的传奇一生及其对京剧形成与发展所做出的不可磨灭的贡献。程长庚（1810—1880），字玉霜，人称“平先生”，他是老生行当的泰斗，被誉为“京剧的鼻祖”。本书不仅梳理了程长庚早年师承、入京、组建“四喜班”的曲折历程，更聚焦于他如何融合徽汉声腔的精华，逐步奠定京剧的板式结构、表演程式和声腔体系的全过程。 全书共分六个主要部分，旨在构建一个立体、丰满的程派艺术图景： 第一部分：徽汉交融的时代背景与程氏之源 本部分详细考察了十九世纪中叶，清代戏曲的演变态势。彼时，以徽班为代表的地方戏班涌入京城，与原有的汉调互相影响、激烈竞争，最终走向融合。作者通过大量史料考证，还原了程长庚早年学习徽戏的艰苦岁月，分析了他如何敏锐地捕捉到不同剧种的优势，并为日后的“腔体再造”打下了坚实的基础。重点介绍了程长庚在青年时期如何通过对不同剧目的钻研，逐步形成了自己“内行看门道，外行看热闹”的艺术主张。 第二部分：四喜班的崛起与京剧初期的定型 程长庚在道光年间组建的“四喜班”，是京剧历史上最重要的班社之一。本章细致描绘了“四喜班”的班底构成、管理模式及其在京城梨园界的地位。更关键的是，作者阐述了程长庚如何将早期的腔调模仿和技巧展示，提升到了注重角色塑造和文学内涵的高度。通过分析“四喜班”演出的剧目，例如早期的《闹台词》《借靴》等，揭示了京剧早期的结构特点——尚朴拙、重唱功、程式初具规模。 第三部分：老生腔调的革命性创造——程派声腔体系的构建 这是本书的核心内容。程长庚对京剧最大的贡献在于他开创并完善了老生行当的唱腔体系。作者运用音乐学和戏曲学的专业视角，对程长庚的“一音多腔”进行了深入剖析。他并非简单地将徽调的“西皮”和汉调的“二黄”拼凑，而是进行了深层次的结构改造和情感渗透。书中详细比对了程长庚对西皮慢板的润腔处理、对二黄原板的节拍调整，以及他如何创造性地运用“垛板”和“流水”来匹配不同人物的心绪变化。例如，书中详细分析了程氏腔调中“以韵带腔，以情促腔”的特点，如何使老生角色的唱腔既有醇厚典雅的士大夫气度，又不失深沉的内心挣扎。 第四部分：舞台实践中的程式化与情感表达 程长庚的艺术造诣不仅体现在“唱”上，更体现在“做”与“念”的结合。本书探讨了程长庚如何将传统戏曲中的程式动作，融入其老生表演之中，使其更具人物性格的逻辑性。书中特别分析了程长庚在诠释历史人物时，如何通过“念白”的咬字归音，来体现人物的身份地位和学识背景。例如，对于《失街亭》中马谡的文武念白，程长庚如何通过节奏的快慢和声调的抑扬，展现出英雄末路的悲剧色彩，而非流于表面的说教。他成功地将儒雅、沧桑、悲壮等复杂情愫，内化为简洁有力的舞台动作。 第五部分：代表性剧目解析与艺术遗产传承 本章选取了程长庚一生中最具代表性的几个剧目进行深度赏析，包括《捉放曹》《定军山》等。对于《定军山》，作者着重分析了程长庚如何将武戏的难度与老生的沧桑感结合，尤其在“看帐”和“催马”等段落中，他如何通过细微的面部表情和气息运用，完成了对黄忠“老当益壮”的经典塑造。此外，本书也追溯了程长庚的弟子群体，如谭鑫培、时隔等对程派艺术的继承与发展，展现了程派艺术作为京剧之源的强大生命力。 第六部分：程长庚的梨园影响与历史地位评价 在总结部分，作者对程长庚在清末民初戏曲史上的地位进行了客观评价。他不仅是一位伟大的表演艺术家，更是一位成功的“戏曲整合者”。本书认为，程长庚的艺术实践，标志着一个地方声腔（徽调）向主流艺术形式（京剧）转变的决定性阶段，他的“四喜班”为京剧的正式形成提供了物质和艺术的双重基础。书中最后探讨了程派艺术如何影响了后世的流派纷呈，强调了其对京剧“雅正之美”的奠基作用。 本书特色： 本书基于大量一手档案、当时的演出评论和口述史料，结合现代戏曲理论，力求还原程长庚艺术的真实面貌。行文流畅，学术性与可读性兼备，是戏曲研究者、京剧爱好者以及对中国传统文化感兴趣的读者的必备参考书。本书配有大量程长庚老照片及当时戏单的影印件，极具史料价值。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种古典与现代交织的美感，尤其是那淡雅的底色上，烫金的字体显得格外有韵味，让人忍不住想一探究竟。内页的排版也看得出是用心了，纸张的质感很舒服，拿在手里沉甸甸的，透露出一种对艺术的敬重感。我尤其欣赏它在内容组织上的匠心独运，虽然我还没有完全细读每一页，但仅仅是浏览目录和前言，就能感受到编者对这位艺术家的深度理解和情感投入。那些对于唱腔流派的梳理，以及不同时期艺术风格演变的描述，都显得专业且富有条理，不是那种敷衍了事的简单罗列。对于一个初涉此领域的爱好者来说，这样的结构无疑是极佳的引导，它像一位耐心的向导，指引着我们走进一个深邃而迷人的艺术世界。我对它如何呈现那些经典的唱段解析充满了期待，希望它不仅仅是文字的堆砌，更能通过独到的视角，将那些美妙的旋律和深刻的情感内涵描摹得淋漓尽致。这本书的实体感和设计美学，已经为接下来的阅读体验打下了非常好的基础，绝对是值得收藏的一件艺术品。

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这本书的排版布局简直是一场视觉盛宴，那种留白的处理，给予了文字足够的呼吸空间，使得原本厚重的历史信息和专业内容，读起来也变得轻松了不少。特别是一些关键性的段落，采用了不同的字体或加粗处理，清晰地指引了读者的注意力焦点，避免了信息过载。我非常喜欢它在配图上的选择，每一张插图都似乎经过精心挑选，与旁边的文字内容形成了一种微妙的对话关系，增强了阅读的沉浸感。虽然我还没完全看完，但可以预见，在涉及到曲谱或唱腔细节的章节，这种图文并茂的呈现方式会发挥出巨大的作用。它成功地平衡了艺术性与知识性的需求，让一本原本可能偏向学术的书籍，变得如此具有亲和力。这种对阅读体验的极致追求，体现了出版方对于读者感受的尊重，让人感到物超所值。

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这本书最让我感到惊喜的是它所传达出来的一种对艺术本体的敬畏之心。通篇阅读下来，虽然内容涉及了技术分析、历史梳理和个人传记等多个维度，但始终贯穿着一股真挚的情感流——那份对“美”的不懈追求，对“道”的执着探索。它没有陷入过分的主观溢美之词，而是通过客观的分析和翔实的案例，自然而然地构建起艺术家崇高的艺术地位。我能感受到作者在撰写过程中，是带着一种近乎朝圣般的心情去对待这位艺术家的作品的。这种由内而外散发出的真诚，是任何技巧所无法模仿的。对于我们这些热爱这门艺术的人来说，阅读这本书的过程，更像是一次精神的洗礼，它提醒着我们，真正的艺术是需要倾注毕生心血去打磨和传承的。这本书不仅仅记录了一位艺术家的生平，更重要的是，它阐释了一种艺术精神的伟大。

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作为一位对传统艺术有着长期关注的听众，我一直期待一本能够系统梳理某一位大家艺术脉络的权威著作。这本书在史料的搜集和考证方面，显然下了极大的功夫。那些引用的文献资料，年代跨度很广，涉及到不少珍贵的历史片段，使得整本书的论述具有了坚实的学术支撑。我注意到，它并没有停留在对已知成就的简单回顾，而是深入挖掘了唱腔背后的文化根源和社会背景，这使得我们不仅仅是在欣赏一种表演艺术，更是在理解一种时代精神的载体。这种宏观视野的构建，让这本书的价值一下子提升了好几个层次。它成功地将个人的艺术成就置于更广阔的文化图景中进行审视，这一点非常难能可贵。对于想要深入研究这门艺术的学者而言，这本书无疑是一份宝贵的参考工具书，它所提供的详实信息和严谨的论证结构，为后续的学术探讨开辟了新的方向。

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这本书的文字功底真是没得挑，那种娓娓道来的叙事方式，仿佛能让人直接感受到现场的氛围。我喜欢它在描述艺术家的成长历程时，那种细腻入微的笔触，没有过多的华丽辞藻堆砌，但每一个词语的运用都恰到好处，精准地捕捉到了艺术生涯中那些关键的转折点和心路历程。读起来一点也不觉得枯燥，反而像是在听一位老者讲述一段传奇的故事，充满了人情味和历史的厚重感。特别是其中对于某些高难度技巧的解析，不是那种冷冰冰的技术术语，而是结合了艺术家的个人实践经验，让人茅塞顿开，仿佛自己也能感受到声带振动的微妙之处。这种将理论与实践完美融合的写作手法，是很多同类书籍所欠缺的。我甚至可以想象，如果配上一些当时的演出照片或者手稿的复刻，那将会是更加完美的组合。总的来说，这本书在文字表达的艺术性和内容的深度挖掘上，都达到了一个相当高的水准，让人读后久久不能忘怀，对这位艺术家的敬意油然而生。

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