CI设计与制作

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出版者:大象
作者:吕村
出品人:
页数:136
译者:
出版时间:2007-9
价格:39.80元
装帧:
isbn号码:9787534746420
丛书系列:
图书标签:
  • CI设计
  • 品牌设计
  • 视觉传达
  • 平面设计
  • 设计理论
  • 企业形象
  • 品牌推广
  • 设计制作
  • 商业设计
  • 品牌视觉
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具体描述

CI在发达国家是一们新兴的管理科学。进入21世纪,我国也有越来越多的企业在各种媒体上做广告征集标志或招标CI工程。CI已经成为一个固定的“企业形象工程”,是企业家们战略思考中的重要组成部分。

随着信息时代的来临和科学技术日益月异的发展,产品同质化趋势已经使竞争对手之间难以在质的问题上区分伯仲。消费者也更加成熟、挑剔,对产品的品质、信誉、品派、文化、售后服务等的追求也增多了。因此,CI已经成为竞争中为产品注入文化力、形象力的一种差异战略,成为强化竞争有时的有力武器和战胜竞争对手的一种现代经营战略

《现代数字媒体艺术概论》 本书简介 一、 引言:数字时代的艺术新范式 在二十一世纪的浪潮中,技术的飞速发展彻底重塑了艺术的边界与形态。《现代数字媒体艺术概论》旨在系统梳理和深入剖析当代数字媒体艺术的理论基石、技术脉络与多元实践。本书并非停留在对既有工具的简单介绍,而是聚焦于媒介本身的哲学反思——当屏幕成为画布,算法成为画笔,信息流成为雕塑时,艺术的本质将如何演变?我们将探讨数字技术如何解放了创作者,使其能够构建出沉浸式、交互式、生成式的全新艺术体验。本书为艺术院校学生、跨学科研究者以及对前沿视觉文化抱有浓厚兴趣的读者,提供了一张清晰的导览图,帮助他们理解这场席卷全球的艺术革命的来龙去脉。 二、 理论溯源:从模拟到数字的观念转变 本章深入探讨了数字媒体艺术的哲学基础和美学理论的演进。我们首先回顾了上世纪中期以来,诸如沃特·本雅明关于“机械复制时代的艺术作品”的论述,并将其置于当代数字语境下进行重新解读。重点分析了“交互性”(Interactivity)、“沉浸感”(Immersion)和“参与性”(Participation)这三大核心概念,如何颠覆了传统艺术中观众的被动接受地位。 媒介考古学: 追溯早期电子艺术、计算机图形学与视频艺术的发展历程,解析关键人物如维也纳行动主义者和早期计算机程序员对后世数字艺术实践的影响。 后媒介理论: 探讨在数字环境中,媒介本身的物质性如何消解,以及内容与载体之间的关系如何被重新定义。我们考察了“超媒介”(Transmedia)叙事策略,以及虚拟现实(VR)、增强现实(AR)技术对空间感知和叙事结构带来的根本性挑战。 算法美学: 深入剖析生成式艺术(Generative Art)背后的数学逻辑与美学表达。重点讨论了图灵测试在艺术创作中的应用,以及“随机性”与“可控性”之间的张力如何构成数字艺术独特的审美体验。 三、 技术基石:驱动数字创意的核心技术栈 数字媒体艺术的生命力源于底层技术的创新。本书详细解析了支撑当代创作实践的关键技术模块,强调技术与艺术意图的深度融合,而非单纯的技术展示。 计算机图形学(CG)与渲染技术: 详细介绍从多边形建模、纹理映射到光线追踪(Ray Tracing)和路径追踪(Path Tracing)的发展历程。重点分析了实时渲染(Real-time Rendering)在游戏引擎(如Unity、Unreal Engine)中作为独立艺术创作平台的崛起。 动态影像与后期处理: 涵盖非线性编辑(NLE)的流程优化、节点式合成(Node-based Compositing)的工作流,以及运动捕捉(Mo-Cap)和3D扫描技术在数字叙事中的应用。 数据可视化与信息艺术: 探讨如何将抽象的、海量的数据集转化为具有审美价值和叙事力量的视觉形式。分析了数据驱动的装置艺术和交互式信息图表的构建方法,强调数据伦理在艺术呈现中的考量。 编程与创造性实践: 介绍诸如Processing、openFrameworks等创意编程环境,讲解如何通过编写基础代码来实现视觉效果、声音合成和简单物理模拟,使创作者能够“用代码思考”。 四、 实践领域:数字媒体艺术的多元形态 本书通过大量案例研究,系统梳理了当前数字媒体艺术实践的几大主要分支,展示了理论与技术如何转化为触手可及的艺术作品。 沉浸式装置艺术: 分析大型环境投影(Projection Mapping)、全息投影(Holography)和多通道视频装置的设计原则。探讨如何利用空间叙事(Spatial Narrative)来引导观众的身体经验和认知过程。 交互式与响应式作品: 考察基于传感器、体感设备(如Kinect、Leap Motion)和面部识别技术构建的交互界面。区分“被动交互”(如点击)与“主动参与”(如身体动作影响作品状态)的不同艺术效果。 虚拟现实(VR)与增强现实(AR)叙事: 探讨VR/AR作为“心智剧场”的潜力。研究在虚拟空间中构建叙事深度、角色感知和时间感的独特挑战与创新方法,例如非欧几里得几何在虚拟环境中的应用。 数字表演与网络艺术: 关注实时编码(Live Coding)、电子音乐可视化(Visual Jockeys, VJing)的即兴创作模式。同时,分析网络艺术(Net.Art)如何利用互联网的分布式特性,挑战传统艺术展览的机构性权威。 五、 未来展望:人工智能与后人类主义视角 最后,本书将目光投向数字媒体艺术的未来前沿。我们探讨了生成式对抗网络(GANs)和大型语言模型(LLMs)对创意流程的颠覆性影响。 AI辅助创作的伦理与美学: 讨论“作者身份”在AI生成作品中的模糊性,以及机器如何成为合作者而非仅仅是工具。 去中心化与区块链技术(NFTs): 分析区块链技术对数字艺术品所有权、稀缺性和价值体系的重构,及其对数字艺术市场的潜在影响。 生态批判: 审视数字技术背后的能源消耗与环境成本,鼓励创作者探索更具可持续性的数字实践,呼吁艺术对技术的反思性介入。 通过对理论、技术和实践的全面梳理,《现代数字媒体艺术概论》旨在培养读者批判性地审视数字媒介的能力,激励他们成为下一代媒介语言的创新者和探索者。 目标读者群体: 视觉艺术、动画、传播学、人机交互(HCI)等专业本科生及研究生;博物馆、画廊策展人;对前沿科技与艺术交叉领域感兴趣的跨界专业人士。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书最让我感到惊喜的是它对设计哲学与商业价值之间关系的探讨。很多设计书籍往往要么过于偏向艺术性,脱离市场现实;要么又过于功利,忽视了设计的社会责任和长期价值。然而,这本书巧妙地在两者之间找到了一个非常微妙的平衡点。它没有回避商业目标对设计决策的制约,反而将其视为激发创意的催化剂。作者的论述逻辑严密,引用了大量的跨界案例,展示了优秀设计如何驱动商业增长,同时又如何提升用户福祉。这种宏观的视角,帮助我跳出了日常琐碎的像素点纠结,开始用更具战略性的眼光去看待每一个设计决定。这对于任何想要从执行层面提升到策略层面的设计师来说,都是一笔巨大的精神财富,让人在追求美感的同时,也能站稳脚跟,确保设计方案的落地性和影响力。

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这本书的排版和装帧真是让人眼前一亮,那种厚重而又不失雅致的质感,拿在手里就有一种沉甸甸的专业感。内页的纸张选择也非常考究,印刷出来的图片和图表清晰锐利,色彩还原度极高,即便是对设计细节敏感的读者也能得到极大的满足。尤其值得称赞的是,在章节之间的过渡处理上,作者似乎花了不少心思,用一些精心设计的留白和引文来调节阅读节奏,避免了技术书籍常见的枯燥感。初翻阅时,就被那些精美的案例研究吸引住了,它们不仅仅是简单的效果展示,更像是一篇篇视觉叙事短文,清晰地勾勒出设计思维的脉络。这让我立刻感觉到,这不是一本单纯堆砌理论的教科书,而更像是一本精心策划的艺术品集,让人愿意反复摩挲、细细品味那些隐藏在设计背后的匠心。这种对实体书籍本身的重视,无疑提升了阅读体验的层次,让知识的获取过程本身变成了一种享受。

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阅读过程中的一个显著感受是,作者的叙事风格极其注重代入感,读起来完全没有传统专业书籍那种生硬的口吻。他仿佛是一个经验丰富的前辈,坐在你对面,用一种既严谨又充满激情的语气,分享他多年来踩过的坑和取得的成就。书中穿插的一些个人反思和行业观察,让理论不再是冰冷的公式,而是活生生的经验总结。例如,在讨论如何处理来自非设计背景的利益相关者意见时,作者分享的沟通技巧,是我在以往所有研讨会和培训中都未曾听到的角度,非常具有操作性和人情味。这种基于真实世界冲突和解决的叙述方式,极大地降低了读者的学习门槛,让原本可能令人望而生畏的复杂流程变得平易近见,使得学习过程充满了发现的乐趣和共鸣。

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我花了整整一个下午的时间沉浸在其中对于用户体验流程的剖析里,那些流程图和信息架构的展示,简直是教科书级别的清晰度。作者似乎非常擅长将复杂、抽象的设计原则,通过直观的视觉化工具表达出来,让人仿佛一下子找到了通往“为什么这么设计”的捷径。特别是关于原型制作和迭代反馈的那几章,它没有停留在高层概念的描述,而是深入到了具体的工具操作和实战技巧层面,那种实操性极强的内容,对于正在寻求职业进阶的我来说,简直是如获至宝。我之前在实际工作中遇到的很多瓶颈,比如如何有效地组织A/B测试数据,或者如何将复杂的业务逻辑转化为简洁的用户路径,在这本书里都找到了详尽且可复制的解决方案。读完这部分,我立刻感觉自己的设计语言和解决问题的思路都得到了一个显著的升级,这种即时反馈的知识价值是无可替代的。

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如果一定要挑剔,这本书在理论深度上似乎略微倾向于对成熟方法的系统梳理,而非开创性的新理论探索。它更像是一部“集大成者”的作品,将当前行业内被广泛认可的最佳实践进行了全面、精炼的整合与优化。对于那些已经浸淫该领域多年的资深人士来说,也许部分基础内容会显得略为熟悉,但这种扎实的基础梳理本身就具有极高的价值——它提供了一个坚固的基石,确保知识体系的无缝对接和查漏补缺。对我而言,这本书就像是一份详尽的“行业标准备忘录”,它能迅速帮你校准自己的知识结构,填补那些因信息碎片化学习而留下的知识盲区。它不承诺带来颠覆性的认知革命,但它保证的是,读完之后,你的专业能力图谱会变得前所未有的完整和可靠。

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