小提琴考级

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出版者:花城
作者:广东小提琴教育学会 编
出品人:
页数:179
译者:
出版时间:2007-10
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787536051218
丛书系列:
图书标签:
  • 小提琴
  • 考级
  • 乐谱
  • 教材
  • 音乐
  • 艺术
  • 教育
  • 技能
  • 练习
  • 提升
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具体描述

音乐考级活动是广泛的社会活动。它只有在实践的过程中不断地自我完善,才能真正体现其存在的价值。随着考级活动的深入,如何让小提琴考级教材更适合业余音乐教育的性质和特点,更符合各自地区的实情,在保持原有教学目标的前提下,尽可能减轻孩子们的压力和负担;更多地给予他们学习的乐趣……而本书汇编的目的就是为了更好地解决这个问题,本教材将会给广大教师与学生在寻找和选择曲目上带来更多的方便。

《星尘低语:宇宙深空摄影与后期处理终极指南》 内容简介: 在这个浩瀚无垠的宇宙面前,我们总是心生敬畏。本书《星尘低语:宇宙深空摄影与后期处理终极指南》并非一本关于古典音乐或乐器演奏技巧的指南,而是为所有渴望捕捉夜空中那些转瞬即逝的绝美景象的摄影爱好者、天文学初学者以及资深天文摄影师量身打造的一部全方位技术手册与艺术宝典。我们深知,将肉眼难以察觉的遥远星云、璀璨星系和壮丽星团的微弱光芒,转化为震撼人心的数字图像,需要扎实的技术基础、精妙的设备选择和炉火纯青的后期功力。 本书结构严谨,从最基础的理论概念入手,层层递进,旨在帮助读者建立一个完整且坚实的深空摄影知识体系。 第一部分:仰望星空——理论基石与设备选型 在进入实操之前,我们首先需要理解宇宙的语言。本部分将深入剖析天体物理学中与摄影直接相关的核心概念,例如光污染的成因与测量、视宁度(Seeing)与大气扰动对图像质量的影响、信噪比(SNR)的重要性,以及不同类型天体(行星、月球、深空目标DSO)的光谱特性与曝光需求。 随后,我们将详细拆解深空摄影所需的精密硬件。这不仅仅是关于“买什么相机”的问题,而是深入到传感器类型(CMOS/CCD、制冷技术)、像素尺寸、量子效率(QE)的意义,以及如何根据预算和目标天体匹配最佳的数码单反(DSLR)或专用天文相机。镜头部分,我们将探讨折射镜、反射镜以及折返式系统的优劣,特别关注彗星修正镜和场平镜在不同焦距下的应用。 至关重要的一环是赤道仪的选择与设置。我们将详述赤道仪的承载能力、精度(导星误差PEC/RA/DEC)、极轴对中的核心方法(例如,使用极轴望远镜、极轴仪或现代的Polar Alignment Apps),并解释如何通过精确的校准,确保数小时的长曝光中恒星依然保持完美的点状。 第二部分:数据采集——实战技巧与环境控制 理论武装头脑后,本书引导读者走向野外。本部分是关于“如何拍好”的关键。我们将详细介绍如何规划拍摄会话:选择理想的观测地点(Bortle等级的重要性)、预测月相与天气窗口、利用专业的星图软件(如Stellarium, Cartes du Ciel)预设目标和跟踪路径。 实战环节着重于曝光策略。我们将区分广域星野(Widefield)、M42/仙女座等大型DSO、以及对导星要求极高的微小行星云的拍摄参数。重点解析“单张曝光时间”与“总曝光时间”的平衡艺术,如何通过高ISO低噪点(或低ISO高信噪比)获得最佳数据。 本书花费大量篇幅讲解“导星”(Guiding)技术。从导星镜的选配、导星软件(如PHD2/MetaGuide)的安装与校准流程,到如何识别并解决常见的导星问题,如周期性误差、机械延迟和漂移。对于行星和月球拍摄,我们将详细阐述高帧率视频捕获技术和关键帧选择,为堆栈处理打下高质量的基础。 此外,我们还提供了关于“暗帧、偏置帧和暗场帧”采集的最佳实践,解释这些校准帧如何有效地去除传感器热噪点、坏点和暗电流,这是保证最终图像纯净度的必要步骤。 第三部分:数字雕塑——后期处理的艺术与科学 深空摄影的魅力,八成在于后期。本部分是全书的精华所在,它将复杂的数学算法转化为创作者手中的画笔。我们将告别传统修图思路,专注于天文图像数据流的处理: 1. 堆栈与校准(Stacking & Calibration): 详细介绍了业界主流软件(如DeepSkyStacker, PixInsight, AstroPixelProcessor)的操作流程,重点解析了对齐算法、像素平均法、加权平均法,以及如何利用校准帧将数小时的原始数据融合成一张“超级数据帧”。 2. 线性空间处理(Linear Processing): 这是初级阶段,主要任务是去除残留的梯度(Gradient Removal)、进行动态范围压缩的初步处理(如Abe- আরোপ, MaskedStretch),以及使用统计方法优化背景亮度。 3. 非线性拉伸与色彩平衡: 讲解如何使用非线性变换(如HistogramTransformation, ArcSinh Stretch)安全地“拉出”星云的细节,而不引入过度噪音。色彩处理部分,我们将探讨如何还原天体真实的氢α、氧III、硫II波段信号,以及如何利用HSL工具微调星点和星云的色调,以达到科学准确与视觉震撼的完美统一。 4. 精修与降噪: 介绍先进的降噪技术(如MureDenoise, LocalHistogramEqualization),确保在提升图像锐度和对比度的同时,星云的细节纹理不受破坏。最终环节将指导如何锐化星点、处理晕圈(Blooming)以及最终的输出格式选择。 本书的每一章节都配有大量的实例图解、软件界面截图和详细的步骤说明,力求让读者从模糊的原始数据中,最终打磨出令人屏息的宇宙肖像。无论您是第一次架设望远镜的新手,还是追求极致细节的资深玩家,《星尘低语》都将是您通往壮丽星河的必备指南。它不是关于音符的排列,而是关于光子的捕捉与重构。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直是为我这种对古典音乐充满向往,但又对入门望而却步的人量身定做的宝典!封面设计就透露着一种典雅与严谨并存的气质,让人忍不住想立刻翻开探索一番。我尤其欣赏作者在讲解基础乐理时所采用的类比手法,那些原本抽象难懂的音程、调性,在他笔下仿佛具象化成了生活中的场景,一下子就抓住了我的理解力。比如,他将大调的结构比作一个稳定而阳光的家庭,小调则像是略带忧郁的黄昏,这种富有画面感的描述,极大地降低了初学者的心理门槛。而且,书中对于不同时期、不同流派的音乐风格梳理得井井有条,从巴洛克的严谨对位到浪漫主义的奔放情感,每种风格的代表性特点都被提炼得精准到位,即便是没有接受过专业训练的我,也能初步分辨出不同音乐的“味道”。书中还穿插了一些音乐史上的小轶事,让枯燥的学习过程变得生动有趣,简直是那种可以让人泡上一整天,沉浸其中,忘记时间流逝的佳作。

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这本书的深度远超出了我最初的预期,它并非仅仅停留在初级阶段的“识谱”和“指法练习”的层面,而是巧妙地将演奏技巧与音乐诠释融合在了一起。我特别喜欢其中关于“乐句处理”的章节,作者强调,每一个音符都不是孤立的,而是乐句呼吸的一部分。他用非常文学化的语言,引导读者去思考:这个乐句是“叹息”、“呼喊”、“低语”还是“陈述”?并针对不同的情感表达,提供了实用的演奏建议,比如在处理“抒情段落”时,如何通过弓速的细微变化来模拟人声的颤音和换气。这种注重音乐“灵魂”的探讨,让原本机械性的练习变得富有创造性和情感深度。它促使我不再满足于把音符弹准,而是开始思考如何让听众感受到我想要传达的情感,这种从“匠人”到“艺术家”的思维转变,是这本书带给我最宝贵的财富。

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我是一个对排版和装帧有一定要求的人,这本书在这方面完全没有让我失望。纸张的厚度和色泽处理得恰到好处,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是,所有的乐谱示例都清晰可见,五线谱的行距和字号都经过了精心的设计,即便是手小的读者,在对照指法图时也能一目了然。而且,书中对一些技术难点的图解,简直是教科书级别的示范!那些关于弓法、指位和持琴姿势的剖析图,细致到连手指关节的微小弯曲角度都描绘了出来,这对于自学者来说,价值是无法估量的。很多时候,一个细微的错误姿势如果不及时纠正,后面会带来无穷的后患,而这本书里的这些精确插图,就像是有一位经验丰富的大师在旁边实时指导一般,极大地帮助我避免了许多弯路。

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坦率地说,我原本以为这会是一本比较“硬核”的学术著作,可能充满了晦涩难懂的术语,但出乎意料的是,它的行文风格非常具有亲和力。作者似乎深谙不同学习者的痛点,他总能在关键之处,用一种非常人性化的口吻提醒读者:“慢下来,感受一下这个音符为什么在这里。”书中穿插了许多作者本人的演奏心得和教学感悟,这些经验之谈充满了真诚的力量,让人感觉不是在被动接受知识,而是在与一位经验丰富的导师进行亲切的交流。特别是关于“舞台心理调适”那一小节,作者分享的应对紧张情绪的小窍门非常实用,那些不是写在标准教材里的“软技能”,恰恰是每一个演奏者在实践中都会遇到的挑战。总而言之,这本书不仅是技术层面的指南,更是一本关于如何与音乐建立长期、健康、充满激情的伙伴关系的指导手册,它的全面性令人折服。

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读完这本乐理入门书籍,我最大的感受就是“结构清晰,逻辑严密”。它不像某些教材那样堆砌概念,而是层层递进,步步为营。比如,在讲到和声进行时,作者非常注重“为什么”和“如何用”,而不是简单地罗列规则。他会先解释一个和弦进行在听觉上产生的效果(比如解决感、紧张感),然后再给出对应的记谱法和演奏技巧上的注意事项。这种由“听觉感受”倒推“技术实现”的讲解方式,极大地提升了我对音乐的内在联系的理解。书中对节奏的分析尤其独到,作者引入了“时间感”的概念,指导读者如何通过身体的律动去感知和准确再现复杂的切分音和复节奏,这比单纯依靠节拍器“咔嗒咔嗒”地校准要有效得多。对于那些想深入了解音乐作品背后骨架的读者来说,这本书提供的分析工具是相当趁手的,它不仅仅是教你“怎么弹”,更是告诉你“为什么这样弹最好听”。

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